Зарубежная музыка

«Продюсер Караяна» на подиуме — полные записи Отто Гердеса для Deutsche Grammophon, содержащие ранее не издававшийся материал и представляющие одни из самых захватывающих версий шедевров оркестра, когда-либо записанных. В рецензиях на эти записи не скупились на суперлативы: «потрясающий диск от начала до конца» (Брамс, 4-я); «сияющее звучание» («Евгений Онегин»); «полностью сметает конкуренцию» (Дворжак, 9-я); «заставляет замолчать любую критику» («Тангейзер»); «выразительная интерпретация» (Симфония до мажор Вагнера)... Цикл симфоний Бетховена 1961–1962 годов под управлением Герберта фон Караяна до сих пор славится своим техническим и музыкальным качеством. Продюсером записи был Отто Гердес, пришедший в DG в 1956 году после работы в бывшей ГДР в качестве продюсера на лейбле Eterna. Он получил дирижёрское образование у Германна Абендрота в своём родном городе Кёльне и в 1950-х и 60-х годах продолжал дирижировать оперными спектаклями и концертами в Германии и Италии. Печально известная конфронтация с Караяном привела к тому, что Гердес возобновил свою полноценную карьеру дирижёра, что привело к полной записи оперы Вагнера «Тангейзер» для DG и к первой стереоверсии ранней С-дуровой симфонии композитора. В «Тангейзере» участвовали певцы, находившиеся на пике своей карьеры — Биргит Нильссон, Вольфганг Виндгассен и Дитрих Фишер-Дискау, — а в немецкоязычных версиях опер «Евгений Онегин» и «Отелло» главные роли исполнили Фриц Вундерлих (в роли Ленского) и Фишер-Дискау (в роли Отелло). В начале 1960-х годов Гердес сделал три «пробные записи» с Берлинским филармоническим оркестром: Четвертую симфонию Брамса, «Из Нового Света» Дворжака и сборник прелюдий Вагнера. При выходе на грампластинках эти симфонии были с восторгом приняты публикой благодаря своей старомодной внутренней динамике и романтической выразительности. Записи Вагнера показывают, что Гердес полностью владеет «оркестром Караяна». Полный альбом оркестровой музыки Хуго Вольфа впервые выпускается в полном объёме на CD; запись была сделана в 1968 году вживую в венском «Музикферайн». На альбоме можно услышать Томаса Стюарта и Эвелин Лир в собственных оркестровках песен композитора, а также «Итальянскую серенаду» и редко исполняемую, но захватывающую тональную поэму «Пентесилея», которая демонстрирует Вольфа в его самом страстном проявлении. Кроме того, в альбом включен целый диск с ранее не издававшимся материалом — увертюрами, балетной музыкой и интермецци. Записи DG под управлением Отто Гердеса, впервые собранные в бокс-сете «Original Jackets», являются данью уважения забытой, но значимой фигуре в мире звукозаписи 1960-х годов. О богатой событиями истории карьеры Гердеса рассказывается в новом эссе Питера Квантрилла, а все записи были заново отмастерены.

Четверть века записей из Байрейта послевоенного периода, сделанных вживую в Фестивальном театре компаниями Decca, DG и Philips: это увлекательная история интерпретации Вагнера, включающая несколько альбомов, имеющих вневременное значение. Этот обзор зрелых опер Вагнера, за исключением «Кольца», ведёт слушателя от «Парсифаля» (1951) под управлением Ганса Кнаппертсбуша до «Нюрнбергских мастеров-певцов» под управлением Сильвио Варвизо (1974). И «Парсифаль» 1951 года, и «Лоэнгрин», записанный двумя годами позже под управлением Йозефа Кейльберта, были записаны легендарной командой звукорежиссёров Decca под руководством Джона Кулшоу в моноформате «ffrr». Decca продолжала работу в Байройте до 1955 года и записала «Летучего голландца», также под управлением Кейльберта, — выдающийся образец раннего стереозвучания Decca. Виланд Вагнер, содиректор фестиваля, побуждал исполнителей — зачастую молодых — к глубокому изучению текста и музыки. Исполнение Вольфганга Виндгассена, Германа Уде, Людвига Вебера, Биргит Нильссон и других достигает здесь особого уровня непрерывной интенсивности, которую в студийных условиях практически невозможно сохранить. Ни один из участвовавших дирижеров до войны не работал в Байройте. Кейльберт, Вольфганг Саваллиш и Карл Бём вместе с Виландом искали новый, плавный, но драматически окрашенный стиль в творчестве Вагнера. Нечто от этого нового байрейтского стиля пронизывает и «Парсифаль» Кнаппертсбуша 1962 года, создавая уникальное сочетание таинственности и унесенности. В набор входит ранее не публиковавшееся радиоинтервью с Иреной Далис и Джорджем Лондоном, исполнившими в этом спектакле роли Кундри и Амфортаса. Как и «Парсифаль» Кнаппертсбуша, так и «Тристан и Изольда» под управлением Бёма 1966 года быстро признались классикой лейбла «Граммофон» и с тех пор практически не исчезали из продажи, но здесь они переиздаются с фрагментом репетиции, который был включён в последнюю пластинку оригинального набора. Этот бокс-сет «Original Covers» также содержит эссе Питера Квантрилла в буклете, в котором освещается история послевоенного Байрейта и обстоятельства каждой записи.

Коллекция «Classic Blue Note» — это обширный бокс-сет из 4 CD, представляющий музыкальное творчество тенор-саксофониста Айка Квебека — от его ранних произведений до прославленных поздних записей для лейбла Blue Note.

Родившийся в 1918 году под именем Айк Абрамс Квебек, он появился на сцене в 1940-х годах, в эпоху биг-бэндов. Сначала он играл в группе «Barons of Rhythm», которая распалась во время Второй мировой войны. Хотя его карьера на время ушла в забвение, в конце 1950-х годов Квебек вернулся на сцену с неповторимым, тёплым звучанием, которое стало визитной карточкой его самых известных и влиятельных записей.

Эта коллекция объединяет восемь оригинальных альбомов и, таким образом, охватывает большую часть дискографии Квебека, выпущенной на лейбле Blue Note, включая ранние пластинки на 78 оборотов, синглы середины 1950-х годов и пять альбомов, выпущенных в период с 1959 по 1963 год. В этих записях в полной мере раскрываются выразительная фразировка Квебека и насыщенное звучание его тенор-саксофона. Он сочетает блюз, баллады и джазовые стандарты с глубокой, душевной чувственностью.

«Classic Blue Note Collection» служит как всеобъемлющим введением, так и ценным архивом, отражая весь спектр творчества Квебека в решающий период истории джаза.

Включает альбомы «
» «Ike Quebec Tenor Sax» (1945)
«From Hackensack to Englewood Cliffs» (1959)
«The Complete Blue Note 45 Sessions» (1959–1962)
«Heavy Soul» (1961)
It Might as Well Be Spring (1961)
Blue & Sentimental (1961)
Easy Living (1962)
Soul Samba (1962)

Легендарная рок-группа из южных штатов Lynyrd Skynyrd объявила о предстоящем выпуске «Celebrating 50 Years — Live At The Ryman» — концертный альбом и DVD, запечатлевшие исторический концерт, посвященный 50-летию Lynyrd Skynyrd, который состоялся в 2022 году в легендарном концертном зале Нэшвилла. Этот особый релиз имеет огромное значение, поскольку в него вошло последнее выступление одного из основателей группы Гэри Россингтона, скончавшегося в следующем году.

Альбом демонстрирует несравненную энергию группы, её неповторимое сочетание блюз-рока и южного хард-рока и является одновременно данью уважения Россингтону и признанием непреходящего наследия Lynyrd Skynyrd в истории музыки. Среди специальных гостей альбома — Jelly Roll, Маркус Кинг, Джон Осборн (The Brothers Osborne), Брент Смит (Shinedown) и Донни Ван Зант (Van Zant & .38 Special).

Продав более 28 миллионов альбомов в США и создав звучание, столь же культовое, как и американская культура, которую оно воспевает, участники Зала славы рок-н-ролла Lynyrd Skynyrd продолжают вдохновлять поклонников всех возрастов и олицетворяют душу южного рока. От скромных начинаний в Джексонвилле до трагедий, воссоединения и искупления группа заслужила своё место в списке журнала «Rolling Stone» «100 величайших артистов всех времён» — а также почетное место в сердцах целых поколений.

Первоначально основанная в 1964 году под названием My Backyard, группа в 1968 году стала называться Lynyrd Skynyrd, в составе которой были Ронни Ван Зант (вокал), Гэри Россингтон (гитара), Аллен Коллинз (гитара), Ларри Джунстром (бас) и Боб Бернс (ударные). Их дебютный альбом 1973 года познакомил мир с их неповторимым смешением блюза, кантри и хард-рока. Такие хиты, как «Sweet Home Alabama» и бессмертная «Free Bird», укрепили их статус пионеров этого жанра. На пике своего успеха, в 1977 году, в результате катастрофической авиакатастрофы погибли солист Ронни Ван Зант, гитарист Стив Гейнс и бэк-вокалистка Кэсси Гейнс, что потрясло весь музыкальный мир. Несмотря на невообразимую утрату, наследие Lynyrd Skynyrd осталось незыблемым, а их музыка по-прежнему является маяком южного рока.

В 1987 году группа возобновила свою деятельность, и роль солиста взял на себя младший брат Ронни — Джонни Ван Зант. Lynyrd Skynyrd продолжали гастролировать и записывать альбомы, а в 1996 году в состав группы вернулся гитарист Рики Медлок. На протяжении многих лет группа оставалась движущей силой рок-музыки, чтя свои корни и одновременно знакомя новую аудиторию со своим неповторимым звучанием.

Хотя со смертью одного из основателей Гэри Россингтона в 2023 году закончилась целая эпоха, влияние Lynyrd Skynyrd сильнее, чем когда-либо. Их музыка, дух и наследие навсегда останутся свидетельством силы рок-н-ролла.