Зарубежная музыка на виниле

Записанный в тот уникальный период конца 60-х, когда джаз, блюз и рок-музыканты нашли общий язык в оживленных андеграундных клубах Лондона, альбом 1968 года "Definitely What!" стал вторым из четырех новаторских альбомов Trinity.

Демонстрируя непредвзятый подход Оже и его мастерское владение органом и фортепиано, альбом представляет собой богатую смесь джаза, R&B, психоделических влияний и душевных грувов, дополненную плотной, динамичной ритм-секцией Дэйва Эмброуза (бас) и Клайва Тэкера (барабаны).

"Balance (Expanded Edition)" содержит 10-й мультиплатиновый студийный альбом Van Halen с ремастированным звуком на двух LP для улучшения качества звучания и эксклюзивной гравировкой на стороне D.

Включает синглы "Don't Tell Me (What Love Can Do)", "Can't Stop Lovin' You" и "Amsterdam", а также инструментальную композицию "Baluchitherium", впервые включенную в виниловый формат альбома с момента его оригинального релиза в 1995 году.

Пятый студийный альбом Coldplay "Mylo Xyloto" (произносится: ми-ло-зи-лето) был спродюсирован Маркусом Дравсом, Дэниелом Грином и Риком Симпсоном, а композиции написал Брайан Ино. Альбом стал продолжением мультиплатинового альбома "Viva La Vida", который достиг первого места в чартах в 36 странах, включая США и Великобританию.

Группа продала более 50 миллионов записей по всему миру и завоевала множество наград, включая семь премий Grammy®, шесть Brit Awards и четыре MTV Video Music Awards.

2002 год вряд ли мог начаться лучше для COLDPLAY. Когда в феврале их дебютный альбом "Parachutes" был удостоен Грэмми в номинации "Лучший альтернативный рок-альбом", только тогда можно было признать масштабы этого чрезвычайно успешного дебютного альбома. Ведь "Parachutes" уже вышел летом 2000 года и за это время был осыпан ликованиями и удостоен двух премий Brit Awards, а также множества других наград. Молодая британская группа, которая однажды не без оснований заявила, что их альбом гораздо более известен, чем они сами, потому что никто не знает, как они выглядят, действительно подняла брит-поп на новую международную высоту. Пухлая меланхолия и простая красота стали краеугольными камнями ее альбома, который разошелся тиражом более пяти миллионов копий по всему миру, пятая часть из них - только в США. За несколько месяцев COLDPLAY прошли путь от небольшого клубного исполнителя до хедлайнера крупных рок-фестивалей и, благодаря таким песням, как "Yellow" и "Shiver", доказали, что есть что сказать бездушному мусору, который, по их мнению, заполонил чарты. С "A Rush Of Blood To The Head" они также игнорируют гламур поп-бизнеса и выглядят предельно сосредоточенными на каждой из одиннадцати новых песен. Каждая строчка, каждый припев излучают мелодичную мощь, проникающую глубоко в сознание. Стремление создать великую работу ощущается почти физически. На таких песнях, как "Daylight" и "A Whisper", COLDPLAY звучат динамично и сосредоточенно, как никогда, причем последняя композиция особенно напоминает Pink Floyd в ее психоделических оборотах. А кантри-эскрипт "Green Eyes", первый, блаженно-ликующий сингл "In My Place" и почти восхитительно-катарсический заглавный трек заставят сердце любого бон-виванта кровоточить от одних только неотразимых мелодий.
COLDPLAY установили очень высокую планку и взмывают к новым высотам с эмоционально насыщенными песнями, которые делают их горячими претендентами на альбом года. Предстоящие туры обещают быть гигантскими. Это просто безумие, если учесть, что всем четырем музыкантам этого квартета еще нет и двадцати.

Даже с менее важным бонусным материалом "Элла и Оскар", записанная 19 мая 1975 года, является долгожданным переизданием, которое заслуживает неоднократного прослушивания. Басиста Рэя Брауна, тесно связанного с обоими исполнителями, можно услышать на четырех треках, но это явно дуэтная работа, посвященная двум близким друзьям, которые, как оказалось, являются одними из самых исторических фигур джаза.

Назвать эту коллекцию стандартов Great American Songbook интимной было бы преуменьшением. "Элла и Оскар" - это сдержанный альбом маленьких, тихих удовольствий. Даже во второй половине, где бас Брауна вносит дополнительное ритмическое разнообразие, акцент сделан на голосе и фортепиано. Большинство композиций альбома не превышают пяти минут. Только в заключительной "April In Paris" они действительно значительно растягиваются. Петерсон исполняет расслабленное, но живое соло. Фицджеральд следует за ним с удивительно выразительным скэттингом. Ранее, в песне "When Your Lover Has Gone", они с Питерсоном обмениваются соло из четырех тактов в захватывающем обмене мелодическими идеями.

Это 180-граммовое переиздание от Analogue Productions, сделанное Мэтью Люттхансом в лаборатории мастеринга с оригинальной аналоговой мастер-ленты и отпрессованное на Quality Record Pressings для достижения оптимального качества звука, обязательно для поклонников джаза. Переиздание помещено в типографский переплет Stoughton с чехлом.

Диззи Гиллеспи написал свою классическую "Ночь в Тунисе" в 1942 году, когда он работал с Бенни Картером. Тридцать четыре года спустя они вместе записали эту пьесу для этого альбома и подарили ей одно из самых блестящих исполнений. Именно во время этой встречи 70-летний Картер и 60-летний Гиллеспи вдохновились на написание одних из лучших произведений своих последних лет, если бы не тот факт, что на момент написания альбома оба были еще активны в 1990-е годы.

Среди композиций - два малоизвестных шедевра, "Constantinople" Гиллеспи и "The Courtship" Картера. Выдающийся басист Гиллеспи из великого биг-бэнда 1947-48 годов Эл Маккиббон участвует в ритм-секции вместе с Томми Фланаганом, Джо Пассом и Микки Рокером.

Мастеринг Мэтью Люттханса в The Mastering Lab с оригинальной аналоговой мастер-ленты. Отпечатано на Quality Record Pressings для превосходного качества звука и помещено в однокарманную обложку Stoughton Printing Tip-On.

Погрузитесь в мир джаза как никогда раньше с альбомом Ella Fitzgerald - "Fine And Mellow", вечным шедевром, запечатлевшим непревзойденный артистизм Эллы Фицджеральд, записанным в живую в волшебный момент. Выпущенный в золотую эру джаза в начале 1960-х годов, этот альбом - мечта аудиофила. Он демонстрирует не только вокальное великолепие Эллы, но и звуковую химию легендарного ансамбля титанов джаза.

История "Fine And Mellow" начинается с того, что Элла Фицджеральд, которую часто называют "первой леди песни", сотрудничает со звездной группой музыкантов, находившихся на переднем крае джазовых инноваций. Эта живая сессия была записана в 1962 году в знаменитом Филармоническом зале Лос-Анджелеса и предлагает редкий и подлинный взгляд на импровизационную магию того времени. Альбом представляет собой настоящий список великих джазовых исполнителей, тщательно и намеренно подобранных, чтобы дополнить вокальный стиль Эллы.

Гладкий, но мощный голос Эллы непринужденно плывет по волнам сет-листа, наполненного нестареющей классикой, в первую очередь заглавной композицией "Fine And Mellow". Альбом показывает Эллу на пике ее вокального мастерства, каждая нота парит в воздухе с почти осязаемым качеством.

Отмастеринован Мэтью Люттхансом в лаборатории мастеринга с оригинальной аналоговой мастер-ленты. Отпечатан на Quality Record Pressings для превосходного качества звука и помещен в однокарманный пиджак Stoughton Printing Tip-On.

В отличие от многих других музыкантов, ставших звездами в оркестре Дюка Эллингтона, Кларк Терри стал еще более значимой фигурой в мире джаза после своего почти десятилетнего сотрудничества с Дюком Эллингтоном. Его воспоминания об Эллингтоне характеризуются квинтетом, в котором вместо второго рожка звучит красноречивая гитара Джоса Пасса, и программой, в которой столько же необычных произведений, сколько и знакомых боевых песен. Среди ярких моментов - "Echoes of Harlem", в которой Терри рычит в манере трубача Кути Уильямса, впервые звучащего на этом треке, "Sophisticated Lady", переложенная на латинский хастл, и "Everything But You", в которой Терри переключается между трубой и флюгельгорном в патентованном солилоквизе.

Мастеринг Мэтью Люттханса в лаборатории мастеринга с оригинальной аналоговой мастер-ленты и прессование на Quality Record Pressings для оптимального качества звука делают это 180-граммовое переиздание от Analogue Productions исключительным аудиофильским диском. Переиздание помещено в фирменную обложку Stoughton Printing.

По мере продвижения европейских поселенцев на запад от атлантического побережья Северной Америки ирокезы стали известны как "Хранители восточной двери" благодаря своей роли дозорных, защищающих от вторжения колонизаторов. Из картины фотографа и этнолога Эдварда Кертиса "The Kutenai Duck Hunter", украшающей обложку его потрясающего нового альбома "Keepers Of The Eastern Door", знаменитый саксофонист и композитор Крис Чик черпал огромное вдохновение: на своем лейбле "Analogue Tone Factory" он представляет замечательный звездный состав, в который входят убер-гитарист Билл Фриселл, басист Тони Шерр и барабанщик Руди Ройстон. Квартет играет широкий, но гармоничный репертуар, который включает в себя захватывающие оригиналы и кавер-версии от The Beatles до Генри Перселла, от Оливье Мессиана до Генри Манчини.

Четверо музыкантов встретились в знаменитой нью-йоркской студии Power Station в ноябре 2024 года, чтобы запечатлеть дихотомию между модернизмом и традициями, которая вдохновила их на запись: по сути, это живая запись, когда группа записывается на пленку вместе в одной комнате - основная философия Analog Tone Factory. Чик, один из лучших саксофонистов своего поколения, идеально подходит Фризеллу. Оба они - мелодически сфокусированные игроки и виртуозы, которые никогда не чувствуют необходимости демонстрировать свое мастерство. Их непосредственная экспрессия и способность вызывать яркие эмоции из любого материала блестяще передаются, создавая целостное звучание, даже когда художественная песня XVII века Перселла "Lost Is My Quiet" переходит в поп-музыку Битлз 60-х "From Me To You". Их умело поддерживают чувствительность, интуиция и безошибочное чутье Шерра и Ройстона. Три оригинальные композиции Чика, написанные для альбома, органично сочетаются с этими шедевральными классическими произведениями.

Для максимальной достоверности пластинка, отпечатанная на 180-граммовом виниле компанией GottaGroove, была записана вживую на 1/2-дюймовую ленту со скоростью 30 дюймов в секунду (ips) на специальном ламповом магнитофоне Ampex 351 известным инженером Джеймсом Фарбером. Мастеринг был выполнен в аналоговом режиме легендарным Берни Грундманом. Analog Tone Factory - молодой лейбл, записывающий исключительно на аналоговую пленку. Он был основан саксофонистом Джеромом Саббахом и пианистом и звукорежиссером Питом Ренде.

К виниловому релизу прилагается карта для скачивания в высоком разрешении (192 кГц / 24 бита) без компрессии.