Зарубежная музыка

Отзывы

,,Гораздо больше, чем чудо-однодневка" (Stereoplay, февраль 2012 г.)

ретро-мотаун-соул, ретрофутуристический поп 80-х, экзотика, фанк: австралийский продюсер почти почти слишком пестрая подборка сэмплов Мультиинструменталист Gotye наваливается на "Making Mirrors"" (Аудио, февраль 2012 г.)

"Однако, прежде всего, Воутер Де Бакер оказывается талантливым автором песен Он вытряхивает из рукава гимн Motown в "I Feel Better", а в "Somebody That I Used To Know" создает соблазнительно грувовую среднетемповую песню, за которую Фил Коллинз, вероятно, отдал бы свою левую руку." (musikexpress, февраль 2012 г.)

Шестой студийный альбом Black Eyed Peas с блестящим первым синглом "THE TIME(Dirty Bit)"

Только что стало официально известно, что Black Eyed Peas получили двойную платину в Германии со своим альбомом "The E. N.D.", а уже следует следующее событие! Лишь некоторые подробности о "The Beginning" пока еще просачиваются на всеобщее обозрение и заставляют с нетерпением ждать новых песен Peas. Сингл "The Time(Dirty Bit)" является первой закуской и блещет сэмплом заглавной композиции "Грязных танцев" "(I've had) The Time Of My Life", но босс BEP will. i.am, естественно, приготовил для "The Beginning" еще больше удивительных моментов.

О сингле "The Time(Dirty Bit)" Ферги говорит: "Эта песня - празднование этого замечательного времени в нашей жизни. Мы гастролировали по всему миру, стояли на самых больших стадионах, полных людей, которые пришли только для того, чтобы увидеть нас - это самое великое из всего! После концертов после концертов мы отправлялись в клубы, чтобы отпраздновать с фанатами, именно эти моменты мы хотим запомнить"

Black Eyed Peas считаются одной из крупнейших групп в мире, не уставая открывать себя заново.

Отзывы

"Сильный альбом, который убедительно показывает, что музыка, которая на самом деле хочет быть "только" танцевальной музыкой, может быть качественной, неформатной и разнообразной" (Good Times, 02-03 / 2011)

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

Одна из самых экспериментальных групп в истории рок-музыки, Talking Heads использовали фанк, минимализм, африканскую и бразильскую музыку для распространения нового звука, который был одновременно провидческим и захватывающим. Они всегда были вызывающими и изобретательными, используя заразительные ритмы как магию, чтобы познакомить свою постоянно расширяющуюся аудиторию с экзотическими влияниями из далеких стран, которые они могли бы никогда не услышать. Таким образом, они, наряду с Питером Гэбриэлом и Брайаном Ино, проложили путь феномену world music в восьмидесятые и последующие годы. Они также создали ряд весьма оригинальных работ, венцом которых стали такие альбомы, как Fear of Music и Remain in Light, которые не столько использовали свои источники, сколько трансформировали их в нечто поразительно новое и невероятно доступное.

Рецензии

К. Бём в журнале Audio 11/04: "Нестандартный, временами пронзительный голос Дэвида Бирна - говорящий голос - это фирменный знак Talking Heads, как и резкие, грувистые грувовые, лихорадочные ритмы - и часто непонятно интеллектуальные тексты" и часто непонятная интеллектуальная лирика 18 композиций, отобранных Бирном, Тиной Уэймут, Крисом Францем и Джерри Харрисоном Джерри Харрисон. блестящий и четкий по звучанию портрет портрет пионеров нью-йоркской волны, который имеет смысл и веселит и весело"

"Mechanical Bull" - так называется шестой студийный альбом группы Kings of Leon, который выходит спустя три года после альбома номер один "Come Around Sundown".

Запись альбома осуществлялась в сотрудничестве с Анджело Петраглией в собственной студии группы в Нэшвилле, штат Теннесси. Именно здесь в 2000 году братьями Калебом, Джаредом и Натаном Фоллоуиллами, а также их двоюродным братом Мэтью Фоллоуиллом была основана группа Kings of Leon. В то время никто не мог предположить, какой успех их ожидает, но уже в 2008 году, выпустив альбом "Only By The Night", группе удалось войти в число крупнейших рок-групп.

Песня "Use Somebody" до сих пор остается одной из самых популярных композиций группы. в 2010 году альбом "Come Around Sundown" стал номером 1 более чем в десятке стран, включая Германию, Австрию, Швейцарию и Великобританию.

Отзывы

"Несокрушимые рок-гимны..." (Rolling Stone, октябрь 2013 г.)

,,... басы обеспечивают давление, гитары звучат впечатляюще и тоскливо, а вокал Калеба обладает проверенной харизмой. Пожалуй, лучший альбом из всех возможных на данном этапе карьеры" (Аудио, ноябрь 2013 г.)

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1/2 "Хотя это не исторический документ в духе Sex Pistols историческим документом, как, например, дебют Sex Pistols дебютник, третий альбом Ramones все же является одним из наиболее хотя и не исторический, как дебют Sex Pistols, но все же один из самых симпатичных артефактов панк-рока"

спустя 25 лет после своего прорыва Эминем подводит черту под агрессивной главой Slim Shady, с которой все началось в 1999 году, на 12-м студийном альбоме "The Death of Slim Shady (Coup De Grâce)".
Всемирно известный своим язвительным юмором и уникальным потоком, Эминем уже более 25 лет является одним из крупнейших тяжеловесов в мире хип-хопа и иконой поп-культуры. Вскоре после выхода альбома "The Slim Shady LP" в 1999 году он стал самым продаваемым рэпером в истории музыки. Помимо того, что Эминем продал более 220 миллионов альбомов, он уже получил 15 премий GRAMMY и "Оскар". В США он получил уже шестую Бриллиантовую премию. В последний раз Эминем в 10-й раз достиг первого места в рейтинге Billboard 200 в 2020 году со своим предыдущим альбомом "Music to Be Murdered By".
Хотя ряд альбомов Эминема также регулярно достигали первого места в чартах этой страны (в том числе "The Eminem Show", "Encore", "The Marshall Mathers LP2"), Эминем является музыкантом с наибольшим количеством студийных альбомов, которые сами по себе имеют миллиардные потоки. С альбомом "The Death of Slim Shady (Coup De Grâce)" 51-летний "Über-MC" открывает 12-ю альбомную главу и гарантирует, что круг завершен.