Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Патти Право, родившаяся в Венеции в 1948 году, в 1968 году стала обладательницей самого громкого хита - песни La Bambola, которую она продала более 40 млн. раз по всему миру. С песней "Cieli immensi" из своего нового альбома "Eccomi" она получила приз критиков на фестивале в Сан-Ремо в 2016 году. Альбом занял 6-е место в итальянских чартах.

Американский фронтир - место, где горящие небеса встречаются с песчаными горами. Где затерянные шоссе уходят во тьму, а нетронутые пустыни говорят на языке столь же грозном, сколь и потустороннем. Такова картина SpiritWorld. SpiritWorld - это еще и поиск звукового видения Стю Фолсома (Stu Folsom), уроженца Лас-Вегаса, взявшего на вооружение интенсивность этой проклятой пустынной жары и придавшего ей голос, который воет сквозь Slayer-подобный грохот дебютного Pagan Rhythms его группы Century Media.

Именно чистота видения Фолсома принесла SpiritWorld мгновенное международное признание на ограниченном самоиздании Pagan Rhythms в 2020 году. Даже гитаристы Exodus/Slayer, такие как Гэри Холт и бывший босс Sepultura и нынешний босс Soulfly Макс Кавалера, восторженно отзывались об альбоме в социальных сетях. Стю и SpiritWorld заявили о себе, как огнепоклонники и разбойники, вышедшие из Мертвых земель, чтобы стрелять, ездить и говорить свою правду.

Pagan Rhythms доступен в виде черного 180-граммового винила и арт-принта. Это виниловое издание включает альтернативную обложку, которая будет доступна только для первого тиража. Также доступен диджипак CD.

The Lurking Fear, дэт-метал группа из Швеции, выпустит свой второй альбом "Death, Madness, Horror, Decay". Томас Линдберг Редант, вокалист At The Gates и т.д., является фронтменом группы и сказал об альбоме следующее:

"При работе над вторым альбомом мы действительно хотели создать более целостное впечатление от прослушивания. Первый альбом был просто взрывным, и мне нравится, что он такой динамичный, но мы много говорили об этом, и на этот раз мы хотели, чтобы альбом имел более единое звучание, так сказать..... Мы хотели, чтобы она звучала как группа с собственной индивидуальностью. Поэтому в этот раз работа над альбомом была более коллективной, и все авторы группы участвуют в большем количестве песен. Альбом по-прежнему динамичен, в нем есть как интенсивные, быстрые "рипперы", так и более тяжелые моменты, но общее звучание, на мой взгляд, стало более убедительным.

Мне также хотелось развить лирическую концепцию. Конечно, в альбоме по-прежнему много влияния Лавкрафта, но я также включил в него и некоторых современных писателей ужасов и философов. Думаю, это не совпадение, но в лирическом плане этот альбом ощущается как уродливый пасынок нового альбома At The Gates. Я углубился в идеи таких мыслителей, как Лиготти и Тэккер, добавив дополнительный слой космического ужаса к и без того лавкрафтианской вселенной The Lurking Fear. Это все те же основные идеи, но они, можно сказать, более развиты и философичны.

Кроме того, в этот раз мы больше общались с нашим продюсером Пером Столбергом (Per Stålberg), и мы с ним договорились о том, какой альбом мы хотим сделать. В новом альбоме больше всего, и мы чувствуем, что группа наконец-то полностью раскрыла свой потенциал. Веселитесь!"

Страсть. Эмоция. Мелодия. Агрессия. Это отличительные черты Alter Bridge, одной из самых известных и любимых хард-рок-групп на планете. Образованная в 2004 году в Орландо, штат Флорида, группа, состоящая из гитариста Марка Тремонти, басиста Брайана Маршалла, барабанщика Скотта Филлипса и вокалиста Майлза Кеннеди, уверенно поднялась в верхние эшелоны рок-мира благодаря своему исключительному таланту автора песен, музыкальному мастерству и непоколебимой вере в силу музыки. Первые три альбома группы - "One Day Remains", "Blackbird" и вышедший в 2010 году "ABIII" - помогли Alter Bridge собрать большую международную фанбазу, которая будет рваться на части, чтобы услышать новый альбом рваться, чтобы впервые услышать новый альбом Fortress. Смелый, амбициозный и бодряще мощный сборник свежеотчеканенных гимнов, которые являются визитной карточкой своих создателей и в то же время повышают уровень их звучания И в то же время поднимает планку чуть выше в плане плавящего динамики, передового звучания.

Fortress продолжает традицию группы писать очень доступные хард-роковые песни, которые песни, в которых более чем достаточно тяжести, чтобы понравиться поклонникам металла, и оказывается fortress - это ослепительная коллекция великолепных мелодий и сокрушительных риффов: От эпической бомбардировки сокрушительной "Cry Of Achilles" до рваных штормов седловины в таких мгновенно распеваемых гимнах, как "Cry A River" и "Addicted To Pain", более мягкие и бодрящие припевы "All Ends Well" и трэшевая развязность "The Uninvited" до монументального сгорания риффов и соло в завершающем заглавном треке, Fortress - это триумф мастерства написания песен и праздник четырех музыкантов, опьяненных кипящей химией, которая существует между ними fortress - это праздник четырех музыкантов, опьяненных обжигающей химией, которая существует между ними. Более того, продюсер Майкл "Элвис Баскетт оживил новый материал группы в самых ослепительных красках: это стимулирующая демонстрация того, как большой рок-н-ролл может и должен звучать в 2013 году.

Мечты Востока - пересказ: Дебютный альбом Фатмы Саид El Nour теперь на виниле

Пьянящие звуки, гипнотические запахи, экзотические истории и пейзажи тысячелетней давности: Таковы составляющие снов об арабских землях, которые снились таким композиторам, как Бизе, Берлиоз, Мануэль де Фалья и Морис Равель. Многие их сочинения написаны под этим влиянием. Теперь молодое египетское сопрано Фатма Саид ставит эти миры в центр своего дебютного альбома El Nour ("Свет"). Она сочетает их с музыкой Востока и вставляет песни из Испании как связующее звено между европейской и арабской культурой. Творчество Фатмы Саид давно характеризуется большим разнообразием. На протяжении многих лет она радовала слушателей классической музыкой, бродвейскими песнями, джазом и, конечно же, музыкой своей родины.

Отойдя от знойной, декоративной "экзотики", Фатма Саид на El Nour обнаруживает неиспорченные следы Востока в таких произведениях, как "Шехеразада" Равеля, музыкальная сказка Берлиоза "Заида" или "Прощание с прекрасной арабской женщиной" Бизе, и сочетает их с испанскими и арабскими композициями. Для сопровождения своего красочно колеблющегося голоса она пригласила различных музыкантов, чтобы создать восхитительный спектр звуков, состоящий не только из классического фортепиано, но и восточных инструментов, таких как традиционный канун или флейта нэй. Особым гостем на альбоме стал экспериментальный струнный квартет Vision. С песней Les Repos en Egypte, написанной французом Филиппом Гобером, Фатма Саид также предлагает мировую премьеру записи. Певица, родившаяся в 1991 году, родилась в культурном многообразии: Она училась в немецкой школе в своем родном городе Каире и завершила свое вокальное образование в Музыкальной академии Ханнса Эйслера в Берлине. Фатма Саид является членом оперной студии миланского Ла Скала и, помимо многочисленных международных выступлений, уже завоевала множество призов.

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"

Легенды шведского прог-рока THE FLOWER KINGS возвращаются с последней работой в своей 25-летней истории: "By Royal Decree".

Третий студийный альбом группы после добавления в состав барабанщика Мирко ДеМайо и клавишника Зака Каминса во многом является классическим. Практически не гастролируя в течение последних двух лет, группа смогла полностью сосредоточиться на записи нового материала, а также переработать то, что было наработано во время предыдущих сессий. Вокалист и гитарист Flower Kings Ройне Столт говорит о работе над новой пластинкой: "Было здорово поднять этот старый остров сокровищ "забытой музыки TFK, которая существовала еще до TFK", и пересмотреть ее, чтобы понять, почему и что такое THE FLOWER KINGS. Этот альбом - путешествие по моей истории как писателя и моя сага о "среднем возрасте", отражающая это" Еще одним существенным изменением стало возвращение после более чем двадцатилетнего перерыва основателя группы Михаэля Столта, который будет играть на бас-гитаре и вокале, разделив обязанности с нынешним басистом Йонасом Рейнгольдом.

Отзывы

"Свежие и живые, композиции изобилуют остроумными идеями и музыкальными поворотами" (Аудио, апрель 2022 г.)

Кендрик выпустил свой новый альбом "GNX" в прошлую пятницу без каких-либо тизеров или предварительного уведомления. Спустя добрых два года после своего предшественника "Mr Morale & the Big Steppers" Кендрик Ламар, ставший первым хип-хоп артистом, получившим Пулитцеровскую премию, представляет свой шестой альбом с 12 новыми треками. Ламар снова представляет особенных гостей: королева R&B SZA дважды делится с ним микрофоном, а также Родди Рич, Hitta J3, Dody6, Сэм Дью и мексиканская певица мариачи Дейра Баррера. Выбор Ламаром преимущественно молодых, малоизвестных артистов из Лос-Анджелеса вписывается в легендарное звучание альбома на Западном побережье и является заявлением о современном хип-хопе.