Зарубежная музыка на виниле

Веселье в деле

Ожидание закончилось! Герои альтернативного рока Kings Of Leon из Нэшвилла вернулись с новым альбомом под названием "Can We Please Have Fun". Три брата Фоллоуилл и их двоюродный брат Мэтью занимаются музыкой в одном и том же составе с 2000 года. Их большой прорыв произошел с альбомом "Only By The Night", который содержал мегахиты "Use Somebody" и "Sex On Fire".

Спустя три года после своей последней работы мультиплатиновая рок-группа, удостоенная премии "Грэмми", выпускает девятый студийный альбом "Can We Please Have Fun". Как следует из названия, это документ о том, как одна из величайших рок-н-ролльных групп современности раскрепощается, пробует новые вещи и, да, веселится.

Записанный в студии Dark Horse и спродюсированный новым соавтором Кидом Гарпуном (включая Гарри Стайлса, Florence & The Machine), альбом показывает новую сторону Kings Of Leon. В двенадцати новых песнях группа возвращается к прямому рок-звучанию своих ранних дней и в то же время открывает новые горизонты. Это звук группы, объединенной своим видением и целью, свободной от любых ожиданий.

Будь то спокойные мелодии вроде "Split Screen", будущие концертные гимны вроде "Ballerina Radio" или хрустящие рокеры в стиле "Nothing To Do", Kings Of Leon демонстрируют здесь все свое мастерство. В результате "Can We Please Have Fun" звучит свежо и разнообразно.

Джо Хисаиши, самый влиятельный японский композитор кино и классической музыки, выпускает A Symphonic Celebration, свой дебют для Deutsche Grammophon. Он будет выпущен на 180-граммовом высококачественном двойном виниле в формате gatefold.
Звуковые творения Хисаиши стали синонимом успешных аниме-фильмов оскароносного режиссера, аниматора и основателя Studio Ghibli Хаяо Миядзаки.
Их творческое сотрудничество началось еще в 1980-х годах, и сегодня оно упоминается в одном ряду с такими легендарными дуэтами, как Хичкок и Херрманн или Спилберг и Уильямс. Теперь хиты Studio Ghibli можно услышать в симфонических аранжировках, включая саундтреки к "Путешествию Чихиро в волшебную страну", "Принцессе Мононоке" и "Моему соседу Тоторо". Хисаиши записал их в Лондоне с Королевским филармоническим оркестром под собственным руководством. Среди гостей - Грейс Дэвидсон, Ави Авиталь, Баховский хор и Стивен Моррис.

Джо Хисаиши, самый влиятельный японский композитор кино и классической музыки, выпускает A Symphonic Celebration, свой дебют на Deutsche Grammophon. Звуковые творения Хисаиши стали синонимом успешных аниме-фильмов оскароносного режиссера, аниматора и основателя Studio Ghibli Хаяо Миядзаки. Их творческое сотрудничество началось еще в 1980-х годах, и сегодня оно упоминается в одном ряду с такими легендарными дуэтами, как Хичкок и Херрманн или Спилберг и Уильямс. Теперь хиты Studio Ghibli можно услышать в симфонических аранжировках, включая саундтреки к "Путешествию Чихиро в волшебную страну", "Принцессе Мононоке" и "Моему соседу Тоторо". Хисаиши записал их в Лондоне с Королевским филармоническим оркестром под собственным руководством. Среди гостей - Грейс Дэвидсон, Ави Авиталь, Баховский хор и Стивен Моррис.

История (успеха) американского трио Foster The People началась чуть более года назад. Когда в начале 2010 года Марк Фостер (гитара, вокал, клавишные), Кабби Финк (бас, вокал) и Марк Понтиус (ударные) разместили на своем сайте песню "Pumped Up Kicks", они, наверное, и представить себе не могли, что эта мелодичная электро-инди-поп композиция в кратчайшие сроки принесет им контракт на запись с одним из крупнейших лейблов мира. Но именно так и произошло: после того как поклонники калифорнийцев в кратчайшие сроки распространили "Pumped Up Kicks" по блогам и социальным сетям и все большее число меломанов поверили в оптимистичный, летний поп-привлекательный характер композиции, она наконец-то попала и в руки редакторов NME, Blackbook, Nylon и The Guardian (которые оценили песню как "возмутительно запоминающуюся").

Международная пресса уже сходит с ума и чествует Foster The People: NME и Blackbook единодушно предсказывают "Pumped Up Kicks" стремительное продвижение в чартах в качестве гимна наступающего лета, а L. A. Times уже сравнивает трио из Лос-Анджелеса с Empire Of The Sun и Phoenix.

Информация о продукте:

"Мы просто хотим, чтобы люди стали лучше относиться к своей жизни"

Заявление Марка Фостера о миссии Foster The People на первый взгляд кажется ужасно упрощенным, но поразительно, насколько глубоким оно является в своей честности и редкости. Слишком часто инди-рок оказывается таким же эксклюзивным и подверженным осуждению, как и культура качков, альтернативой которой он должен служить. Поэтому неудивительно, что жизнерадостная группа друзей из Лос-Анджелеса до сих пор чувствует себя аутсайдерами за то, что имеет такую всеобъемлющую философию - они не хотят быть самой хипповой группой на свете, просто вашей любимой. К счастью, их непринужденный саундтрек к вечному лету, скорее всего, справится с этой задачей.

Будучи подростком, приближающимся к окончанию средней школы в своем родном городе Кливленде, штат Огайо, Фостер не имел ни малейшего представления о том, куда его приведет жизнь. Легко было бы сказать, что он оказался на распутье, но это означало бы, что путь в ту или иную сторону четко продиктован. Несмотря на эксперименты в нескольких группах, ни одна из этих попыток не подтолкнула Фостера к серьезному занятию музыкой. Начало всему положил ошеломляюще честный совет отца Фостера. Став свидетелем того, как его шестилетний сын был счастлив, купив ему в подарок кассету Beach Boys, он сразу понял, где кроется истинная страсть Марка. "Поезжай в Лос-Анджелес", - сказал он. "Попробуй поработать год или около того, а если ничего не получится, ты еще молод и у тебя есть выбор"

Имея всего несколько связей и диплом о среднем образовании, полная свобода 18-летнего юноши неизбежно приводила к полному хаосу. Он останавливался в голливудских притонах, где частыми посетителями были армянские гангстеры и сутенер по кличке Карман. Он работал на разных работах, настолько однообразных и неблагодарных, что самые приятные воспоминания связаны с доставкой пиццы. Он питался одним хот-догом из 7-11 магазинов в день. Но Фостер никогда не терял из виду свою первоначальную цель. Год спустя, чтобы перейти от фаната к автору песен, он заново освоил фортепиано после 15 лет бездействия и приобрел элементарные инструменты для самостоятельной работы - простой ПК, программу Cubase и MIDI-контроллер. За вдохновением он обратился к New Order, Joy Division и Дэвиду Боуи, легендам синти-попа и пост-панка.

Четыре с половиной года спустя он обнаружил себя таким же, каким был в Кливленде, - без руля, сгоревшим и застрявшим в ситуации, когда могло произойти все, что угодно, но ничего не происходило. Несмотря на то, что он всю жизнь был яростно независим, ему хватало ума осознавать свои ограничения, и он искал сотрудничества, чтобы воплотить свое видение: внести ясность в песни, которые тянулись из поп-музыки во всех ее проявлениях. В таком обширном городе, как Лос-Анджелес, где музыкальное сообщество кровосмесительное и каждый привержен более чем одной группе, Фостеру посчастливилось объединиться с басистом Кабби Финком и барабанщиком Марком Понтиусом. Именно в это время, по словам Фостера, "вибрация просто стала правильной" Вероятно, это объясняется тем, что каждый участник вносит свой вклад, понятный стороннему наблюдателю: Фостер - артистический двигатель, Финк - эмоциональный клей, а Понтиус - логичная и расчетливая рука поддержки.

Добавление Финка и Понтиуса стало решающим для направления развития группы. Без них творческий компас Фостера вращался в диком беспорядке, представляя собой сбивчивую комбинацию всех его прежних интересов. Вскоре после объединения в октябре 2009 г. трио дало свой первый концерт в Dakota Lounge в Санта-Монике, собрав около 30 друзей. Скромное начало, но оно помогло каждому из участников группы понять, что у них есть что-то настоящее, на чем стоит сосредоточиться.

Каким бы волшебным ни было их первое выступление, оно меркло по сравнению с шумом, поднявшимся вокруг их трека "Pumped Up Kicks", который был представлен только на их сайте. Затем друг, работающий в журнале NYLON, попросил использовать сингл в интернет-кампании для модного магната Анны Суи. Спустя всего месяц после того, как сингл стал доступен публике, февральский номер BlackBook за 10 лет сделал смелое заявление, сказав, что Foster The People создали "песню следующего лета" Независимо от сезона, смысл был очевиден: Foster The People создали хит.

Группа привлекла внимание всего мира и воспользовалась этим. Слухи об их музыке распространялись удивительно быстро даже в эпоху бесконечного интернет-шума, и все сходились в одном: эта группа находится на пороге несомненного прорыва.

Множество артистов сгибались под тяжестью подобной шумихи, но что удерживает группу в фокусе - это сама музыка, которую Фостер описывает как "если бы у Брайана Уилсона и Aphex Twin родился ребенок-мужчина" Он только отчасти шутит, поскольку точно можно сказать, что сложность электронных трюков никогда не затмевает классического и экстатического поп-песенного почерка.

Foster The People - это не просто каламбур на фамилию своего вокалиста. Это манифест группы, которая ценит всеобщее счастье слушателя превыше всего остального. (sonymusic. co. uk)

Рецензии

"Веселая, фанковая поп-музыка, которая также хорошо работает на танцполе инди-диско и узнаваема благодаря вкрадчивому, высокочастотному вокалу Марка Фостера. Никакой революции, просто хорошая поп-музыка" (Stereoplay, август 2011 г.)