Зарубежная музыка на виниле

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

Только настоящим чистокровным музыкантам, обладающим действительно большим творческим потенциалом, удается оставаться на рынке так долго, как Аксель Руди Пелл. Вот уже более 30 лет гитарист и автор песен из Бохума регулярно выпускает новые альбомы со своей группой A.R.P. Реакция на них неизменно блестящая, ослепительные цифры продаж, высокие места в чартах и постоянно растущая аудитория на его концертах и гастролях говорят ясным языком.

Теперь - как обычно, на лейбле Steamhammer/SPV - его последний, 21-й студийный альбом LOST XXIII будет выпущен в виде диджипака, CD, винилового двойного альбома и строго лимитированного бокс-сета. Чтобы сократить время ожидания для его поклонников, первый предварительный сингл (включая видеоклип) "Survive" будет выпущен 18 февраля 2022 года. LOST XXIII - особенный альбом в долгой карьере Пелла, поскольку он отличается особым разнообразием и включает десять (плюс интро) глубоко мелодичных хард-роковых песен, в которых можно найти как характерный для A.R.P. стиль, так и стремительные яркие моменты и композиционные сюрпризы. Среди них выделяется заглавная композиция с арабскими гаммами в припеве, которая, как объясняет Пелл, является "более длинной, эпической композицией, типичной для меня"

В то же время на LOST XXIII Пелл встречает много знакомых лиц, что подчеркивает его последовательность как в музыкальном, так и в личном плане: Как и на предыдущих четырех студийных альбомах Into The Storm (2014), Game Of Sins (2016), Knights Call (2018) и высоко оцененном Sign Of The Times (2021), который достиг № 5 в немецких чартах, кавер-диске Diamonds Unlocked II (2021) и двух концертных дисках, группа ARP в 2022 году состоит из вокалиста Джонни Джиоли, Басист Фолькер Кравчак, клавишник Ферди Доернберг и барабанщик Бобби Рондинелли (экс-Rainbow) - идеально отлаженная хард-роковая машина, которая регулярно воплощает в жизнь композиции Пелла и в то же время совершенствует их, добавляя свои собственные фирменные знаки. Еще более длительным, чем нынешний состав, является 33(!)-летнее сотрудничество Пелла (на 33-м году его сольной карьеры!) со Steamhammer/SPV. Абсолютное исключение в профессии, для которой характерны прерывистость и недолговечность тенденций.

Прежде всего, от такой надежности выигрывают бесчисленные поклонники ARP: десять песен (плюс интро), вошедших в XXIII, демонстрируют блестящую форму группы, а композиции являются одними из самых сильных на сегодняшний день у Пелла. Будь то типичный гитарный рифф, такой как "No Compromise", композиция "Gone With The Wind", основанная на реальной истории о собаке, которая целый год напрасно ждала на платформе своего умершего хозяина, или быстрая "Follow The Beast", указывающая на эпоху NWOBHM, или баллада "Fly With Me", которую вводит атмосферное фортепиано и впоследствии пробирает до мурашек. Не стоит забывать и о пикантном инструментале "The Rise Of Ankhoor" (Пелл: "Название - это небольшая игра слов от "anchor" и "encore", что, как мы знаем, означает "на бис"), а также о стилистически и лирически примечательных номерах "Down On The Streets" (выйдет в качестве второго сингла 25 марта 2022 года) и "Freight Train". "К этому могли бы приложить руку Thin Lizzy и AC/DC", - объясняет Пелл, подмигивая, и добавляет: "Обе песни о жизни на улицах, о людях, которые по разным причинам остались без крова и - в случае с "Freight Train" - прыгают в поезда на манер американских бродяг, чтобы путешествовать по стране" И последнее, но не менее важное: LOST XXIII завершается инструментальным бонус-треком "Quarantined 1", который Пелл записал в одиночестве у себя дома весной 2020 года и представил поклонникам через YouTube в качестве своеобразного "мостового пособия для короны". Для альбомной версии Бобби Рондинелли добавил настоящие барабаны и тем самым сделал этот трек "настоящим" ARP.

LOST XIII был спродюсирован Акселем Руди Пеллом, смикширован Томми Гайгером, отмастерингован Ульфом Хорбелтом, а мистическая обложка вновь была создана Томасом Эверхардом (Gotthard, Edguy, Sons Of Apollo и др.). Наконец, осталось только разгадать маленькую тайну, связанную с названием альбома. Пелл: "XXIII - это римская цифра, обозначающая число "23" и символизирующая 23-ю букву в алфавите, "W". И в данном случае это сокращение от "World", так что альбом можно было бы назвать и "Lost World", отнеся его к тревожной ситуации, сложившейся в мире в настоящее время"

Эд Ширан: "X" - британский певец/песенник вновь демонстрирует грандиозный успех

После впечатляющего дебютного альбома "+" Эд Ширан выпустил свой второй альбом "X". Как и его предшественник, второй лонгплей предлагает неглубокий певец/сонграйтерский поп, но звучит несколько более урбанистично. Британец прекрасно передает в своих песнях как общие, так и личные чувства - "Afire Love" является хорошим примером.
"X" - это хорошо сбалансированная пластинка и именно то, что поклонники Эда Ширана хотят от него услышать.

В работе над новой пластинкой приняли участие многие известные продюсеры: Рик Рубин (Eminem, Jay-Z, Red Hot Chili Peppers), Фарелл Уильямс (Daft Punk, Robin Thicke), Бенни Бланко (Rihanna), Джефф Бхаскер (Alicia Keys, Jay-Z), Джонни МакДейд (Snow Patrol) и Джейк Гослинг (который уже отвечал за дебютный альбом Эда Ширана).

Первый сингл "Sing" с участием Pharrell Williams вошел в Top 30 чартов радиоэфира, продержавшись на радио всего 4 недели.

Дебютный альбом Эда Ширана "+" был невероятно успешен, продан тиражом 4 млн. копий по всему миру и стал мегахитом с синглами "The A Team", "You Need Me, I Don't Need You", "Lego House" и "Give Me Love", который был продан тиражом более 12 млн. копий на международном уровне.
Альбом достиг №1 в 11 странах и является самым высоким дебютом сольного исполнителя из Великобритании в чартах США.
альбом "+" стал 22 х платиновым во всем мире, синглы - 45 х платиновыми
Альбом и сингл "The A Team" достигли золотого статуса в Германии
2 премии Brit Awards + 1 премия Ivor Novello Award + 2 номинации на премию "Грэмми"
Более 15 млн. поклонников на его каналах в социальных сетях
Почти полмиллиарда просмотров на Youtube
3 подряд распроданных концерта в Madison Square Garden
4 концерта подряд на лондонской арене O2, билеты на которые были распроданы в течение 24 часов

Отзывы

"Диск "хочу иметь"!" (Аудио, август 2014)

Переиздание на виниле 2024 года впечатляющего студийного альбома Genesis 1976 года, в который входят «Afterglow», «Eleventh Earl Of Mar» и душераздирающе прекрасная «Blood On The Rooftops».

Самое большое впечатление на пластинке оставляет Тони Бэнкс. Его клавишные, его прекрасная игра на органе и его аранжировки присутствуют в каждой песне; можно почти сказать, что Wind & Wuthering — это его альбом. Он написал три песни в одиночку и участвовал в трех других.

Это последний альбом группы в стиле прог-рока, а также последний с гитаристом Стивом Хэкеттом, который уйдет после тура в поддержку альбома.

Альбом сочетает в себе живое джазовое выступление с хип-хопом и рэпом. Запись проходила в студии D&D Studios в Нью-Йорке. Продюсером альбома выступил Guru, который также был исполнительным продюсером вместе с Даффом Марлоу и Патриком Мокси. В записи приняли участие певицы Н'Ди Дэвенпорт, Карлин Андерсон, Ди Си Ли, французский рэпер MC Solaar и музыканты Саймон Лоу, Брэнфорд Марсалис, Кортни Пайн, Дональд Берд, Гэри Барнакл, Лонни Листон Смит, Ронни Джордан, Рой Айерс и Закари Бро. 

Guru, цитируемый в аннотации к альбому, говорил о своей естественной симпатии как к джазу, так и к рэпу. «Мягкие треки джаза, наряду с жестким рэп-битом, идут рука об руку с моим голосом», — сказал он.

Альбом достиг 94-го места в Billboard 200 и 15-го места в Top R&B/Hip-Hop Albums в Соединенных Штатах. Несмотря на отстающие американские продажи, Jazzmatazz , Vol. 1 имел коммерческий успех в Европе, где джаз был гораздо более популярен в 1990-х годах.

С более чем 33 миллиардами прослушиваний по всему миру и более чем 3 миллионами проданных билетов на турне дуэт Тайлера Джозефа и Джоша Дана из Колумбуса, штат Огайо, зарекомендовал себя как одна из самых успешных групп 21 века и изменил звучание целого поколения.
«Clancy», сопродюсерами которого выступили Джозеф и Пол Мини, — это последняя глава в амбициозной истории, состоящей из нескольких альбомов, которая началась с мультиплатинового альбома 2015 года «Blurryface».
 

Все легенды с чего-то начинаются, и легенда Джонни Кэша началась с альбома "With His Hot and Blue Guitar". Ремастированный к 70-летию Sun Records, дебютный альбом Кэша стал также первой пластинкой, выпущенной Сэмом Филлипсом на легендарном лейбле. Человек в черном в сопровождении группы Tennessee Two исполняет такие классические хиты Кэша, как "Folsom Prison Blues", "Cry, Cry, Cry" и "I Walk the Line".

Это юбилейное, 70-е, виниловое издание включает примечания рок-критика и биографа Кэша Роберта Хилберна.

Mike Mareen "Greatest Hits & Remixes Vol. 2" теперь доступен на виниле! После того, как на первой пластинке были представлены расширенные версии, на Vol. 2 теперь можно найти радиоверсии хитов Майка Марина, включая "Love Spy", "Dancing In The Dark", "Agent Of Liberty" и "Lady Ecstasy".

Информация о продукте:

Один из самых креативных артистов поп-музыки, Мородер родился в Италии в 1940 г. В детстве он изучал искусство, а позже начал играть на гитаре в поп-группах. В в 1971 г. он начал экспериментировать с компьютерной музыкой в своей собственной студии Musicland в Мюнхене и вывел на сцену "королеву диско" Донну Саммер. e= MC 2" стал первой цифровой пластинкой в стиле диско. Заразительные, тяжелые ритмы пронизывают выделяющиеся композиции "Oh, What A Night" и "I Wanna Rock You". Бонусы включают "Evolution" - 15-минутный клубный хит с альбома 1978 года "Battlestar Galactica".

Спродюсированный его давним соавтором Кевином Ширли (Iron Maiden, The Black Crowes, Journey) и написанный совместно с удостоенным премии Грэмми продюсером Томом Хэмбриджем (Buddy Guy, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd), «Breakthrough» показывает Бонамассу на пике его творческих сил. Альбом расширяет его фирменное звучание, оставаясь верным глубоким блюзовым корням, которые заложили основу его легендарной карьеры.

С более чем 50 альбомами и беспрецедентными 28 альбомами № 1 Billboard Blues Бонамасса в очередной раз доказывает, что он не только сохраняет блюз живым, но и ведёт его в будущее.

 

"Connect" - последний и шестой альбом всемирно известного голландского диджея Ферри Корстена. Connect - это кульминация более 30 лет новаторского вклада в электронную танцевальную музыку, сформировавшего мировую музыкальную сцену.

Альбом представляет собой масштабное путешествие Ферри по таким жанрам, как транс, хаус, прогрессив и техно, объединенных его характерным звучанием и мастерским эмоциональным повествованием. В Connect участвует множество современных артистов, включая продюсеров Marsh, 22Bullets, Silva City (Alan Fitzpatrick & Reset Robot) и других. Также в альбоме участвуют вокалисты Крис Ховард, Диандра Фэй и MERYLL и другие.

Альбом раздвигает границы, используя такие функции, как вокал, сгенерированный искусственным интеллектом, и демонстрирует эволюцию электронной музыки как в художественном, так и в техническом плане. В каждом треке Connect чувствуются безошибочные трансовые корни Ферри Корстена, но при этом каждый из них следует своим собственным уникальным путем. Connect - это свидетельство артистизма Ферри Корстена, сплетающего богатый гобелен из прогрессива, хауса, брейкбита и транса в целостное путешествие, воспевающее силу музыки соединять и вдохновлять.

Connect вышел ограниченным тиражом в 1000 индивидуально пронумерованных копий на фиолетовом мраморном виниле и включает в себя вкладыш с примечаниями Ферри к каждому треку.

Mercury Falling - пятый студийный альбом Стинга, за который он был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучший вокальный поп-альбом". В Австрии и Швейцарии альбом достиг первого места в альбомных чартах, а в Германии - второго.