Товары со скидкой в разделе Музыка на SACD

Для записи своего второго альбома тенор-саксофонист Джон Колтрейн объединился со своим коллегой по цеху Редом Гарландом (фортепиано). Вместе они вместе вели квартет, к которому присоединились Пол Чемберс (бас) и Арт Тейлор (ударные), в течение пяти песен.

В центре записи 1958 года, несомненно, Колтрейн, играющий с одинаковой уверенностью и легкостью. Но и Чемберс демонстрирует все свое мастерство, например, когда он берет сложные композиции Колтрейна и зеркально отражает их в Bass Blues. Позднее альбом был переименован в "Tranein' In", а на обложке появился монохромный портрет Джона Колтрейна.

Гибридный моно SACD вышел в обложке мини LP в серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг мастеринг выполнен Кевином Греем в его студии Cohearent Audio Studios.

Памятник национальной г......
В 1994 году в историю кино вошел двухсерийный фильм о жизни Жанны д'Арк: В фильмах "Жанна Девственница - Борьба" и "Жанна Девственница - Предательство" режиссер Жак Риветт рассказал о жизни французской святой. Музыку к этому фильму, имевшему международный успех, написал Жорди Саваль. Теперь, спустя 20 лет, Саваль сделал драчливую святую темой CD-книги, цель которой - не в последнюю очередь пролить свет на дихотомию между религией и фанатизмом, которая, к сожалению, актуальна и сегодня.

Используя музыку известных композиторов времен Жанны д'Арк, таких как Гийом Дюфаи, Жоскен Депре, Йоханнес Корнаго и других, а также собственные аранжировки, Жорди Саваль рисует яркий портрет бурного и неспокойного времени. Тексты Иоганны, в том числе ее собственные высказывания на суде, приобретают актуальность благодаря декламации актрисы и режиссера Луизы Моати: ведь это документы спора, в юридической механике которого политические уступки религиозному фанатизму обнаруживаются с очевидностью, которая, даже по убеждению Жорди Саваля, может быть лишь спасительным предупреждением для сегодняшнего дня.

Отзывы

жорди Саваль представил нам историко-музыкальный фильм, обладающий огромным потенциалом на пути к подлинному синтезу искусств, образы которых возникают прежде всего в сознании и душе (FONO FORUM, сентябрь 2012 г.)

,,Увлекательный подход к одной из самых ярких фигур в истории Запада" (stereoplay, октябрь 2012 г.)

Хотя оперы Карлайла Флойда являются одними из самых исполняемых опер американских композиторов, некоторые из его произведений до сих пор не были доступны для коммерческого использования. Премьера его оперы "Грозовой перевал", основанной на всемирно известном романе Эмили Бронте, состоялась в Санта-Фе еще в 1958 году, но никогда не записывалась для коммерческого использования, пока в 2015 году не была сделана первая запись давно забытого шедевра.

В январе 2015 года симфонический оркестр Милуоки под управлением Джозефа Мечавича и певцы Флорентийской оперы записали "Грозовой перевал" с композитором в качестве художественного консультанта. Записью и мастерингом занималась известная команда Soundmirror, чьи выдающиеся записи оркестровой, сольной, оперной и камерной музыки получили более 70 номинаций и наград Грэмми. Как раз к 90-летию Карлайла Флойда в июне 2016 года компания Reference Recordings выпустила эту высококлассную запись, и таким образом "Грозовой перевал" наконец-то впервые доступен в записи.

Двойной гибридный многоканальный комплект SACD также включает полное либретто оперы в виде сопроводительного буклета.

Даже спустя более двух столетий после написания последнее произведение Иоганна Себастьяна Баха, известное под названием "Искусство фуги", остается в некотором роде загадочным. После того как это произведение оказалось слишком современным для своего времени, романтики встретили его с непониманием, а некоторые музыковеды начала ХХ века необоснованно считали его чисто теоретическим трудом, сегодня оно окончательно признано вершиной музыкального творчества всех времен. Однако полемика на этом не заканчивается, и некоторые проблемы, связанные с интерпретацией, остаются нерешенными: выбор инструментов и инструментовки в целом, порядок контрапунктов, проблема незаконченной фуги и, конечно же, вопросы артикуляции, темпа, динамики, орнаментики и т.д.

С исторической точки зрения возможны два варианта: использование клавирного инструмента, дополненного вторым для контрапунктов 19а и b (которые заменяют контрапункты 13а и b), или инструментального ансамбля, соответствующего требованиям эпохи сочинения, с помощью которого все партии могут быть воспроизведены в оригинальном варианте. Можно предположить, что Бах был знаком с такими произведениями, как "Фуги и каприсы для четырех партий" Франсуа Робердаи (1666), поскольку Форкель, его первый биограф, сообщает, что перед написанием "Искусства фуги" Бах подробно изучил предыдущие сочинения французских органистов, как это было принято в то время. Из предисловия к вышеупомянутому сборнику Робердея мы можем извлечь две важные подсказки: Первая касается того, что наличие четырехчастной партитуры не исключает исполнения на органе или клавесине (в то время было принято записывать контрапунктические произведения для этих инструментов в партитуре, "поскольку таким образом части, хотя и записанные все вместе, тем не менее отличаются друг от друга, что значительно облегчает изучение каждой отдельной части, а также их взаимоотношений друг с другом"); во втором примечании в качестве еще одного преимущества такого способа записи упоминается, "что при исполнении пьес со скрипками или подобными инструментами каждый находит свой голос отдельно от других".

Несмотря на то что органисты и клавесинисты неоднократно доказывали возможность и абсолютную целесообразность исполнения "Искусства фуги" на этих инструментах, попыток исполнить произведение в инструментарии, основанном на ансамбле скрипок и ансамбле исторических духовых инструментов, насколько нам известно, не предпринималось. Поэтому нам представляется важным заново открыть этот шедевр в звучании ансамбля, для инструментовки которого в XVI-XVII веках был написан самый обширный репертуар контрапунктической камерной музыки (произведения У. Берда, Дж. Дауленда, О. Гиббонса, Г. Перселла, С. Шейдта, Э. дю Коруа, Э. Мулинье, Ф. Робердея и др.) Ансамбль альтов сам по себе обеспечивает верное исполнение оригинального текста и в то же время дает весьма адекватный звуковой образ, поскольку прозрачность и ясность артикуляции этих инструментов позволяет сбалансированно воспринимать различные партии, не подавляя одну из них другой. Для некоторых фуг мы добавили четырехчастный ансамбль исторических духовых инструментов, состоящий из корнета, гобоя да каччиа, тромбона и фагота.

По своей форме программа сравнима с двойным зеркалом, в котором отражается не только развитие и согласованность различных произведений, но и их разнообразие. Инструментарий определяется, с одной стороны, формальными критериями (выделение контрапунктических структур, таких как имитация голосов между собой), а с другой - характером и возможностями инструментов. Таким образом, подчеркивается индивидуальный характер каждой фуги и, кроме того, создается разнообразие, которое с изменением тембральной и динамической интенсивности облегчает восприятие априори сложной для слуха музыки. Богатое эмоциональное содержание позволяет найти подход к этому произведению и тем слушателям, которые не знакомы с правилами контрапункта.

ДЖОРДИ САВАЛЬ
Базель, 1986 / 2001

Перевод Анны Штеб / Бернда Мюллера

Chicago - это фактически две группы в одной. С одной стороны, бодрый рок-н-ролльный квартет в составе Терри Кэта (гитара), Роберта Ламма (клавишные), Питера Сетеры (бас) и Дэнни Серафина (ударные), с другой - не менее зажигательное духовое трио с Ли Лафнейном (труба), Джеймсом Панкоу (тромбон) и Уолтером Паразайдером (саксофон / деревянные духовые). И хотя в начале 70-х годов довольно много групп экспериментировали со смешением различных стилей, вряд ли кто-то из них наводил столько музыкальных мостов, как Chicago, и был в этом так успешен.

Сам дебютный альбом состоял из такого количества материала, что был выпущен в виде двойного LP. Джаз, рок и поп слились на "Transit Authority" в эклектичный микс, который пришелся по вкусу и мейнстриму, и ценителям жесткой музыки. Роб ЛоВерде (Rob LoVerde) провел ремастеринг оригинальных мастер-лент для Mobile Fidelity Sound Lab, буквально сдернув вуаль с песен. Появилась ранее неслыханная воздушность, которая превращает сложные музыкальные аранжировки в чистое удовольствие.

Отзывы

"Открытые и воздушные композиции Такие композиции, как 'Beginnings', отличный соул-рок ("Listen") и особенно версия 'Listen', которая является версия 'I'm A Man' 'I'm A Man' объединяются для создания интенсивного интенсивное звуковое впечатление, которое является и сбалансированное по частотному распределению и сбалансированного по распределению частот Звука" (Good Times, июнь / июль 2015 г.)

"Этим компакт-диском, в котором представлена история жизни Франциско Хавьера - от старой Европы до Страны восходящего солнца, - отрывки из его писем, наиболее значимые тексты его времени, а также музыкальные произведения той эпохи и музыкальные культуры, которые живы и по сей день и с которыми он столкнулся на своем пути на Восток, мы тоже хотели бы от всего сердца почтить его память. Если мир - это книга, то Франц Хавьер прочитал ее от А до Я" (Жорди Саваль)

Половина квартетов, два квинтета и секстет: в 1956 году фирма Prestige выпустила альбомы 4, 5 и 6, которые должны были утвердить на джазовой сцене начинающего альт-саксофониста Джеки Маклейна. Компанию ему составили трубач Дональд Берд и тенор-саксофонист Хэнк Мобли, на фортепиано играл Мэл Уолдрон, на басу - Даг Уоткинс, на ударных - Артур Тейлор. Квартетные версии песен Sentimental Journey, Why Was I Born? и When I Fall in Love Маклина - блюзовые, с сердечными хард-боповыми штрихами, но в то же время задумчивые и ожидаемые но также задумчивы и ожидаемы. Во всех трех случаях саксофонист доказывает свой собственный стиль, покрывая композицию своей собственной фактурой.

сами по себе 4, 5 и 6 не стали новаторским альбомом, но они предвещают будущее МакЛина как музыканта-новатора в слишком пуристском мейнстримовом джазовом мире. Гибридный монофонический SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии переизданий на лейбле Prestige, отмастерингованный Кевином Греем в студии Cohearent Audio.

После того как индустриальные текстуры одноименного дебюта остались позади, пятый альбом Dead Can Dance стал, пожалуй, самой целенаправленной и проницательной работой группы. Записанный преимущественно в собственной студии на юге Ирландии, с приглашенным вокалом сопрано Дэвида Наварро Суста, дополняющим контрастные, но взаимодополняющие стили Брендана и Лизы, Dead Can Dance испытывают ключевое влияние Средневековья и раннего Ренессанса; эту атмосферу усиливает обложка альбома, представляющая собой деталь земной фазы знаменитого триптиха голландского художника Иеронима Босха "Сад земных наслаждений".

альбом "Milestones" был записан 2 и 3 апреля 1958 года. "Моя идея, - писал Майлз Дэвис в своей автобиографии, - состояла в том, чтобы продолжить этим секстетом то, что мы уже начали с Трэйном, Рэдом, Полом и мной; только я хотел добавить блюзовый голос Кэннонболла Эддерли и тем самым расширить всю картину. Я видел, как блюзовый альт-саксофон Кэннонболла противостоит гармоничной, аккордовой игре Трэйна, его более свободной манере импровизации, создавая совершенно новое ощущение, новое звучание"

Состав группы:
Труба: Майлз Дэвис
Тенор-саксофон: Джон Колтрейн
Альт-саксофон: Кэннонболл Эддерли
Фортепиано: Ред Гарланд
Контрабас: Пол Чемберс
Барабаны: Филли Джо Джонс

Единственный альбом Майлза Дэвиса с оригинальным составом секстета датируется 1958 г. Дэвис играл с Кэннонбол Аддерли, Джон Колтрейн, Ред Гарланд, Пол Чемберс и Филли Джо Джонс. Знатоки джаза уже узнали фундамент более позднего домашнего звучания BlueNote Records, и все же было удивительно, насколько сильным было блюзовое влияние удивительно, насколько сильным было блюзовое влияние на этом альбоме. Альбом стал известен тем, что ввел модальных настроек в джаз в одноименной композиции Milestones, но на остальных пяти треках их нет.
В переиздании MFSL использованы оригинальные монофонические ленты, и запись по-прежнему звучит свежо и открыто и совсем не похожа на монофоническую, как можно было бы ожидать. Шон Бриттон (Shawn R. Britton) работал над этим гибридным SACD-изданием.

Музыканты: Майлз Дэвис, труба, фортепиано ("Sid's Ahead") Кэннонболл Эддерли, альт-саксофон-Джон Колтрейн, тенор-саксофон Ред Гарланд, фортепиано - Пол Чемберс, контрабас - Филли Джо Джонс, ударные

Отзывы

со своей пластинкой Kind Of Blue майлз Дэвис написал историю джаза. Только за год до этого он сыграл важный альбом, на котором он Альбом, на котором он еще больше развил свое мелодическое чувство и ритмическую экстравагантность. Один только состав участников заставляет любителей джаза обратить внимание: Джулиан "Кэннонболл" Аддерли, Джон Колтрейн, Ред Гарланд, Пол Чемберс и Филли Джо Джонс были командой мечты, которые подначивали друг друга в студии и доводили друг друга до предела.
Мастеринг Роба Ло- Благодаря мастерингу, выполненному Робом Ло-Верде, диск звучит необычайно аутентично и "кругло"" (Good Times, декабрь/январь 2012)