Зарубежная музыка

Этот двойной альбом включает в себя четыре мировые премьеры искусно созданных произведений Джастина Коннолли, что позволяет привлечь внимание к композитору, которого Пьер Булез в свое время считал одним из самых ярких британских голосов своего времени. Музыка Коннолли, характеризующаяся концептуальной строгостью, лирической интенсивностью и игривой изобретательностью, в последние десятилетия практически не появлялась на публичной сцене. Длительный композиторский перерыв в конце XX века, возможно, способствовал такому пренебрежению, но теперь его уникальный голос открывается заново благодаря этой комплексной записи. Виолончелист и продюсер Нил Хейде возглавляет проект вместе с коллегами по Крейцер-квартету Питером Шеппардом Скавердом и Михаилом Трандафиловским, а кларнетист Роджер Хитон исполняет партию "Gymel-B". На альбоме также представлены совместные работы со студентами Королевской академии музыки, что обеспечивает живой обмен между поколениями в больших ансамблевых произведениях Коннолли. Записанный в Лондоне весной 2024 года известным звукорежиссером Адаком Ханом и поддержанный грантом Исследовательского комитета Королевской академии музыки, этот проект передает артистизм Коннолли с исключительной ясностью.

На этом альбоме представлена мировая премьера записи завораживающих произведений Шона Доэрти для струнного квартета, дополненных вокалом и традиционными ирландскими инструментами. Камерная музыка Доэрти, отмеченная в прессе как "неизменно увлекательная" и "удивительно образная, красочная", мастерски сочетает ирландские традиционные и классические традиции, создавая яркие и драматичные повествования. Его композиции затрагивают острые темы смерти, горя и переломных моментов ирландской истории, включая Великий голод, Пасхальное восстание и смуту. Исполнители, представленные на этом альбоме, являются вершиной ирландской традиционной и классической музыки. Квартет Sonoro, названный Европейской организацией концертных залов "восходящими звездами" сезона 2023-24 годов, привносит в эти произведения свой виртуозный артистизм. К ним присоединяются сопрано Сильвия О'Брайен, ведущая интерпретатор современной ирландской музыки, и Марк Редмонд, всемирно известный волынщик. Дополнительный вклад традиционных музыкантов Лорена О'Нила, Молли Тобин, Роберта Харви и самого Доэрти придает подлинность и глубину этой необычной записи. Альбом был спродюсирован Ричардом Даквортом, преподавателем музыкальных технологий в Тринити-колледже Дублина, и записан в Дублине в 2023 году, чтобы обеспечить первозданный и атмосферный звуковой ландшафт и атмосферный звуковой ландшафт. Талант Шона Доэрти был отмечен многочисленными наградами, включая несколько премий Feis Ceoil за хоровое сочинение, стипендию фестиваля камерной музыки в Западном Корке и награды журнала Choir & Organ. Альбом включает буклет с пояснениями композитора.

Отзывы

"В душе я скрипач. Ирландская традиционная музыка - мой родной язык. Каждую свободную минуту у меня в голове крутится джига или пальцы барабанят по ладони хорнпайп", - объясняет в буклете композитор, музыковед и певец Шон Доэрти, родившийся в 1987 году и родом из Дерри (Северная Ирландия).все пьесы на диске программные, говорит Доэрти, и каждая из них рассказывает историю в традициях шончаи (это слово на гэльском языке означает носителя или рассказчика древних преданий). Доэрти действительно удается впечатляюще оживить историю своей страны с помощью смеси классических (струнный квартет, арфа, флейта) и фольклорных инструментов (уильянские трубы, ирландская версия волынки, и скрипка).композиция "Плач по поэтам" (2016) для струнного квартета и сопрано посвящена Пасхальному восстанию (ирл. Éirí Amach na Cásca) 1916 года, "No Go" (2016) для струнного квартета и уильяновых труб - конфликту в Северной Ирландии (ирл: Na Trioblóidí), и "Drochshaol" (2018) для струнного квартета, арфы, флейты и концертино (исторический ручной инструмент), посвященный Великому голоду (ирландский: An Gorta Mór) в 1845-1849 годах.музыканты играют со страстью и энергией, которые просто вдохновляют. Что касается великолепного звучания диска, то меньше (реверберации) было бы больше (хорошего звука)" (FONO FORUM, Burkhard Schäfer)

Впервые все четырнадцать фортепианных сонат загадочного советского композитора Анатолия Александрова собраны в одной записи. Музыка Александрова, известная своим пышным лирическим стилем, созвучна духу его современников Николая Медтнера и Сергея Рахманинова, но в то же время прокладывает свой особый творческий путь. Плодовитый автор сольных фортепианных и вокальных произведений, творчество Александрова до сих пор оставалось на задворках репертуара, ценилось пианофилами, но было малоизвестно широкой аудитории. Его сонаты, написанные на протяжении шести десятилетий, отражают увлекательное стилистическое развитие, характеризующееся глубокими социально-политическими изменениями XX века. Эта запись проливает новый свет на место Александрова в советской музыке и предлагает нюансированную перспективу, выходящую за рамки известных великих Прокофьева и Шостаковича.

Сингапурская пианистка Кларисса Тео известна своими смелыми исследованиями малоизвестного и современного репертуара. Ее международная карьера включает сольные и камерные выступления. Обучавшаяся игре на фортепиано, скрипке и альте, она получила несколько почетных званий, включая FRSM по классу фортепиано, и окончила магистратуру Королевской консерватории Шотландии с частичной стипендией. Докторская диссертация Клариссы в области исполнительского искусства в Университете Сент-Эндрюс, полученная при поддержке Королевской консерватории Шотландии и Фонда Trailblazer Foundation Ltd (Сингапур), была посвящена четырнадцати фортепианным сонатам Анатолия Александрова.

альбом "The Promises of Darkness" представляет собой следующую главу в сотрудничестве лауреата Пулитцеровской премии композитора Роджера Рейнольдса с дирижером и продюсером Матиасом Роймертом. Этот альбом, выпущенный Ekkozone, представляет мировые премьеры четырех крупных произведений, которые прослеживают четыре десятилетия вклада Рейнольдса в современную музыку. Заглавная работа, "Обещания тьмы" (1975), - дань уважения наставнику Рейнольдса Роберто Герхардту. Сочиненное для ансамбля из 11 игроков, произведение мастерски передает яркие краски и почти кинематографическое чувство ужаса. Мистраль" для струнных, медных и усиленного клавесина был написан в 1985 году. "Мистраль" уже выходил в живой записи в формате lo-fi, но высокоразвитая партитура - с кристально чистым, артикулированным клавесином - наконец-то ожила в этой новой версии. дионис" (1990) представляет собой "смесь метафоры и прагматизма", запечатленную в точном исполнении с выразительными соло флейтистки Элен Навасс и трубача Ласло Молнара. Завершает альбом электроакустическая "Positings" (2013), в работе над которой группе Матиаса Роймерта помогает компьютерный музыкант и соавтор Рейнольдса Пол Хембри. в "Positings" живое исполнение органично сочетается с электронными текстурами и олицетворяет дух новаторства Рейнольдса, расширяя границы звука и структуры. Этот релиз последовал за получившим признание критиков "Wind Concertos", первым альбомом из серии Reynolds / Reumert, который был признан альбомом года ("Пять лучших") по версии Датской вещательной корпорации в 2024 году.