Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Отзывы

C. Dick in Audio 11/05: "В этом ценном боксе на 4 CD собраны 54 песни, начиная с 1969 года, некоторые из них редкие или даже считавшиеся утерянными, а также альтернативные версии. 24-страничный буклет радует большим количеством фотографий и подробной информацией. Звук варьируется от динамичного до яркого"

Запись альбома началась долгим жарким летом 1976 года в студии группы KONK в Лондоне. Выпущенный в феврале следующего года, альбом ознаменовал собой возвращение группы к более традиционному звучанию мейнстримового рок-н-ролла с современным, отточенным продакшеном и акцентом на доступный мелодичный рок. Новый подход был хорошо принят и ознаменовал коммерческий подъем для группы, особенно в США, где альбом достиг 21-го места в чартах Billboard 200. Критики похвалили прямолинейное рок-звучание и характерный стиль написания песен Рэя Дэвиса, его остроумие и наблюдательность.

Синглы и ключевые треки "Sleepwalker", "Juke Box Music" и "Life on the Road" исследуют темы эскапизма, идентичности, музыкальной индустрии и жизни в туре.

"Sleepwalker" был ремастерирован с оригинальных ¼-дюймовых лент

"Push The Sky Away" - пожалуй, самый необычный альбом Bad Seeds. Этот лонгплей излучает естественность и тепло, являясь произведением тонкой красоты.
Песни формировались в течение года в любимом блокноте Ника Кейва. Блокнот - это аналоговый артефакт, но Интернет не менее важен для Ника Кейва. Он исследует диковинки через Google, увлекается экзотическими записями в Википедии, "независимо от того, правда это или нет". Как события, меняющие мир, эфемерная мода и мифы Новые песни рассказывают о том, как во всемирной сети бок о бок соседствуют события, меняющие мир, эфемерные моды и мифически окрашенные нелепости, и ставят вопрос о том, как мы можем распознать и оценить то, что действительно важно.

Ник Кейв и The Bad Seeds записывали "Push The Sky Away" на юге Франции с продюсером Ником Ланэ в особняке XIX века, где располагается студия La Fabrique, в главной комнате которой стены украшает огромная коллекция пластинок.

Ник Кейв основал Bad Seeds в 1982 году после распада своей группы The Birthday Party. В 1984 году Nick Cave & The Bad Seeds выпустили свой дебютный альбом "From Her To Eternity". С тех пор группа записала еще 14 студийных альбомов, и ее творчество остается таким же непредсказуемым и ярким, как и те ранние, эпохальные записи, сделанные в берлинской студии Hansa Studios. На творчество Nick Cave & The Bad Seeds ссылаются многие исполнители; такие иконы, как Джонни Кэш, Metallica или The Arctic Monkeys, делали каверы на их песни.

Информация о продукте

Nick Cave & the Bad Seeds выпускают свой пятнадцатый студийный альбом

если использовать эту избитую метафору о том, что альбомы подобны детям, то Push The Sky Away - это ребенок-призрак в инкубаторе, а петли Уоррена - его крошечное, трепетное сердцебиение Ник Кейв

В основе Push the Sky Away лежит натурализм и теплота, которые делают его самым утонченно красивым из всех альбомов Bad Seeds. Современная обстановка мифов и культурные отсылки, которыми отмечены песни Ника XXI века, слегка проступают сквозь детали, взятые из жизни, которую он наблюдал вокруг своего дома на берегу моря, через высокие окна на загадочной и двусмысленной обложке альбома.

Песни этого альбома создавались в скромном блокноте с шеллаковыми обложками в течение почти года. Блокнот - это ценный аналоговый артефакт, но Интернет не менее важен для Ника: он гуглил диковинки, был очарован экзотическими записями в Википедии - неважно, правда это или нет. Эти песни передают, как в Интернете бок о бок соседствуют глубоко значимые события, сиюминутные причуды и мистически окрашенные нелепости, и ставят под сомнение то, как мы можем распознать и придать значение тому, что действительно важно.

Альбом Push the Sky Away был спродюсирован Ником Лонэ и записан в студии La Fabrique, расположенной в особняке XIX века на юге Франции, где стены главной студии увешаны огромной коллекцией классического винила.

я прихожу в студию с горсткой идей, неоформленных и кукольных; Bad Seeds превращают их в нечто удивительное. Спросите любого, кто видел их за работой. Они не похожи ни на одну другую группу на земле по чистой, инстинктивной изобретательности" Ник Кейв

На этом альбоме не всегда очевидно, на каких инструментах играет группа: это могут быть традиционные музыкальные инструменты, но другие звуки явно генерируются предметами, не имеющими отношения к музыкальным инструментам. Создается коллективный музыкальный язык, богатый и сложный.

Push the Sky Away обладает ясностью и приятной необычностью, которая строится на отказе принимать ограничения, будь то традиционное использование и звучание музыкальных инструментов, стилистика лирики или ограничение духовного кругозора.

"Я не знаю, эта пластинка кажется новой, но новой в старом стиле? Ник Кейв

(nickcave. com)

Рецензии

"Перерыв стоил того, потому что у Кейва и его соратников есть кейв и его соратники возвращаются к высокому качеству прежних дней Дней. (...) Гитары играют лишь подчиненную, в основном ударную роль на первом плане скрипка, фортепиано, Fender Rhodes и, конечно, голос Кейва - все красиво, достойно и приятно антикварно" (Good Times, апрель/май 2013)

тихий, почти медитативный альбом, полный струнного сахара, деликатно выщипанных гитар и слегка звенящего баса, который развивает гипнотическую тягу благодаря завораживающему разговорному вокалу Кейва" (stereoplay, март 2013 г.)

альбом "Tarantism (Remastered)" выпущен с двумя новыми бонус-треками из фильмов Треклист "From Dusk Till Dawn" ("Torquay") и "Desperado" ("White Train")!

И блокбастер Родригеса "От заката до рассвета", которому в следующем году исполняется 20 лет и в котором группа зажигала под легендарную вампирскую оргию в "Титти Твистер" с Сальмой Хайек и Джорджем Клуни, и 25-летний сценический юбилей Tito & Tarantula хочется отметить как следует. Именно поэтому Tito & Tarantula выпускают давно недоступный культовый альбом "Тарантизм" в новой ремастированной версии.

альбом "Point Of Know Return" ознаменовал коммерческий пик KANSAS в 1977 году.

Прог-рок группа пользовалась огромным успехом со своим предшественником 1976 года "Leftoverture" и, соответственно, уже не так отчаянно стремилась к хиту.

Несмотря на это, работа над пятым альбомом проходила напряженно. Стив Уолш на короткое время покинул группу в разгар этих сессий.

Несмотря ни на что, альбом оказался даже более успешным, чем его предшественник. альбом "Point Of Know Return" стал самым большим успехом Kansas в чартах, продавшись в количестве четырех миллионов экземпляров и став четырежды платиновым.

В рамках тура, посвященного этому альбому, группа побывала на таких грандиозных стадионах, как Madison Square Garden и LA Forum.

В то время песни группы регулярно звучали по радио, группа считалась самой зрелищной рок-группой того времени.

песня "Dust In The Wind" стала хитовым синглом альбома.

В 1733 году был опубликован труд Пьетро Локателли "Искусство скрипки" для скрипки соло, струнных и бассо континуо, поднявший на новый уровень как скрипичную технику, так и сольный концерт как жанр. Двенадцать концертов также сформировали образ скрипача-виртуоза, который достиг своего расцвета в конце века благодаря Паганини. Локателли, вероятно, написал цикл в 1723-1729 годах, когда он в основном путешествовал, выступая в княжеских резиденциях Италии и Германии

Если необычайно высокие технические требования к сольной партии очевидны для слушателя с самого начала, то главный сюрприз ожидает его в конце первой и третьей частей каждого концерта. Здесь Локателли вставляет каприччио только для солиста, причем с невиданной доселе трудностью. Не избегает исполнитель и игры в чрезвычайно высоких позициях: в каприччио № 22 (из третьей части Концерта № 11) ломаные терции поднимаются до 17-й позиции.

Илья Грингольц, в дискографии которого уже есть более известные виртуозные произведения Паганини, принял вызов Локателли и сыграл здесь три концерта L'Arte. Он делает это при поддержке Финского барочного оркестра, которым он руководит со своей скрипки Фердинандо Гальяно (ок. 1770 г.) с гуттовыми струнами.

Рецензии

илья Грингольц (...) не ограничивается демонстрацией русской аппликатурной смычковой техники, но и формирует "обычные" шестнадцатые пассажи гибким звуком, а медленные средние части - задушевным кантабиле. Финский барочный оркестр также серьезно исследует содержание этих концертов" (Fono Forum, апрель 2021 г.)

Струнные квартеты op. 76 относятся к числу наиболее известных квартетов Йозефа Гайдна и свидетельствуют о величии этого композитора: ни один другой струнный квартетный цикл XVIII века не отличается таким разнообразием и не подвержен влиянию норм того времени. По словам друга и современника Гайдна Чарльза Берни, "они полны изобретательности, огня, хорошего вкуса и новых эффектов" - замечательная характеристика, если учесть, что Гайдн достиг почтенного 64-летнего возраста, когда создал этот комплект. На предыдущем SACD квартет Chiaroscuro записал первую половину соч. 76, включая № 3, знаменитый "Императорский" квартет.

Этот релиз получил широкое признание, а критик в журнале Gramophone написал: "Добавление оставшихся трех квартетов соч. 76 не может быть достаточно скорым" Что ж, вот она - запись, которая, как и ее предшественница, охватывает множество настроений и атмосфер: от волшебного восхода солнца вступления 76/4 до маниакального менуэта и раскатистого финала 76/6, части без достойной мелодии, но все равно совершенно пленительной

Квартет Chiaroscuro был основан в 2005 году скрипачами Алиной Ибрагимовой (Россия) и Пабло Эрнаном Бенеди (Испания), шведской альтисткой Эмили Хёрнлунд и виолончелисткой Клер Тирион из Франции. Этот интернациональный ансамбль играет классическую музыку на жильных струнах и обладает уникальным звучанием, описанным в газете The Observer как "шок для ушей самого лучшего рода".

Отзывы

"Квартет Chiaroscuro предлагает выдающуюся запись, которая также завораживает однородным взаимодействием четырех струнных исполнителей, оживляя грандиозное искусство Гайдна в Струнных квартетах, ор. 76, №№ 4-6" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, апрель 2021 г.)

Именно исполнение и запись произведений своего великого соотечественника Жана Сибелиуса быстро привлекли к финскому дирижеру Осмо Вянскя международное внимание в начале его карьеры. В начале 1990-х годов он записал различные тональные поэмы и семь симфоний с Лахтинским симфоническим оркестром, главным дирижером которого он в то время являлся. Эти записи сразу же стали эталонами нового интерпретационного подхода к творчеству финна. В связи с разрывом во времени и новым сотрудничеством с оркестром Миннесоты, с которым он уже записал получивший широкое признание бетховенский цикл, настало время для новой записи симфоний Вянскя.