Зарубежная музыка на виниле

Если, как считают многие, великое искусство по своей природе полярно, то "Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop" группы Stone Temple Pilots, безусловно, является лучшим альбомом калифорнийской группы. На третьем альбоме группы, который одновременно прославляли и осуждали после его выхода весной 1996 года, вокалист Скотт Вейланд и ко. расширили палитру "гранжа" интеллектуальной смесью глэм-рока, психоделии, джангл-попа и других смежных стилей. Этот дважды платиновый альбом сегодня широко и справедливо считается творческим шедевром, поскольку предрассудки и гадости первых рецензий исчезли. Тем более, что он заслуживает эталонного качества издания.

Под руководством продюсера Брендана О'Брайена Stone Temple Pilots использовали спальни, коридоры, ванные комнаты и лужайку, чтобы передать широкий спектр текстур, простор и атмосферу, которые помогли подчеркнуть очевидный (и несколько неожиданный) скачок группы от обычного "альтернативного" статуса к артисту, чьи амбиции превосходят амбиции многих его современников.

При всех заразительных припевах и блестящих мелодиях, которые помогают сделать "Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop", вокальные выступления покойного певца - это, пожалуй, лучшее, что успел записать на пленку скучающий Вайланд. Не менее авторитетный Билли Корган из Smashing Pumpkins, который, как и многие его коллеги и критики, почувствовал острую необходимость пересмотреть запись по мере того, как время шло, а самовозвеличивание "альтернативной" сцены угасало, высоко оценил усилия Вайланда, заявив: "Как и Боуи, именно фразировка Скотта подтолкнула его музыку к уникальному и неуловимому эстетическому звуковому ландшафту"

Эти качества очевидны на альбоме "Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop". От умелого сочетания эмоциональной близости и дистанции, которое он привносит в запоминающуюся, но в конечном итоге меланхоличную "Lady Picture Show", до лаунжевой баллады, которая делает "And So I Know" легким свингом, как последний номер усталой домашней группы в баре в 4 утра, до легкого, ненапряженного вокала.М. Бар качается; к непринужденному хладнокровию и беззаботности, которые он демонстрирует в скрежещущей "Pop's Love Suicide"; к размеренной грубости, вызывающей энергии и непринужденному завыванию, которые проплывают через хрустящую "Big Bang Baby".

Последний трек, первый сингл альбома и, по словам Вайланда, намеренная попытка группы деконструировать свои предыдущие подходы, явно заимствован из "Jumpin' Jack Flash" Rolling Stones, поэтому песня была встречена всевозможными насмешками со стороны недоброжелателей. Их презрение распространялось на большинство материалов альбома "Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop", который косвенно ссылается на другие уважаемые группы, такие как Beatles, Cheap Trick, T. Rex и Lush. Эти циники не могли понять, что Stone Temple Pilots отдают дань уважения и отрываются по полной, и даже Вейланд, который в то время боролся с серьезными проблемами с наркотиками и законом, присоединился к ним.

Скептики Stone Temple Pilots также не обратили внимания на превосходное мастерство поп-музыки, цепкие крючки и лукавые комментарии о махинациях музыкальной индустрии и славе. Не говоря уже о намерениях группы, которые были ясны с самого начала. В интервью 1994 года гитарист Роберт ДеЛео объяснил: "Последнее, что я хотел сделать с этой группой, это заставить всех думать, что мы что-то придумали"

Если взглянуть на альбом через эту призму, оглядываясь назад, и оценить его независимо от самодовольных стандартов аутентичности того времени, "Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop" звучит бесстрашно и в то же время отвечает всем критериям веселья, вкуса и изящества. Эта классика середины 90-х приглашает вас опустить иглу и нажимать на кнопку воспроизведения снова и снова.

Есть альбомы, которые создают безошибочное ощущение. Альбом Джони Митчелл "Hejira" (1976) - одно из редких произведений искусства в поп-музыке, альбомов, в которых все совпадает - от текста до оформления. Вероятно, это самый меланхоличный альбом Митчелл, девять ее довольно скудно оркестрованных, крайне интровертных песен отражают именно то настроение, о котором говорит обложка: бесконечные просторы одинокого шоссе, ветреный холод заснеженного поля. Названная в честь исторического полета пророка Мухаммеда из Мекки в Медину в 622 году нашей эры, она символизирует уединение, внутренние размышления и поиски смысла.

Это своего рода музыкальный роуд-муви, созданный во время долгого путешествия по Штатам, из штата Мэн на Восточном побережье в Калифорнию. Джони Митчелл рассказывает о ночевках в мотелях и мимолетных знакомствах ("Coyote", "Blue Motel Room", "Furry Sings The Blues", "A Strange Boy"), размышляет о родственных душах, как трагически погибшая летчица Амелия Эрхарт ("Amelia"), философствует о внутреннем конфликте между стремлением к свободе и укорененности ("Song For Sharon", "Refuge Of The Roads") и почти нарциссическим поиском себя ("Hejira"). И каким-то образом альбом также передает дух угасающей эпохи Flower Power, в то время как разочарование пробивало себе дорогу в поп-музыку вместе с панком.

Помимо характерной гитарной игры Митчелла, музыкально захватывает легендарный фьюжн-басист Яко Пасториус. В своем неподражаемом стиле игры на безладовом басу он создает мелодическую основу в песнях "Coyote", "Hejira", "Black Crow" и "Refuge Of The Roads". Среди одиннадцати сессионных музыкантов были лид-гитарист Ларри Карлтон и Нил Янг, который распаковал свою губную гармошку для "Furry Sings The Blues".

Поражает необычная длина большинства композиций Джони Митчелл, которые - как и "Song For Sharon" - иногда достигают отметки в восемь с половиной минут.

На "Hejira" Джони Митчелл отправляется в бесконечное путешествие и рассказывает о своей неугомонности: эта продолжительная, ориентированная на джаз работа была названа Rolling Stone 113-м величайшим альбомом всех времен.

UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP от Mobile Fidelity отличается авторитетной тональностью, воздушностью и чистотой: прессованный на MoFi SuperVinyl и строго ограниченный 3 000 пронумерованных копий 1 / 4" / 15 IPS Dolby A аналоговый мастер в DSD 256 на аналоговой консоли на токарном станке.

Джони Митчелл - единственная артистка, которая могла бы создать "Hejira". Именно так сказала легендарная певица и автор песен, рецензируя альбом спустя десятилетия после его выхода. Но этот факт был очевиден с того момента, как осенью 1976 года эта работа была удостоена золотой награды. "Hejira" - это авантюрный травелог, пронзительное повествование и нетрадиционная дань свободе. "Hejira" остается неповторимой записью в каталоге записанной музыки - свободная, красивая, медитативная серия звуковых виньеток, состоящая из парящего гармоничного поп-музыки, холодного джаза, мягкого рока и чувствительных вокальных элементов, которые вызывают чувства движения, открытия и самоанализа.

UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP от Mobile Fidelity был создан с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпечатан на MoFi SuperVinyl в Fidelity Record Pressing и строго ограничен 3 000 пронумерованных копий. Он представляет альбом, признанный Rolling Stone 133-м величайшим альбомом всех времен и народов, с непревзойденной детализацией, насыщенностью, точностью и непосредственностью. Это первый случай, когда почитаемый LP получает аудиофильскую обработку. Это одна из шести культовых пластинок Митчелла 1970-х годов, которые Mobile Fidelity переиздает на виниле и в формате SACD.

Благодаря практически отсутствующему шумовому полу, мертво-бесшумным поверхностям и превосходной четкости канавок, это переиздание передает тона, текстуры и мастерство исполнения, благодаря которым "Hejira" ощущается как эквивалент освобождающего путешествия по открытой дороге, где в непосредственной близости нет ничего, кроме голубого неба, природных пейзажей и свежего воздуха. Пассажи расцветают, проносятся, затухают, как это и происходит в акустически оптимизированной среде. Звуковые сцены простираются широко, широко и глубоко, с черными фонами и точечными изображениями, которые усиливают реализм.

Эталонная непосредственность, воздушность и присутствие позволяют густым строкам слов Митчелл, фразировке в стиле "поток сознания" и неторопливой, но стремительной динамике сиять в прозрачном свете. Инструментальный вклад ее первоклассных бэк-музыкантов - среди которых участники L. A. Express Джон Герин, Макс Беннетт и Том Скотт, а также Нил Янг, Виктор Фельдман и Эйб Мост - также передан с захватывающей ясностью и размеренностью. В то время как Митчелл занимает центральное место со своим интимным вокалом и абстрактными гитарными партиями, реставрация Mobile Fidelity "Hejira" демонстрирует дальновидный диапазон гитариста Ларри Карлтона и басиста Яко Пасториуса. Несмотря на то, что бас без лада Пасториуса представлен только на четырех треках, он олицетворяет собой плавные, тонкие, гибкие, просторные и переменчивые характеристики песен, которые часто кажутся возникшими из ниоткуда, подобно формированию кучевых облаков над головой. В гармонии с голосом Митчелла фьюжн Пасториуса плывет в тумане, который хочется глубоко вдыхать. Грейс-ноты", которые Митчелл просил в "Hejira", теперь можно услышать в полном объеме. Как и роскошные гобелены линейных линий, заполнений и дополнений, которые Карлтон разматывает на своей шестиструнке.

Упаковка этого набора UD1S подчеркивает самобытность этого обязательного экземпляра. Пластинки помещены в делюксовый слипкейс и поставляются в фольгированных гильзах с достоверными иллюстрациями. Эта версия предназначена для слушателей, которые хотят погрузиться во все, что представляет собой "Hejira", включая незабываемую обложку альбома - пастиш из 14 различных фотографий Митчелл, сшитых с помощью Camera Lucida в одно изображение, на котором красуется ее портрет в стоической позе - и интерьерные снимки Митчелл, катающейся на коньках по замерзшему озеру в Висконсине в паре черных коньков, черной рубашке и меховой накидке.

Идея кататься на коньках, чувствовать, как пробуждающийся ветер хлещет по лицу, и терять себя в окружающей обстановке как нельзя лучше подходит для "Hejira", которую Митчелл написала после того, как ряд путешествий и отношений заставил ее задуматься о сложных конфликтах между независимостью и браком, успехом и удовлетворением, долгом и желанием - и, более конкретно, о "цене быть женщиной". Канадка и раньше исследовала подобные темы. Но никогда так, как на альбоме "Hejira", чья освобождающая, бегущая аура одновременно является и отказом от традиций, и предложением лучшей альтернативы.

"Hejira" - одновременно наблюдательный и личный, экспансивный и замкнутый, радостный и пронзительный, охватывающий море человеческих состояний, чувств и обстоятельств. Он обращается к суете, изоляции, удовольствию, месту, времени и окружающей среде с поразительно поэтическим дискурсом, в сочетании с музыкой, которая - за исключением баллады "Blue Motel Room" - избегает традиционных структур и рефренов.

Джазовые аранжировки, характеризующиеся уменьшенным количеством перкуссии и всевозможными изогнутыми, округлыми и беспокойными нотами, говорят о том, что Митчелл не ставит перед собой никакой конкретной цели. Такие экскурсии, как атмосферная "Furry Sings the Blues", фанковая "Coyote" и эдакая "Black Crow", открывают ранее закрытые двери к возможностям и путешествиям. Они сигнализируют о том, что настало время для желанного отхода от норм и прошлого, что приводит к обостренному чувству ясности и перспективы. Или, как сказал Митчелл, выбирая название альбома, настало время "оставить мечту, не виня себя"