Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Без сомнения, альбом "American Idiot" должен быть в каждой приличной музыкальной коллекции. В музыкальном плане здесь есть все, что делает панк панком: серьезные песни ("Wake Me Up When September Ends", "Blvrd Of Broken Dreams"...), типичный фанпанк ("American Idiot", "St. Jimmy", "Letterbomb", "Holiday") баллады ("Are We The Waiting", "Give Me Novacaine"...), а также гимны ("Jesus Of Surburbia", "Homecoming"). Придраться не к чему, каждая песня - хит!

Отзывы

"Green Day никогда не заботились об условностях, даже своих собственных. Сначала они вернули панк очередному поколению голодной молодежи, а затем "предали" его поп-музыке. И вот теперь это: "American Idiot" стал концептуальным альбомом, почти рок-оперой. Как когда-то в "Quadrophenia" (The Who, 1973), он о взрослении в мире, в котором не стоит жить, о бунте и дружбе, о насилии и гибели всех иллюзий. Достаточно поменять идиллические купальни Брайтона 60-х годов на зеленый ад американских пригородов, а квазиромантические поножовщины - на жестокость современных уличных банд. То, что празднуют эти трое, - не только воскрешение жанра, но и очень личное примирение панка с поп-музыкой. И с "Jesus of Suburbia" Green Day удалось создать свой окончательный шедевр. Девять минут и семь секунд - тоже новинка в панке!" (kulturnews.de) (kw)

Классика Боуи переиздана в 2017 году

Уже в прошлом году компания Parlophone Records выпустила "Five Years (1969-1973)" и "Who Can I Be Now? (1974-1976)" - два бокс-сета, в которых собраны студийные и концертные альбомы Дэвида Боуи за указанные годы. Пять из этих лонгплеев теперь выходят и по отдельности, на CD и LP. В их число входит отмастерингованная в 2016 году версия альбома "Young Americans".

"Young Americans" - девятый студийный альбом Дэвида Боуи. Первоначально он был выпущен в 1975 году.

В музыке альбома "Young Americans" Боуи покинул привычный рок и стал работать с различными соул- и фанк-музыкантами, а также с легендой Beatles Джоном Ленноном.

Альбом достиг второго места в чартах Великобритании. В США он достиг девятого места. Наиболее успешными синглами стали заглавная композиция "Young Americans" и песня "Fame", которая достигла первого места в США.

Теперь, наконец, в индивидуальном доступе: легендарная песня "Young Americans" (2016 Remastered Version) в исполнении поп-иконы Дэвида Боуи.

Помимо "Young Americans", ремастированные альбомы "Diamond Dogs", "David Live" (микс 2005 года), "Station To Station " и концертный альбом "Live Nassau Coliseum '76" теперь также доступны по отдельности на CD и LP.

Понравившийся слушателям альбом Songs From The Wood рассматривался как первая часть фолк-роковой трилогии группы (за ней последовали Heavy Horses и Stormwatch).

Альбом был записан сразу после гастролей предыдущего альбома Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (1976) и продемонстрировал желание Андерсона изменить музыкальный стиль группы, поскольку он был знаком с музыкой фолк-роковой сцены и даже продюсировал ее - в 1974 году Андерсон спродюсировал песню "Now We Are Six" для Steeleye Span.

Этот альбом ознаменовал собой новое направление развития группы, которая обратилась к воспеванию британского языческого фольклора и деревенской жизни в широком фолк-роковом стиле, сочетавшем традиционные инструменты и мелодии с хард-роковыми ударными и электрогитарами.

Альбом считается первым из трио фолк-роковых альбомов: Songs from the Wood, Heavy Horses (1978) и Stormwatch (1979). На обложке альбома появился расширенный заголовок: "Jethro Tull - с кухонной прозой, сточными рифмами и водолазами - Songs from the Wood". Заглавная композиция альбома содержит две такие фразы в тексте.

Рекламные объявления в британских музыкальных газетах гласили: "Jethro Tull представляют "Songs From The Wood". Новый альбом Old Magic. Songs From The Wood. Он вдохновлен идеей о том, что, возможно, природа не так нежна, как нам хотелось бы думать. И темой альбома стали естественные и сверхъестественные обитатели лесов старой Англии. Теплый и дружелюбный, в то же время сырой и горький, он включает "Ring Out Solstice Bells", а также новый сингл Tull "The Whistler" и семь других песен. Найдите тихое место и поскорее послушайте его"

Ремастированное издание 2003 года включает два бонус-трека, в том числе концертную интерпретацию "Velvet Green".

альбом "The Doors" был выпущен 4 января 1967 г. и, благодаря таким песням, как "Light My Fire", "Break On Through" и "Back Door Man", стал трамплином к успеху молодой психоделической рок-группы. По сей день этот альбом остается одним из самых влиятельных в истории рок-музыки. Журнал Rolling Stone включил его в список 500 лучших альбомов всех времен под номером 42.

в 1967 году Pink Floyd были синонимом лондонской контркультуры. А в В ранний период существования группы Сид Барретт был движущей творческой силой. Он написал два психоделических хита Arnold Layne и See Emily Play, но затем, к сожалению, пошел на психологический спад и перестал быть носибельным - особенно на живых концертах. После этого он записал альбомы "Barrett" и "The Madcap Laughs".

Особенно в сольном дебюте "The Madcap Laughs" проявились его разнообразные, отчасти революционные идеи, которые он хотел бы реализовать сразу. Но этот альбом - еще и документ его философии, согласно которой первый дубль, даже если он неудачный, всегда должен быть лучшим, а повторение записи должно быть отвергнуто в принципе, поскольку это только лишит песни спонтанности. Неудивительно, что ответственные лица на лейбле беспокоились за успех альбома, который после нескольких недель работы в студии был готов лишь в основных чертах. Так и получилось, что Дэвид Гилмур и Роджер Уотерс помогли завершить работу над альбомом за несколько концентрированных сессий Сессии по микшированию и завершению работы над альбомом.

Второй альбом вышел в 1970 году и оказался гораздо сильнее дебютного. С одной стороны, альбом содержит массу гениальных песенных идей - некоторые из них почти граничат с безумием. С другой стороны, Барретт терпит неудачу из-за неспособности музыкально реализовать свои идеи. Благодаря возобновлению поддержки со стороны бывших соратников по Pink Floyd, этот альбом удалось хотя бы завершить - он представляет собой не более и не менее чем зеркало разорванной психики Барретта. После этого Барретт полностью ушел с музыкальной сцены. И стал живой легендой.

Opel" содержит неизданные песни и альтернативные дубли с сессий обоих альбомов Сессии для двух альбомов. Независимо от того, считаете ли вы Сида Барретта шарлатаном или гением, "Opel" представляет собой интересный сборник композиций, которые являются скорее спонтанными снимками, чем совершенной музыкой. Как и заглавный трек, многие композиции являются акустическими. Сага о коренных американцах "Лебедь Ли" исполняется Барреттом ужасающим басовым голосом в сопровождении ярких гитарных акцентов и психоделического органа. песня "Golden Hair" уже известна по дебютному альбому - здесь ее можно услышать в скупо оркестрованном вокальном варианте и в качестве инструментальной пьесы. в "Lanky Part 2" мантрийные барабанные ритуалы сочетаются с гитарными и вибрафонными акцентами в ней чувствуется детскость и игривость, свойственные этому эмоционально разорванному художнику. Волшебно или маниакально, в зависимости от вашей точки зрения.

Третий альбом Eurythmics на виниле

Британский синти-поп и нью-вейв дуэт Eurythmics в 2018 году постепенно переиздает на виниле все восемь своих студийных альбомов в хронологическом порядке.

В апреле они начинают с альбомов "In The Garden" (1981), "Sweet Dreams (Are Made of This)" (1983) и "Touch" (1983). Затем в июле следуют "Be Yourself Tonight" (1985), "Revenge " (1986) и "Savage " (1987) и, наконец, в октябре - "We Too Are One" (1989) и "Peace" (1999).

"Touch" - третий альбом группы Eurythmics. Первоначально он был выпущен 6 ноября 1983 г. После того как годом ранее группа, состоящая из Энни Леннокс и Дэйва Стюарта, отметила свой коммерческий прорыв альбомом "Sweet Dreams", она продолжила успех своего предшественника альбомом "Touch". На родине, в Великобритании, он даже достиг первого места в чартах, а в Германии занял девятую строчку.

Три сингла "Who's That Girl?", "Right By Your Side" и "Here Comes The Rain Again" также попали в первую десятку сингловых чартов Великобритании.

Хороший год для всех любителей пластинок среди поклонников Eurythmics: в 2018 году все альбомы группы снова будут доступны на пластинках, включая третий альбом "Touch".

Отзывы

"Here Comes The Rain Again", открывающая третьего альбома Touch (1983), взяла музыкальную формулу музыкальную формулу песни "Sweet Dreams" - и был не столь успешным (UK #8, USA #4, D #14). С LP все было иначе - он смог по сравнению со своим предшественником: UK #1, USA #7, D #9. The Eurythmics теперь играли как синти-поп ("Who's That Girl?"), так и соул Who's That Girl?"), а также соул, латина и фанк На выбор" (Good Times, июнь/июль 2018 г.)

"Friday Night In San Francisco" - какое безобидное название для пластинки. Но 5 декабря 1980 года было не просто пятничным вечером в Сан-Франциско. Запечатленный здесь концерт стал одной из абсолютных вех акустической гитарной музыки и одним из самых продаваемых концертных альбомов этого жанра на сегодняшний день.

В тот злополучный пятничный вечер на сцену театра Warfield в Сан-Франциско вышли, пожалуй, три самых влиятельных и виртуозных гитариста своего поколения - Джон Маклафлин, Аль Ди Меола и Пако де Лусия. Это была встреча на высшем уровне совершенно особого качества: Пако де Лусия, несомненно, можно назвать королем гитары фламенко. Но хотя де Лусия помог традиционной музыке своей родной Испании обрести новую популярность во всем мире, многие традиционалисты обвиняли его в том, что он слишком экспериментирует с фламенко. Этот упрек, который на самом деле скорее комплимент, пошел на пользу двум другим гитарным гроссмейстерам, представленным на этом альбоме: Эл Ди Меола и Джон Маклафлин - одни из самых значительных джазовых гитаристов своего времени, и особенно как пионеры фьюжн. Но вместе с Де Лючией они отложили электрогитары в угол и взялись за акустический инструмент - и так столкнулись два мира, которые на первый взгляд не имеют ничего общего.

Привлекательность музыки этого концерта заключается в том, что ни один из трех музыкантов не пытается подражать стилю другого, а возникает равноправное сотрудничество и чрезвычайно продуктивное взаимосотрудничество, в которое каждый вносит свой посильный вклад. На пяти треках альбома они неоднократно играют в различных комбинациях по два-три человека, композиции стилистически находятся где-то между джазом и фламенко, в них есть как вокальные пассажи, так и быстрые импровизации, они неоднократно приправлены юмористическими цитатами - например, когда Ди Меола и Де Лючия посреди снисходительной латино-джазовой импровизации вдруг врываются в драйвовый блюз, чтобы вскоре после этого сыграть песню Генри Манчини "Розовая пантера" к вящему удовольствию слушателей.

Friday Night In San Francisco" - концертный альбом 1981 года Аль Ди Меолы, Джона Маклафлина и Пако де Лусии. Автор и джазовый критик Уолтер Колоски назвал его "музыкальным событием, сравнимым с выступлением оркестра Бенни Гудмана в Карнеги-холле в 1938 году... [его] можно считать самым влиятельным из всех живых акустических гитарных альбомов". Все композиции, кроме Guardian Angel, были записаны вживую в театре The Warfield 5 декабря 1980 года в Сан-Франциско.

Эта дебютная запись на Columbia Records стала знаковым альбомом, продажи которого превысили двухмиллионный рубеж. Три виртуоза в составе трио гастролировали вместе с 1980 по 1983 год.

Пако де Лусия - испанский гитарист фламенко, композитор и продюсер. Один из ведущих сторонников нового стиля фламенко, он способствовал легитимации фламенко среди истеблишмента Испании и был одним из первых гитаристов фламенко, успешно перешедших в другие жанры музыки, такие как классика и джаз. Де Люсия отличался быстрой и беглой игрой пальцами. Благодаря сотрудничеству с гитаристами Джоном Маклафлином и Элом Ди Меолой он приобрел широкую известность за пределами родной Испании.

Эл Ди Меола - известный джаз-фьюжн и латин-джаз гитарист, композитор и продюсер. За свою музыкальную карьеру, продолжающуюся более трех десятилетий, он стал одним из самых влиятельных гитаристов в джазе на сегодняшний день. Такие альбомы, как Friday Night In San Francisco, принесли ему как художественный, так и коммерческий успех, а его поклонники имеют солидную аудиторию по всему миру. Плодовитый композитор и выдающийся талант игры на шестиструнной гитаре, Ди Меола записал более 20 альбомов в качестве лидера и еще около десятка совместных работ.

Джон Маклафлин - английский гитарист, лидер группы и композитор. Его музыка включает в себя многие жанры джаза и рока, которые он соединил с интересом к индийской классической музыке, став одним из пионеров фьюжн. В 2010 году гитарист Джефф Бек назвал его "лучшим гитаристом из ныне живущих" В 2003 году Маклафлин занял 49-е место в рейтинге Rolling Stone "100 величайших гитаристов всех времен" После участия в нескольких ключевых британских группах начала 60-х годов и записи первой сольной пластинки он переехал в США, где играл с группой Тони Уильямса Lifetime, а затем с Майлзом Дэвисом на его знаковых альбомах в стиле электро-джаз-фьюжн: In A Silent Way, Bitches Brew, A Tribute To Jack Johnson и On The Corner.

Особенности:
- Мастеринг Берни Грундмана и Боба Доннелли с оригинальных аналоговых мастер-лент!
- Пронумерованное ограниченное издание 100% аналогового 180-граммового винилового LP!
- Всего 3000 пронумерованных копий!
- Отлито и отпрессовано в RTI под руководством Рика Хашимото

Отзывы

"RTI сделали суперпрессинг, эта версия звучит теплее (не используйте клише!), полнее, более захватывающе, чем все остальные, лучше всех" (Аудио, сентябрь 2018)