Зарубежная музыка

За несколько десятилетий своего существования Fleetwood Mac пережили очень разные этапы. От Питера Грина до Дэнни Кирвана, от Боба Уэлча до Линдси Бакингема - качество Fleetwood Mac никогда не снижалось. Несмотря на то, что есть периоды предпочтений (мой - от Питера Грина до Уэлча/Кирвана), в итоге группа получила свой самый успешный состав, продавший миллионы копий по всему миру.
С добавлением Стиви Никс самыми яркими альбомами стали "Fleetwood Mac" (1975). "Rumours" (1977), "Tusk" (1979), "Mirage" (1982) и "Tango In the Night" (1987). Rhino Entertainment представит эти пять комплектов в новом бокс-сете - Fleetwood Mac 1975 - 1987.

Отзывы

"...Величайшая в мире рок-н-ролльная мыльная опера", как однажды неточно выразился один американский критик [...] Коммерческий и творческий расцвет Fleetwood Mac теперь задокументирован 5-CD бокс-сетом, содержащим студийные альбомы тех лет" (GoodTimes, июнь/июль 2025 г.)

Новый альбом Каммерхора RIAS под руководством Джастина Дойла - это музыкальная дань уважения марианской преданности эпохи Возрождения, оживляющая священное великолепие этой эпохи. Центральное место занимает трогательная Missa Ave Maris Stella Томаса Луиса де Виктории (1548-1611), "испанского Палестрины". Эта искусная обработка знаменитого гимна передает поэзию и глубину марианской преданности, в которой Мария почитается как "Морская звезда" и "Царица Небесная".

Альбом дополняют изысканные мотеты Виктории и Франсиско Герреро (1528-1599), прославленного мастера из Севильи. Мотеты Герреро, такие как "O sacrum convivium" и "Ave virgo sanctissima", сочетают в себе контрапунктическую изысканность с трогательной выразительностью и впечатляюще передают звучную духовность этой эпохи. Альбом, который возрождает красоту и силу марианской преданности в эпоху Возрождения с помощью уникального искусства звука.

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. Единый дизайн серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Mobb Deep с альбомами: The Infamous (1995), Hell on Earth (1996), Murda Muzik (1999), Infamy (2001), Amerikaz Nightmare (2004).

Выходец из Квинсбриджа, Mobb Deep (они же Prodigy и Hovac) захватил рэп-мир в 1995 году, выпустив влиятельный шедевр Восточного побережья The Infamous.
На протяжении всей своей неблаговидной карьеры они были известны своей адской рэп-лирикой, изображающей уличную жизнь Нью-Йорка, и продюсерским стилем, сочетающим запоминающиеся мелодии с жесткими битами.

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

Спродюсированный Бренданом О'Брайеном, альбом "Purple" занял первое место в Billboard 200, премьера которого состоялась в 1994 году. Однако, прежде всего, "Purple" показал, что звучание Stone Temple Pilots, которое, несомненно, можно отнести к гранжу, явно эволюционировало. Так что все, кто думал, что группа погибнет с угасанием этого музыкального жанра, ошибались.



С песнями "Big Empty", "Vasoline" и "Interstate Love Song" Stone Temple Pilots были вездесущи на рок-радио в 1994 году, но давайте посмотрим правде в глаза: эти песни звучат и сегодня, что говорит о том, насколько прочно закрепилась репутация группы за это время.

Когда в 1994 году Stone Temple Pilots вернулись в студию для работы над своим альбомом 1994 года, они ощущали давление ожиданий Давление ожиданий, порожденных их дебютным альбомом Core (1992), который разошелся тиражом более 8 млн. экземпляров и получил премию "Грэмми" получил "Грэмми". Purple, вышедший 7 июня 1994 года, не только выдержал это давление, но и он не только выдержал давление, но и закрепил за ними место одной из определяющих групп своего поколения своего поколения. Альбом занял первое место в США и разошелся общим тиражом более 6 млн. экземпляров Млн. копий.

В честь 25-летия со дня выхода альбома компания Rhino объявляет о выпуске новой ремастированной версии rhino объявляет о выпуске новой ремастированной версии альбома Purple, в которую вошли редкие и неизданные студийные и концертные записи И концертные записи.

Песни, которые вы никогда не забудете, фильм, который вы никогда не видели, и история, которую вы никогда не слышали. В 1967 году, на фоне ажиотажа вокруг альбома "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" и первого в мире спутникового телешоу "One World", в котором Битлз исполнили песню "All You Need Is Love", четверо музыкантов разработали и написали свой третий фильм, который сами же и сняли: "Magical Mystery Tour", сказочную историю о поездке на автобусе к морю.