Товары со скидкой в разделе Музыка на SACD

Чистый восторг: полные симфонии Шпора в объемном звучании теперь в доступном бокс-сете

Вряд ли кто-либо из композиторов инструментальной музыки, кроме Бетховена, получил в первой половине XIX века столько внимания и признания, как Луи Шпор. После смерти Бетховена в марте 1827 года широкие круги европейской музыкальной общественности считали его величайшим из ныне живущих композиторов. "Кто еще теперь будет писать симфонии?" - риторически вопрошал в 1828 году видный музыкальный критик Фридрих Рохлиц: Шпор должен был продолжить начатое Бетховеном. Уже в то время симфонии Шпора можно было воспринимать как абсолютную противоположность бетховенской симфонии: Если в симфониях Бетховена господствует гениальный произвол, то в симфониях Шпора - классическая упорядоченность. Как бы то ни было, Шпор занимал важное место в концертной жизни своего времени и поэтому заслуживает переоценки. Говард Гриффитс записал полное собрание симфонических сочинений Шпора с Радиофилармонией НДР для cpo, используя новое критическое издание. То, что при этом состоялась мировая премьера 10-й симфонии, которую Шпор изъял из обращения, - замечательный побочный эффект! "Один из самых важных проектов лейбла cpo", - писал klassik-heute. com после выхода 4-го тома нашего издания всех симфоний Шпора, которое получило высокую оценку и по другим параметрам.

Информация о продукте

Совершенно захватывающее - Полное собрание симфоний Шпора в объемном звучании теперь доступно по специальной цене в бокс-сете

В первой половине XIX века Луи Шпор как композитор инструментальной музыки уступал по степени внимания и признания только Бетховену. После смерти Бетховена в 1827 году он рассматривался широкими слоями музыкальной общественности как величайший из ныне живущих композиторов. В 1828 году ведущий музыкальный критик Фридрих Рохлиц риторически вопрошал: "Кто еще должен теперь писать симфонии?" Шпор должен был продолжить начатое Бетховеном. Однако уже тогда симфоническая музыка Шпора была признана абсолютной противоположностью типу бетховенской симфонии. Если в творчестве Бетховена господствует гениальная музыкальная вольность, то у Шпора - классический порядок. Но неважно - он был ведущей фигурой в концертном мире своего времени и потому заслуживает новой оценки. Говард Гриффитс записал полное симфоническое творчество Шпора для cpo с Филармоническим оркестром Радио NDR на основе нового критического издания партитур. После того как Шпор снял с производства Симфонию № 10, здесь она наконец-то получила прекрасную мировую премьеру! После выхода 4-го тома нашего общепризнанного полного издания его симфоний klassik-heute. com написал: "Один из самых значительных проектов лейбла cpo!"

Рецензии

klassik.com 09/11: "Запись звучит очень естественно и может раскрыть все свое великолепие, особенно в формате SACD"

FonoForum 10/11: "Запись сыграна с большим темпом, энергичной артикуляцией и приятным шероховатым звуком, заставляющим вспомнить об оригинальном дробном звучании."

klassik-heute.com 09/08: "Эта тщательность здесь вновь оказалась уместной, поскольку, очевидно, к тонкому богатству нюансов и "бидермайеровскому" драматизму его Второй симфонии (1820) или филигранным переливам так называемой "английской" Восьмой 1847 года нужно относиться как к превосходному вину: Не пригубить, а дать ему подышать, чтобы ароматы раскрылись и заполнили пространство. Тогда лучшие вещи Луи Шпора - большая часть его концертов, во многом изысканная камерная музыка и симфонии - будут не только приятными, но и очень вкусными"

klassik-heute.com 12/07: "Серия начинается с Третьей симфонии - серьезного, весомого произведения, плотно выстроенного и мелодически восхитительного, которое совершенно захватывающе слушать в новой записи под управлением разностороннего англичанина Говарда Гриффитса"

Kurier am Sonntag (Австрия) 12/07: "Прекрасное, очень хорошо реализованное начало полной записи"

Münsterländische Volkszeitung 12/07: "Самая первая запись последней, десятой симфонии Шпора. Хриплое, почти ломкое старинное произведение в ми-бемоль мажоре, очень концентрированное и остроумное, полное неожиданных поворотов, но без малейшей тенденции к потворству. Как будто композитор хотел показать, как бы продолжалась симфония после Моцарта и Гайдна, если бы Бетховен так бессовестно все не перемешал..."

klassik-heute.com 10/2013: "Один из самых важных проектов оснабрюкского лейбла cpo. Особенно четвертая симфония "Die Weihe der Töne" превосходит по своей ощутимой программности Бетховена и даже Берлиоза и, таким образом, указывает прямо вперед на Листа, Вагнера и Штрауса.но прежде всего Шпор реализовал в Четвертой симфонии свои собственные модели идей и формы, которые сегодня кажутся захватывающе современными и которым следует уделять гораздо больше внимания в контексте романтизма. Поэтому очень удачно, что эти шедевры во всех отношениях образцово представлены в издании cpo. Кроме того, замечательно ярко изображен оркестр"

klassik.com 10/2013: "Восхитительная запись"

Pizzicato. lu 12/2013: "Это объемное издание очень хорошо сделано. В нем представлены три великолепно сыгранных произведения. Прозрачная, красочная и энергичная игра Радиофилармонии НДР - именно то, что нужно этой музыке для оптимального воздействия на слух"

klassik-heute.com: "Действительно, симфонии №№ 7 и 9 - одни из самых интересных и сложных творений Майстера Шпора. В звуковом отношении звукорежиссеры NDR проделали отличную работу, что является выдающимся достижением, особенно в сложной многослойной оркестровке Седьмой симфонии.вступительный текст также безупречен и содержит массу полезной информации - неудивительно, ведь он вновь написан Бертом Хагельсом, редактором издания партитуры, которое теперь, надеюсь, будет исполняться во многих местах"

Исполнение полного собрания симфоний Бетховена с их главными дирижерами всегда является важной вехой в творческой деятельности Берлинского филармонического оркестра. В конце 2015 года цикл можно было услышать под руководством сэра Саймона Рэттла, а затем он был выпущен на CD и Blu-ray. Пресса отметила эти интерпретации как "энергичные, прямолинейные, честные и дикие" (Deutschlandradio Kultur), а рецензент BBC Music Magazine говорил о "самой лучшей полной записи симфоний Бетховена, которую я когда-либо видел или слышал". Теперь издание вышло в новой доступной версии на 5 CD / SACD, которые можно воспроизводить на любом CD или SACD плеере. Издание включает высококачественный слипкейс и исчерпывающий буклет. Новый релиз позволяет воспроизводить либо лучший CD-звук, либо - при использовании в качестве SACD - аудио высокого разрешения, а также объемный звук.

Своей удивительно совершенной игрой на гитаре Стиви Рэй Воган вызвал возрождение блюза в 80-е годы. В равной степени черпая вдохновение у таких блюзменов, как Альберт Кинг, Отис Раш и Хьюберт Самлин, и у таких рок-н-ролльщиков, как Джими Хендрикс и Лонни Мак, а также у таких странных джазовых гитаристов, как Кенни Баррелл, Воган создал уникальный эклектичный и зажигательный стиль, не похожий ни на одного другого гитариста, независимо от жанра.

Альбом "Sky Is Crying" был выпущен после катастрофы вертолета, в которой погиб СРВ в 1990 году. Посмертно составленный 10-трековый сборник ауттейков на самом деле оказался одним из самых долговечных альбомов Вогана, соперничая с "In Step" как лучшим за пределами сборника Greatest Hits. Эти песни были записаны на сессиях между альбомами "Couldn't Stand The Weather" 1984 г. и "In Step" 1989 г. и по каким-то причинам не вошли в пластинки (или, в случае с "Empty Arms" с "Soul To Soul", была использована другая версия).

Что делает эту пластинку такой хорошей, так это ее эклектичное разнообразие - Воган играет на слайд-гитаре в "Boot Hill" и на акустической гитаре в "Life By The Drop"; он курит медленный блюз в "May I Have A Talk With You" и заглавной композиции, а также в темповом кавере Лонни Мака "Wham"; он демонстрирует джазовую сторону своей игры в "Little Wing" Хендрикса и "Chitlins Con Carne" Кенни Баррела. "Убедитесь сами в джазовом мастерстве Вогана в "Chitlins Con Carne" Кенни Баррелла и "Little Wing" Хендрикса, пожалуй, самом поразительном исполнении на этом сборнике, которое попеременно является то шепотом-сладостью, то криком-дикостью", - пишет The Absolute Sound. Другие отсылки к Мадди Уотерсу, Лонни Маку ("Wham"), Элмору Джеймсу и Альберту Кингу (заглавная композиция), но каждая песня - это чистый, раскрепощенный SRV. Звук - большой, жирный, фронтальный и пискляво чистый. Различные оттенки звучания Вогана - от теплого мурлыканья до рваных искажений и жала осиного хвоста, а также редкий акустический поворот в великолепной заключительной композиции "Life By The Drop" - переданы великолепно, а барабаны и бас обладают достаточной четкостью и мощью. Как пишет TAS: "Блестящий музыкальный документ... хотя и печальное напоминание"

Пятый студийный альбом Стиви Рэя Вогана и Double Trouble никогда не планировался и был отложен после смертельной катастрофы вертолета, в которой Воган погиб В 1990 году Вон потерпел смертельную катастрофу на вертолете своего брата. Он содержал неизданный материал 1984-1989 гг и теперь впервые подвергся повторному редактированию. Также в альбом включено единственное сохранившееся акустическое гитарное исполнение Воганом песни Life by the Drop.

Сам Воган планировал выпустить этот альбом преимущественно минималистично записанных блюзовых номеров с большим чувством живого исполнения в следующем году сам Воган планировал выпустить этот альбом преимущественно минималистичных записанных блюзовых номеров с большим живым настроением в следующем году. Записи стали песенным альбомом труппы, и вряд ли хоть один концертный сет проходил без них без них.

MFLS Hybrid SACD был ремастирован Шоном Р. Бриттоном (Shawn R. Britton) и поставляется в японской обложке для мини-пластинок с серийным номером серийным номером как лимитированное издание. В комплект входит буклет с анекдотами об отдельных песнях, написанными Дэном Форте.

Отзывы

"Достойный трибьют, отдающий должное творчеству музыканта" (Good Times, февраль / март 2012 г.)

премьера этого SACD состоялась в 2013 году на BIS с программой Бриттена; выпуск был приурочен к выступлению ансамбля на BBC Proms. Для новой записи артисты взяли четыре сочинения для струнного оркестра XX века, написанные в период между Первой и Второй мировыми войнами. Все композиторы были яркими представителями этого периода с очень разными стилистическими и формальными подходами - здесь есть все: от необарокко и неоклассицизма до народной музыки, от импрессионизма до атональности. Стимулирующая, красочная смесь великой музыки.

Впервые выпущенный в 1988 г., этот сборник представляет собой репрезентативный срез музыкальной деятельности Брайана Ферри в составе Roxy Music и его успехов в качестве сольного исполнителя. в "The Ultimate Collection" удачно сочетаются глэм-арт-рок ранних лет и утонченная поп-музыка альбома "Avalon" и более поздних сольных альбомов Ферри. Помимо известных хитов и отличных кавер-версий, в альбом вошли еще две песни-жемчужины: "Help Me" - вклад Ферри в классический фильм ужасов Дэвида Кроненберга "Муха", который был выпущен в качестве сингла только в США в 1986 году, и ранее не издававшаяся "He'll Have To Go", которая была выпущена в качестве сингла в 1989 году.

Гонконг - особенный рынок для любителей аудиофильской музыки. Гонконгское отделение Universal Music признало это и сделало ремикс некоторых популярных композиций Болла Ау в гонконгской "Sound Max Studios". Мастеринг явно рассчитан на аудиофильского потребителя и зачастую очень приятно отличается от более ранних изданий. Разумеется, и PCM-дорожка, и DSD-дорожка выигрывают от улучшенного звучания. Сами гибридные диски SACD изготовлены в Японии.

Франсуа Куперен во многих своих сочинениях стремился объединить музыкальные стили Италии и Франции. В двух великолепных "апофеозах" с программными названиями он воздвиг звучный памятник главным героям итальянского и французского барокко - Люлли и Корелли, которых в "Апофеозе Люлли" он даже отпускает в Елисейские кущи.

Отзывы

"Музыка представляет собой серию запоминающихся виньеток, поочередно изящных, ярких и выразительных, и она великолепно сыграна и записана" (Gramophone) (Gramophone)

Трэки альбома взяты с DVD "Suonerò fino a farti fiorire", которая была выпущена несколько лет назад самим Фаусто.

Задумано, освоено и произведено Джулио Чезаре Риччи
Мастер был реализован с помощью Ampex ATR 102 (электронно-лучевая трубка Ampex модели 351-1965), 2 дорожки, 1/2 дюйма 30ips, модифицированные Дэвидом Мэнли (David Manley).
Для SACD исходный ведущий был перенесен в Pyramix с помощью преобразователей dCS A/D и D/A.
Мастеринг для SuperAudioCD был выполнен Джулио Чезаре Риччи с использованием полностью аналоговой системы Синьориччи и трубок.

- Система Синьориччи - полностью аналоговая и трубчатая
- Нет постпроизводства

За период с 1961 по 2000 год Морриконе написал уже сотни партитур к фильмам. Здесь собраны 20 грандиозных образцов его творчества, среди которых, конечно же, "The Good, The Bad And The Ugly" ("Два славных негодяя"). Главная тема саундтрека стала хитом и для Уго Монтенегро, чья версия в 1968 году поднялась до 2-го места в чартах Billboard.