Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Таинственная аура окружает человека, воплотившего в себе революционный дух бибопа 1940-х годов. Но при этом он был признан одним из столпов музыкального движения, получившего название "современный джаз". Слава Телониуса Монкса как композитора-новатора и пианиста распространилась по всему миру. И в этом стремительном развитии "Brilliant Corners" является поворотным моментом в карьере этого гениального музыканта, особенно в ретроспективе сегодняшнего дня.

Переиздание классики джаза. Включает бонус-трек.

Отзывы

,,Захватывающее джазовое развлечение с глубиной, требующее полного внимания слушателя" (Lp Magazine, февраль / март 2012 г.)

Пуристы панка могут отвернуться от Green Day, но Dookie, их классический альбом в стиле панк-поп, выдержал испытание временем, а его сарказм, самоирония, юмор и поп-гитарные "крючки" не теряют своей актуальности и сегодня.

Третий студийный альбом Green Day "Dookie" был выпущен в феврале 1994 г. и с тех пор разошелся тиражом более 15 млн. копий по всему миру, в том числе 10 млн. в США (по сертификату RIAA Diamond). Этот альбом является культовым шедевром панк-рок-попа и одним из самых влиятельных и определяющих альбомов 1990-х годов. Он породил пять хитовых синглов, которые до сих пор пользуются большой популярностью: "Longview", "Basket Case", "Welcome to Paradise", "When I Come Around" и "She".

В феврале 1994 г. Green Day выпустили получивший широкое признание третий студийный альбом "Dookie". Став первым альбомом группы на крупном лейбле, "Dookie" стал одним из самых влиятельных и определяющих альбомов 1990-х гг. и был продан тиражом более 15 млн. копий по всему миру, в том числе 10 млн. копий (с бриллиантовым сертификатом RIAA) в США. Альбом содержит пять хитовых синглов: "Longview", "Basket Case", "Welcome to Paradise", "When I Come Around" и "She".

В сентябре 2023 г. Warner Records выпустит лимитированные бокс-сеты Super Deluxe Box Sets на виниле и CD, посвященные 30-летию альбома. В наборы войдут неизданные демо-записи, ауттейки и неизданный концертный материал. В комплект также вошло выступление группы на фестивале Woodstock '94, которое было доступно только в качестве релиза Record Store Day в 2019 году.

Пронумерованная телескопическая коробка содержит:
- LP 1: Dookie
- LP 2: Демо-записи (17, все неизданные)
- LP 3: Outtakes (3 неизданных)
- LP 4: Live at Woodstock (1994)
- LP 5 и 6: Live in Barcelona (1994, не издавался)
- 36-страничная книга (примечания Роба Кавалло и Боба Мера, множество невиданных фотографий с сессии записи)
- Открытка
- набор из 5 кнопок
- Освежитель воздуха
- Большой магнитный лист для вырезания поцелуев
- Бумажный аэроплан
- Наклейка на бампер
- Ч/б литография обложки "Страница раскраски"
- Рулон пакетов для экскрементов животных
- Плакат

Альбом содержит 18 треков, охватывающих всю карьеру группы. От их начала с такими треками, как «I Know What I Like (In Your Wardrobe)» и «The Carpet Crawlers», до мировых хитов начала 80-х, таких как «Turn It On Again» и «Mama», и начала 90-х, таких как  «Invisible Touch» и «I Can't Dance».

Оформление альбома остается верным оригиналу: надпись GENESIS взята с различных обложек альбомов группы, а силуэт Тони Бэнкса, Фила Коллинза и Майка Резерфорда взят из видео на «I Can't Dance».


 

Cage To Rattle" - пятый альбом номинированного на премию "Грэмми" и ставшего мультиплатиновым Daughtry, выпущенный лейблом RCA/Sonymusic. Первый сингл уже можно услышать. Он называется "Deep End".
продюсером "Deep End" выступил Джакир Кинг (Niall Horan, Kings Of Leon, James Bay), а автором - сам Крис Дотри.

""Cage To Rattle" - это пока самый веселый, но в то же время и самый сложный для нас альбом", - говорит Крис Дотри о предстоящей пластинке. "Работа над ним велась более двух лет. Мы не можем дождаться того момента, когда наконец-то представим ее публике. Нашим поклонникам, наверное, кажется, что прошло очень много времени, прежде чем мы выпустили что-то новое"

Отзывы

"... Заразительный, часто бодрящий по содержанию бодрящие, иногда поэтичные рок-песни. Большинство из них быстрые, но но комбо также мастерски исполняет баллады в их Баллады во сне - и они не отпускают с отпускают" (Good Times, август/сентябрь 2018 г.)

В своем новом альбоме Элен Гримо переносит нас в Зальцбург, где она увлекательно сопоставляет В.А. Моцарта и украинского композитора Валентина Сильвестрова (р. 1937). После успешного дебютного альбома "Credo", выпущенного DG, это новаторское сочетание является типичным для ее подхода и знаменует собой новое начало.

Она тщательно отобрала музыку Моцарта (до- или ре-минор), которая вписывается в общую драматургию: От знаменитой неоконченной ре-минорной фантазии Моцарта она плавно переходит к большому ре-минорному концерту К. 466 - одному из самых популярных среди 27 концертов Моцарта (и одному из всего двух ля-минорных). Здесь до-минорная Фантазия знаменует "конец Моцарта" и новое начало: "Вестник" начинается с темы, напоминающей о Моцарте, и, подобно вестнику, устанавливает связь между настоящим и миром, существовавшим прежде.

И от произведений Моцарта, и от Сильвестрова исходят меланхолия и надежда, грусть и ликование. Элен давно увлекается музыкой Сильвестрова, которую некоторые называют постмодернистской или даже неоклассической. "Как и у Арво Пярта, музыка Сильвестрова гармонична, что вовсе не является слабостью, а само по себе просветление и очень мощная в своей простоте", - говорит она. Об этом убедительно свидетельствует "Вестник" - одно из самых красивых и исполняемых произведений Сильвестрова (к тому же в сольной фортепианной версии).

"Мне всегда было интересно соединять произведения так, как вы этого не ожидаете, потому что я чувствую, что произведения, даже написанные разными композиторами, проливают особый свет друг на друга" - Элен Гримо

Прошло девять и десять лет с тех пор, как пианистка Элен Гримо записала только Моцарта. Как будто в ее многогранном творчестве не было места для зальцбургского композитора. И действительно, объясняет Гримо, "легкость бытия", с которой у нее ассоциируются фортепианные произведения Моцарта, раньше ее не удовлетворяла. Однако теперь появляется "Посланник": Моцарт вступает здесь через переводчика в пианистический диалог с композитором нашего времени, украинцем Валентином Сильвестровым. И снова Гримо представляет концептуальный альбом, который будет выпущен Deutsche Grammophon 2 октября 2020 года. Перед этим 21 августа будет выпущена третья часть 20-го фортепианного концерта Моцарта, а 11 сентября - "Посланник" Сильвестрова для фортепиано соло в виде электронного сингла и видеозаписи концерта. Запись, сделанная совместно с Камерой Зальцбурга, была осуществлена в начале года в месте, где работал сам Моцарт, - Большом университетском зале в Зальцбурге. В нее вошли неоконченная Фантазия Моцарта К. 397, знаменитый Концерт для фортепиано с оркестром К. 466 и Фантазия К. 475. Пьесы звучат на "Вестнике" в том порядке, в котором они были написаны, причем структурная и драматическая сложность возрастает от одной к другой. И еще одна особенность: это одни из немногих произведений в обширном творчестве Моцарта, написанных в минорной тональности. По словам Гримо, противостояние Моцарта судьбе и провидению обозначает эту тональную идиому, но при этом он отмечает, что Моцарт - это нечто большее, чем аполлоническая идиома: "Мне потребовались долгие годы внутреннего развития, чтобы осознать всю глубину срочной, непредсказуемой турбулентности, омывающей трансцендентную красоту" В творчестве Сильвестрова музыка Моцарта находит "отклик и эхо" - принцип композиторского творчества Сильвестрова. По сути, это музыка, использующая стилистические приемы прошлых эпох и переносящая их в новый контекст, но при этом "прошедшая через процедуры XX века", как объясняет музыковед Доротея Редепеннинг. В "Вестнике - 1996", который был записан для этой пластинки в версии для струнного оркестра и фортепиано, а также в версии для фортепиано соло, моцартианские мотивы свободно ассоциируются. Подобно вестнику, она устанавливает связь между миром, который когда-то существовал, и настоящим. Глубоко печальная пьеса была написана Сильвестровым в память о его покойной жене Ларисе Бондаренко; в медленном исполнении Гримо она как будто слушает тоскующие воспоминания Сильвестрова. Гримо также записала "Два диалога" Сильвестрова с Postscript. Она интерпретирует это произведение 2001 года, перекликающееся с Шубертом и Вагнером, со сдержанной, мягкой интенсивностью. Сам Сильвестров понимал себя как композитора как "демпфер на фортепиано", как фильтр, который улавливает что-то из уже существующей музыки и преобразует ее. Так же понимает свою роль интерпретатора на фортепиано Элен Гримо. Она видит себя "медиумом, посредником между композитором и слушателем". Однако в этом альбоме она размышляет и о себе как о художнике, и о том, что меняется. Если Сильвестров сохраняет прошлое в настоящем, то Моцарт, по словам Гримо, предвосхищает будущее. На альбоме "The Messenger" она играет музыку, которая отражает возможность жизни - возможность перемен.

Когда в 1979 году Боб Марли выпустил свой одиннадцатый студийный альбом Survival, 34-летний музыкант явно сменил тематику по сравнению со своими предыдущими лонгплеями. В частности, его последний альбом Kaya был явно более мягким, оптимистичным и самодостаточным. В некоторых местах звучала критика, что Марли поет только о любви и марихуане и стал слишком мягким, слишком плавным.

Survival - это глубоко политический альбом с религиозной подоплекой и четкой темой, проходящей через все песни. "Africa unite / 'Cause we're moving right out of Babylon / And we're going to our fathers' land", - поет Марли в песне Africa Unite. И далее: "Как хорошо и приятно было бы / Перед Богом и людьми / Увидеть объединение всех африканцев".

Отзывы

"...На впечатляющем альбоме "Survival": "Wake Up and Live" и "Ride Natty Ride" обволакивают знакомые послания в новую музыкальную музыкальной среде, "Redemption Song" закрывает альбом с душераздирающей акустической мольбой" (ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***1/2)

В честь 75-летия со дня рождения Боба Марли переиздаются двенадцать его композиций. Звук был записан с использованием аудио было ремастировано с использованием полускоростного процесса Abbey Road Studios. В число композиций входят ставший бестселлером альбом в стиле регги "Legend" и "Catch A Fire", первоначально записанные группой The Wailers на Ямайке Ямайка.

Также будут представлены "Burnin'", "Natty Dread", "Live!", "Rastaman Vibration", "Exodus", "Kaya", "Babylon By Bus", "Survival", "Uprising" и "Confrontation" будут выпущены.

Эти релизы являются частью кампании, посвященной 75-летию Боба Марли, которое он празднует целый год празднует.

Переиздание альбома Джона Ли Хукера 1969 года!

Британская хитовая машина возвращается

Почему бы не открыть дверь, если она того стоит? Вероятно, так подумал и Эд Ширан, выпустивший 6 января 2017 года две песни в качестве предвестников своего нового альбома.

"÷" (Divide) - так называется третий альбом британского певца-песенника, в котором он в очередной раз потакает своему пристрастию к математическим операторам в названии альбома после "+" и "x".

Синглы, о которых идет речь, называются "Shape Of You" и "Castle On The Hill" и наглядно демонстрируют, что Ширан по-прежнему остается старой доброй машиной для создания хитов. Обе песни вошли в британские чарты под номерами один и два - впервые в истории британской музыки.

И шансы на то, что остальные десять песен альбома "÷" (Divide) обладают аналогичным хитовым потенциалом, тоже неплохие. Во всяком случае, вдохновения музыканту в последнее время хватает, ведь в 2016 году он взял тайм-аут от сцены, СМИ и своих аккаунтов в социальных сетях, чтобы отправиться в путешествие по миру. И только осенью он вернулся в студию для записи нового альбома.

Помимо стандартного CD, "÷" (Divide) доступен в виде делюкс-версии с четырьмя дополнительными песнями и в виде делюкс-двойного LP, также включающего бонус-треки.

Эд Ширан вернулся из отпуска и готов побить все рекорды. у альбома "÷" (Divide) определенно есть потенциал для этого.

Рецензии

"... разнообразное попурри из хитов ..." (Rolling Stone, 23 февраля 2017 г.)

MoodSwing, вышедший в 1994 году, стал первым альбомом Редмана с его собственной группой - пианистом Брэдом Мехлдау, басистом Кристианом Макбрайдом и барабанщиком Брайаном Блэйдом - и полностью состоящим из оригинальных мелодий. "Редман находит изобретательные способы создания акустического джаза, который одновременно развлекает и просвещает", - пишет Entertainment Weekly. "MoodSwing - это художественное путешествие"