Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

"Red Sea" стал вторым альбомом группы Warhorse, которую в свое время основал басист Deep Purple Ник Симпер. в 1969 году он покинул свою старую группу и создал Warhorse с Гедом Пеком на гитаре, Маком Пулом, хорошим другом Джона Бонэма, на барабанах и вокалисткой Эшли Холт. В таком составе группа зарекомендовала себя как крепкая рок-группа и в 1970 году выпустила одноименный дебютный альбом.

Вместе с "Red Sea" на свет появилась и давно забытая классика рока, в записи которой в качестве лид-гитариста принимал участие Пит Паркс, основатель группы Black August. Альбом был выпущен в 1972 году на лейбле Vertigo и стал последним для группы, которая распалась после некоторых кадровых изменений.

Альбом, состоящий из 7 треков, включает впечатляющую версию хита Ширли Бэсси "I (Who Have Nothing)" и, кроме заглавной композиции, более тяжелые рок-номера, такие как "Back In Time" и "Feeling Better". CD с альбомом дополнен 6 бонус-треками, включая концертный трек и 5 демо-версий.
Пришло время заново открыть для себя эту недооцененную группу.

Информация о продукте:

red Sea" стал вторым альбомом Warhorse, группы, созданной бывшим басистом Deep Purple Ником Симпером. Он покинул свою прежнюю группу в 1969 году и основал Warhorse с Гедом Пеком на гитаре и Маком Пулом - приятелем Джона Бонэма - на барабанах. С Эшли Холтом на вокале группа зарекомендовала себя как крепкий рок-коллектив и выпустила свой дебютный альбом "Warhorse" на лейбле Vertigo в 1970 году.

red Sea" - это поистине давно утраченная классика. На ней вместо Геда Пека на лид-гитаре играет Пит Паркс, бывший участник группы Black August. Первоначально альбом вышел в 1972 году и оказался последним релизом группы на Vertigo. Группа претерпела несколько кадровых изменений, после чего окончательно распалась.

Среди оригинальных семи треков LP - потрясающая версия хита Ширли Бэсси "I (Who Have Nothing)", а также заглавная песня и такие зажигательные рокеры, как "Back In Time" и "Feeling Better". К этому альбому добавлены еще 6 треков, включая концертную запись и 5 редких демо-записей.
Пора заново открыть для себя эту замечательную, недооцененную группу!

Отзывы прессы:
Блестящее педо для шедевра Дворжака с влиянием богемы, который часто недооценивают.
DIE ZEIT, 12.05.2005

Информация о продукте:
Шестая симфония обеспечила Дворжаку первый международный успех после ее премьеры в 1881 году. Вездесущее, безошибочное влияние родной Богемии звучит в ней, особенно в неудержимом неистовстве Скерцо. Две записи 8-й и 9-й симфоний Дворжака с сэром Колином Дэвисом и Лондонским симфоническим оркестром стали первыми, выпущенными только что созданным оркестровым лейблом LSOlive, и сразу же закрепили за ним международную репутацию.

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на к...... (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на к...... в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Ограниченное суперделюкс-издание включает DVD с записью концерта Live From Fort Worth, Texas '78 и три видеоклипа в дополнение к двум делюкс-дискам. Также прилагается потрясающая, ранее не публиковавшаяся фотосессия Хельмута Ньютона 1978 года, эссе авторитетного автора и журналиста Энтони ДеКертиса, в котором альбом рассматривается в культурном контексте, и 7-дюймовый сингл Beast Of Burden / When The Whip Comes Down с запрещенной обложкой.

Отзывы

переиздание классического альбома 33-летней давности" (musikexpress, январь 2012 г.)

,,Один из лучших альбомов Stones - разумно расширенный" (Stereoplay, февраль 2012 г.)

,,Старое железо даже в те времена? С альбомом "Some Girls" Rolling Stones достигли пика своей старой и новой рок-н-ролльной формы в 1978 году" (Аудио, февраль 2012 г.)

Лучший из возможных вариантов: новый альбом Стинга

Как и многие другие люди, Стинг тяжело переживал пандемию "Корона" и "Локдаун". Эмоциональные проблемы и одиночество - вот с чем неожиданно столкнулась легенда британского рока. Чтобы справиться с ними, певец и музыкант выбрал лучший из возможных способов: он написал новые песни.

Десять из них вошли в его новый, 14-й студийный альбом под названием "The Bridge", песни, в которых он отражает свои впечатления, мысли и чувства: "Этот альбом создавался на расстоянии. Тем не менее, то, о чем я пою, - это то, что выходит из моей головы и моего сердца. Чувства не маленькие. Для меня это большие чувства", - говорит Стинг о процессе написания альбома.

Более года он писал пластинку, собирал идеи и, наконец, воплотил их в жизнь. И вот "The Bridge" в очередной раз демонстрирует огромный талант Стинга в написании песен. Он напоминает альбом лучших хитов, но все песни совершенно новые. Это альбом, который одновременно современен, но в то же время опирается на музыкальные и лирические пристрастия Стинга, сохранившиеся на протяжении всей его жизни. Новые песни представляют стили и жанры, которые он исследовал за свою несравненную карьеру. И, что вполне уместно, они рассказывают о преодолении двух миров: "Эти песни - между одним местом и другим, между одним состоянием души и другим, между жизнью и смертью, между отношениями. Между пандемиями, между эпохами - политически, социально и психологически мы все находимся в середине чего-то. Нам нужен мост"

Выпустив песню "If It's Love", Стинг уже заранее дал нам услышать песню с нового альбома: мелодичную, любящую песню о любви, в которой, однако, он сравнивает свои романтические чувства с симптомами неизлечимой болезни. Другие влияния "The Bridge" многообразны. Они простираются от исследования темного происхождения народных баллад в "Коллекции английских народных песен" Сесила Шарпа до Дж. Роберта Оппенгеймера, от римской истории Нортумбрии до святого Фомы.

альбом "The Bridge" был записан Стингом в прошлом году в частном порядке. Но не в одиночку: его поддержали несколько друзей и коллег, в том числе Доминик Миллер (гитара), Джош Фриз (ударные), Брэнфорд Марсалис (саксофон), Ману Катче (ударные), Мартин Кирсенбаум (клавишные), Фред Реноден (синтезатор) и бэк-вокалистки Мелисса Мусик, Джин Ноубл, Джо Лоури и Лайла Биали. В студию Стинга они попали по телемосту издалека.

Все песни альбома "The Bridge" были спродюсированы Стингом совместно с Мартином Кирзенбаумом, за исключением песни "Loving You", которая была спродюсирована Стингом, Майей Джейн Коулз и Мартином Кирзенбаумом. За микширование и инженерное обеспечение отвечали Роберт Орто, Донал Ходжсон и Тони Лейк. Мастеринг был выполнен Джином Гримальди в студии Oasis Mastering.

Стинг - выдающийся музыкант. Английский музыкант и певец стал известен в 1970-х годах как автор песен, солист и бас-гитарист рок-группы новой волны The Police. После их распада в 1985 году он начал сольную карьеру, в рамках которой к настоящему времени выпустил 13 студийных альбомов. В Германии одиннадцать из них попали в пятерку лучших, а три даже на первое место в чартах. Он также является обладателем 17 премий "Грэмми".

Лимитированный бокс-сет в экологически чистой коробке содержит:
- CD-альбом Deluxe Edition
- Набор гитарных медиаторов - 5 гитарных медиаторов с обратной стороной карты
- Журнал (7 "x5"- черная льняная обложка с черной лентой-закладкой)
- Плакат (размер 21" x 14")

Отзывы

"Совершенная поздняя работа, которая выделяется прежде всего своей интенсивностью и легкостью прикосновений" (Аудио, декабрь 2021 г.)

"Все песни - кандидаты в "ушные черви", ничто не угрожает их доступности" (Stereo, январь 2022 г.)

Приготовьтесь погрузиться в удивительные звуковые ландшафты "Коричневого альбома" Primus, ведь мы предлагаем вам подборку выдающихся треков, которые не поддаются классификации.

Приготовьтесь к захватывающей энергии "Shake Hands With Beef", где виртуозные басовые линии Леса Клейпула переплетаются с замысловатыми ритмами, создающими неотразимый и завораживающий грув. Погрузитесь в причудливую и атмосферную "Camelback Camelback Cinema", где Primus создают звуковой ландшафт, переносящий вас в сюрреалистический, похожий на кинофильм опыт. И приготовьтесь к тому, что сложный инструментарий и заставляющая задуматься лирика "The Chastising Of Renegade" отправят вас в звуковое путешествие, расширяющее границы музыкальных инноваций. С "Brown Album" Primus приглашает вас исследовать неизведанные территории авангардного рока и отправиться в увлекательное приключение.

Crime Of The Century - третий альбом группы Supertramp, первоначально выпущенный в сентябре 1974 года и спродюсированный Кеном Скоттом и Supertramp.

Этот альбом стал коммерческим прорывом группы как в США, так и в Великобритании, чему способствовали британский хит "Dreamer" и американский хит "Bloody Well Right". Альбом достиг первой десятки в чарте альбомов в Великобритании и вошел в топ-40 в США, где в 1977 году стал золотым. В Канаде она оставалась в чартах более двух лет и была продана тиражом более миллиона экземпляров.

Альбом получил признание критиков, в том числе был включен в список "50 величайших прог-рок альбомов всех времен" по версии Rolling Stone. Crime of the Century в общих чертах исследует темы одиночества и психической стабильности, но не является концептуальным альбомом. Дэвис намеренно связал открывающий трек "School" с "Bloody Well Right" строчкой "So you think your schooling is phoney", и, по словам Ходжсона, любая связь после этого была оставлена на усмотрение слушателя.

Новое издание, посвященное 40-летию, включает оригинальный альбом, ремастированный известным инженером Рэем Стаффом (Led Zeppelin, The Rolling Stones, Muse) в лондонской студии AIR

Отзывы

"Какое удовольствие от прослушивания!" (stereoplay, февраль 2015)

- Переиздание альбома 1992 года "The Triumph Of Steel" группы Manowar

- Альбом поднялся на 8-е место в чартах и достиг золотого статуса

- На альбоме "Triumph Of Steel" произошли изменения в составе из-за разногласий внутри группы.

Биографические сведения от создания до завершения работы в его собственных словах. Альбом всей жизни. Билл Келлихер (гитара): "Это именно тот альбом, который мы всегда хотели сделать". Бранн Дейлор (ударные, вокал, перкуссия): "Когда я слушаю этот альбом, у меня такое ощущение, что я только что вышел из жестокого фильма. После первых нескольких прослушиваний альбома я не мог ничего сказать более получаса. Мне потребовалось немало времени, чтобы прийти в себя". Брент Хиндс (лид-гитара, вокал, банджо): "Я очень впечатлен, несмотря на то, что мы сделали это сами. Я послушал альбом и подумал: Я горжусь этими ребятами! Я люблю этих ребят и горжусь этим альбомом". Трой Сандерс (бас, вокал, бас-синтезатор): "Я надеюсь, что альбом отражает то эмоциональное путешествие, которое мы вложили в это творение". Билл: "С 70-х по 90-е годы вы ставили пластинку типа ...And Justice For All, Kill ' Kill 'Em All или Reign In Blood и слушали, пока она не заканчивалась. Затем ты переворачивал ее и начинал сначала. В этом отношении мы более старой закалки, и мы пытаемся вернуть этот опыт. Мы уходим от "тасования", а вместо этого воспринимаем альбом целиком, чтобы была видна вся картина. Это то, что мы всегда пытались сделать, и с этим альбомом у нас это получилось". Концепции. Билл: "Это песни, которые рассказывают историю с точки зрения одного человека. Не знаю, будет ли правильным термин "двусмысленный", но в песнях есть намеренный двойной смысл". Бранн: "История описывает многомерное путешествие, которое начинается в настоящем. Главный герой покидает свое искалеченное тело и отправляется в космос с помощью своего астрального тела, но оказывается слишком близко к солнцу. Его затягивает в червоточину, и он попадает в сферу духов. Он должен убедить их, что он не один из них, и внедряется в русскую православную секту "Хлысты" в начале XX века. Прямо в тело Распутина перед самым покушением. Затем снова выходит из тела, через трещину в небе попадает в царство дьявола. Но его не затягивает в ад, а возвращает в настоящее". О постановке. Билл: "Это было время работы с настоящим профессионалом, Бренданом О'Брайеном. У нас была возможность сделать гораздо больше, чем на предыдущих альбомах. Появилась более четкая концепция, и альбом стал более многослойным. Мы всегда рассматривали весь альбом как единое целое. У нас было 15 песен на выбор, и те семь, которые в итоге получились, звучали так, как будто все они были написаны в одном направлении". Прогрессивные программы. Билл: "Я всегда был большим поклонником Led Zeppelin, The Beatles, Pink Floyd и King Crimson. У них были 15-20-минутные песни, и ты даже не замечал, насколько они длинные. Это было как одно большое движение. На этом альбоме больше пения, больше полифонии, меньше крика. Мы оттачиваем свое музыкальное мастерство. Больше хард-рока, чем южного металла. Некоторые группы могут навсегда остаться в том жанре, в котором они выросли, но в этот раз мы должны были сделать шаг вперед. Мы сделали альбом, лучше предыдущих, и хотим продолжать делать это до конца жизни".