Зарубежная музыка

Три крупных произведения для фортепиано с оркестром английских композиторов, в каждом из которых используются различные подходы к традиционной модели XIX века - бравурный солист перед оркестром. Вместе с Симфоническим оркестром Би-би-си под управлением Джорджа Васса Клэр Хэммонд представляет оригинальную программу, которая предлагает уникальный взгляд на то, как фортепианный концерт отражает музыкальные течения Британии середины XX века. Концертная симфония для оркестра с фортепианным обблигато Уильяма Уолтона первоначально была балетной партитурой. После того как она была отвергнута Сергеем Дягилевым, Уолтон переработал свою партитуру в более легкое, прямое и эффективное произведение, в котором прослеживается влияние Стравинского, Пуленка, Римского-Корсакова, Бородина и, временами, Элгара. Композиция "Диверсии" Бенджамина Бриттена была написана по заказу пианиста Пола Витгенштейна, который играет левой рукой. Захваченный проблемой сочинения для левой руки, Бриттен задумал произведение в форме вариаций; он не пытался скрыть однорукость солиста, а скорее наслаждался ею, не жертвуя чувством и величием. Завершает программу фортепианный концерт Майкла Типпетта. Вдохновленный исполнением Четвертого концерта Бетховена, Типпетт был убежден, что можно написать современный концерт, "в котором фортепиано вновь использует свои поэтические возможности". В его произведении оркестр не только аккомпанирует, но и главные исполнители блистают, когда им предоставляется возможность для соло или тесного диалога с солистом.

Чрезвычайно продуктивный финский композитор Калеви Ахо регулярно посвящает себя масштабным сочинениям, в которых он демонстрирует все свои художественные возможности. Симфония № 17 - пример этой тенденции и самое амбициозное его оркестровое произведение на сегодняшний день. Симфония требует большого оркестра, в котором используются и менее распространенные инструменты, такие как лупофон, разновидность баритонового гобоя, и контрафорс, акустически усиленный контрабас. Первая часть, "Из глубины", которая может исполняться и как самостоятельная симфоническая поэма, создает мрачную и глубокую атмосферу. Вторая часть, "Скерцо макабр", наводит на мысль о макабрическом танце смерти. Финал, "Далекие песни", характеризуется музыкальными изменениями, напоминающими о далеких временах, танцах и песнях, прежде чем окончательно вернуться в настоящее.

После триумфальной премьеры в 2019 году симфония сразу же была названа шедевром в творчестве Калеви Ахо. Симфонический оркестр Лахти под управлением Эркки Ласонпало стал исполнителем этой мировой премьеры. Композитор присутствовал на записи.

Хотя три композитора, представленные на этой записи, не относятся к числу наиболее значительных представителей венской музыки первой половины XX века в общественном восприятии, а иногда и в восприятии исполнителей, их удивительно выразительное и виртуозное творчество имеет глубокие корни в Вене эпохи фин-де-зис. Они были запрещены диктаторскими режимами 1930-х годов и занесены в "черный список" молодого европейского авангарда после Второй мировой войны, и только в последние годы красота и пышность их произведений были открыты заново.

Венский дирижер Саша Гетцель пишет о произведениях, исполняемых здесь с Национальным оркестром Пуэров Луары: "С Корнгольдом, Шрекером и Кренеком мы не просто слушаем музыку - мы вступаем в диалог между прошлым и настоящим, традицией и бунтарством, мифом и современностью [...] Корнгольд воплощает эмоциональную искренность и творческие амбиции поздней романтической традиции. Шрекер погружается в подсознание - мифическое, изменчивое и богатое эмоциями. Кренек прорывается сквозь фасад, привнося в оркестровую форму иронию, джаз и фрагментацию [...] Каждый композитор по-своему противостоит традиционным условностям, открывая новые тональные языки"

Пианист Николя Стави, уже выпустивший записи произведений Бориса Тищенко и Дмитрия Шостаковича, теперь представляет первую часть полной записи сочинений Альфреда Шнитке для фортепиано соло. В запись вошли произведения разных периодов творчества русско-немецкого композитора - от 1950-х годов, которые сам Шнитке называл "годами тьмы", до 1990-х, характеризующихся как мировой славой, так и тяжелой болезнью. Хотя Шнитке написал сравнительно немного музыки для фортепиано, каждое произведение отражает - или даже предвосхищает - различные этапы его карьеры. Пять прелюдий и фуг" и "Прелюдия и фуга" относятся к первому творческому этапу Шнитке, когда он еще находился под влиянием Шостаковича. Маленькие фортепианные пьесы", написанные для шестилетнего сына композитора, - пример его "полистилизма", в котором сопоставляется и сочетается музыка разных стилей прошлого и настоящего. Соната № 2" и "Пять афоризмов", написанные в 1990 году, возвращаются к более аскетичному и абстрактному языку с более мрачным тоном, что, несомненно, отражает его серьезные проблемы со здоровьем.

Мадригал, написанный для придворных и покровителей, являлся высшей светской песней. Жанр достиг своего зенита в творчестве Клаудио Монтеверди, в последовательных книгах которого прослеживаются его технические и выразительные новации. В них Монтеверди раскрыл такие темы, как превратности и радости любви, а также военное искусство и боль утраты. Издания, использованные в этих записях, являются наиболее аутентичными и неизменными и, в соответствии с практикой XVII века, используют только мужские голоса. В XVII веке использовались только мужские голоса. Коллекция получила высокую оценку как "убедительная, одновременно контролируемая и образная" (American Record Guide) и включает в себя произведения, которые никогда ранее не записывались.

Информация о продукте

Мадригал, написанный для придворных и покровителей, был самой светской песней. Этот жанр достиг своего зенита в творчестве Клаудио Монтеверди, в последовательных книгах которого прослеживаются его технические и выразительные новации. В них Монтеверди раскрыл такие темы, как превратности и удовольствия любви, а также военное искусство и боль утраты. В этих записях использованы наиболее аутентичные и необрезанные издания, в которых, в соответствии с практикой XVII века, звучат только мужские голоса. Сборник, получивший высокую оценку как "убедительный, одновременно контролируемый и образный" (American Record Guide), также включает ранее не записанные произведения.

Отзывы

"Он демонстрирует весь спектр своего мастерства: от мелодичного поп-рока шестидесятых до спокойного инди-рока 90-х, чудесным образом сочетая такие разные жанры, как гитарный поп, фолк-рок, фортепианные баллады и гаражный рок" (GoodTimes, октябрь/ноябрь 2025 года)

Шведская королева электро EMMON продолжает вызывать ажиотаж на европейской музыкальной сцене своим электризующим присутствием. Предстоящий альбом EMMON "ICON" следует по стопам "RECON" и продолжает исследование сырой жестокости человечества, с кровавой схваткой на ножах между эмоциями и психологией. Их мелодичное EBM/электро звучание временами тяжелее и грубее, но с оттенком утонченности.

- 30 взрывных R&B и ранних рок-н-ролльных записей одного из самых значительных саксофонистов послевоенной эпохи.

- Многочисленные классические записи RCA Victor и Groove, а также важные стороны King Records.

- Со студийным светилом Микки Бейкером - легендой гитары и участником группы Mickey & Sylvia.

- Высококлассные нью-йоркские музыканты, такие как Сэм "The Man" Тейлор и Биг Эл Сирс.

- Бескомпромиссное звучание саксофона и блюзовых кричалок, документирующее переход к рок-н-роллу.

Big John Greer Rocks - это взрывное путешествие в прошлое, в самое сердце послевоенного ритм-энд-блюза - туда, где плачущие тенор-саксофоны, драйвовые бэки и безудержная энергия проложили путь раннему рок-н-роллу. Вряд ли кто-то воплотил это звучание так бескомпромиссно, как Биг Джон Грир: мощный саксофонист, харизматичный блюзовый крикун и одна из самых ярких фигур ранней нью-йоркской R&B-сцены.

Уже в юности в Хот-Спрингсе, штат Арканзас, известном как "240 фунтов твердого джайва", путь Грира последовательно вел вверх - через музыкальные кадры точно управляемого оркестра Лаки Миллиндера к серии новаторских записей для RCA Victor. Начиная с 1949 года, Big John Greer & The Rhythm Rockers прочно обосновались в каталоге R&B лейбла. Такие классические песни, как "Rocking Jenny Jones", "Red Juice", "Big Rock", "Clambake Boogie" и автобиографическая "I'm The Fat Man", показывают Грира на пике его выразительных способностей.

В этом 30-песенном сборнике Bear Family собраны те самые хаус-рокеры, от которых сотрясались танцполы, дополненные фирменным треком Грира "Got You On My Mind", необычайно мелодичным блюзом, который едва не попал на вершину чартов R&B в 1952 году. С запуском дочерней компании RCA Groove Records в начале 1954 года, Грир по-прежнему оставался в ударе: "Bottle It Up And Go" обновляет довоенную классику, "Come Back Maybelline" отвечает непосредственно Чаку Берри.

Особого внимания заслуживают высококлассные сессионные музыканты: гитарист Микки Бейкер, один из самых значимых студийных гитаристов начала 1950-х и участник дуэта Mickey & Sylvia (Sylvia Vanderpool), формировал своим неповторимым стилем многочисленные сессии, начиная с 1953 года. Микки и Сильвия ворвались на вершину ритм-энд-блюзовых чартов в 1957 году с песней "Love Is Strange". В комбо Джона Грира также участвовали такие великие саксофонисты, как Сэм "The Man" Тейлор и Биг Эл Сирс, чьи громоподобные теноровые партии определяли звучание эпохи. Переход Грира на King Records в 1956 году принес новые хиты, такие как Record Hop, Come Back Uncle John и Duck Walk. Big John Greer Rocks - это документальное свидетельство артиста, который зажигал вместе с элитой послевоенного R&B - сырой, мощный и абсолютно аутентичный.

Композитор, скрипач и дирижер Хуго Альфвен (1872-1960), своего рода национальный композитор Швеции, работал во всех мыслимых жанрах, а его многочисленные песни широко исполняются и сегодня. Большинство оркестровых версий песен, представленных на этом альбоме, - мировые премьеры, исполненные командой мечты: Керстин Авемо, Сабиной Бишольт, Тобиасом Вестманом и Карлом-Магнусом Фредрикссоном - суперзвездами в Швеции, известными и любимыми во всей Европе. Оркестром Гетеборгской оперы руководит один из ведущих шведских дирижеров Патрик Рингборг. Рингборг занимал ведущие посты на Немецком фестивале Курта Вайля, а также во Фрайбургском театре и Государственном театре Касселя. Он также был президентом Оркестровой академии Кассельского государственного оркестра, основателем Оперной студии при Государственном театре и художественным руководителем Фестиваля Густава Малера.