Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Вдали от шума, окружающего его многочисленные успехи - три альбома, вошедших в пятерку лучших в Великобритании, включая платиновый хит-парад "Long Way Down", два сингла, вошедших в десятку лучших, премия Brit Award 2013 года в номинации "Выбор критиков" - есть одна вещь, которая всегда поддерживала Тома Оделла: написание песен. Будучи классическим автором песен, обладателем престижной премии Ivor Novello Songwriter of the Year, он как никогда полагался на свою страсть при написании "numb", своего первого сингла для 2021 года.

После того как на протяжении большей части 2018 и 2019 годов у Оделла не все было в порядке с психическим здоровьем, он написал свой выход из кризиса, в какой-то момент потеряв бдительность и излив свои чувства в новой музыке, которая станет его четвертым альбомом, выходящим в конце этого года. Это похоже как на смелое творческое рождение, так и на восстановление сил Оделла. Все это можно услышать в его новом сингле "numb", чья струйно-черная патока начинается с простого вокала Оделла за редким фортепиано - "Я держу руку над пламенем, чтобы посмотреть, смогу ли я почувствовать боль", - поет он, - а затем жуткая, хрипящая электроника и слои прерывистых ударов окутывают песню липкой меланхолией.

Вдохновленные экспериментальными саундскейпами музыканта Мики Леви, синтетические текстуры были скрупулезно соединены с акустическими элементами. "Я бы сказал, что было время, когда я чувствовал себя оторванным от всего", - говорит он о лирическом вдохновении для "numb". "Мне казалось, что я застрял, что я вот-вот потеряю ощущение легкости"

Оделл привлекает внимание публики как музыкант с 21 года, когда его первый альбом Long Way Down, написанный им самим, занял первое место и принес ему сингл из Топ-10 (эпическая песня "Another Love") и премию Brit Award. Сегодня, в 30 лет, Оделл уверен, что вихрь, окружавший его дебют, положил начало трудовой этике, которая со временем превратилась в одержимость. Своего пика она достигла в сентябре 2019 года, когда Оделл, только что вернувшись из турне с Jubilee Road, сразу же отправился в Лос-Анджелес, чтобы без перерыва начать писать следующий альбом. "Именно тогда хроническое внутреннее беспокойство, с которым я боролся в течение нескольких лет, взяло надо мной верх" Однажды утром Оделл проснулся и "больше не мог делать музыку". Ему стало ясно, что нужно что-то менять. В конце концов, он прилетел домой, сразу же поехал к родителям и постепенно почувствовал себя лучше.

Медленно, но верно Оделл переносил свои переживания в музыку. В то же время он понял, что расширение его лирических горизонтов должно найти отражение и в его музыке, и многие из песен альбома, написанные совместно с автором песен Лори Бланделлом и продюсером Майлзом Джеймсом, склоняются к более электронному, спально-попсовому звучанию, которое все больше интриговало Оделла в последние годы. Эта вновь проснувшаяся любовь к самодельному электропопу как нельзя лучше соответствовала вспышке пандемии, поэтому песни создавались в гораздо более сырой манере на тех инструментах, которые были у него под рукой, например, на синтезаторах Moog. Этот шаг был обусловлен как условиями, так и неким исследовательским порывом. Таким образом, это жуткие синтезаторы и сотрясающие мозг биты, которые усиливают звук. И хотя некоторые из его новых композиций тяжелы по своей природе, в них есть легкость, которая означает, что Оделлу удался величайший трюк, который может предложить поп-музыка: скрыть меланхолию в лучезарных, радостных мелодиях. В это странное время новая музыка представляет собой начало второй главы музыкального пути Оделла.

Группа Frost* была основана в 2004 году клавишником и вокалистом Джемом Годфри. Дебютный альбом "Milliontown", вышедший в 2006 году, мгновенно завоевал успех и многими считается классикой жанра современного прог-рока. В состав группы входят Джон Митчелл на гитаре, Джон Джовитт на бас-гитаре и Энди Эдвардс на ударных.

Это переиздание 2021 года содержит ремастированное звучание, вошедшее в сборник 2020 года "13 Winters". Впервые этот альбом был выпущен на виниле.

BLIND GUARDIAN, состоящая из вокалиста Ханси Кюрша, гитаристов Андре Ольбриха и Маркуса Зипена и барабанщика Фредерика Эмке, с самого начала считалась одним из самых значительных мелодик/прог-прог-проектов в хэви-металле благодаря своему индивидуальному звучанию.

Альбомы "Imaginations From The Other Side" (1995), "The Forgotten Tales" (1996) и "Nightfall In Middle-Earth" (1988) вывели крефельдскую группу на вершину металлической сцены, поэтому неудивительно, что они были хедлайнерами таких фестивалей, как английский Bloodstock, Band Your Head и Wacken Open Air.

"Imaginations From The Other Side" повторяет квазиконцептуальный характер двух предыдущих студийных релизов и, пожалуй, даже превосходит его: заглавный вступительный трек абстрагируется от конкретных фэнтезийных историй и вместо этого рассказывает историю о фантазии как таковой, опираясь на такие детские фантазии, как "Волшебник страны Оз", "Питер Пэн", "Алиса в стране чудес" и "Хроники Нарнии". В альбоме рассказывается история ребенка, который через зеркало попадает в артурианский мир мечей, драконов и крестовых походов, после чего возвращается в реальность. Эта история возвращается к нему двадцать лет спустя в альбоме Beyond the Red Mirror, рассказывающем о погружении "другой стороны" во тьму и поиске пути назад. Imaginations From The Other Side - последний альбом с Ханси на бас-гитаре, который отныне полностью посвящает себя пению и написанию текстов. С альбома были выпущены два сингла - "A Past and Future Secret" и "Bright Eyes", которые позволили бардам завоевать широкую аудиторию и сделали музыку Blind Guardian известной в мире хэви-метала.

В 81-й год существования Blue Note, после всемирно отмечаемого юбилея лейбла, успешная серия пластинок Blue Note, конечно же, будет продолжена. Просто еще слишком много классики Blue Note, которая должна зазвучать на вертушках в свежем ремастированном виде!

Нынешний сезон вновь посвящен теме "Великие обложки Рида Майлза" и был выбран в соответствии с особенно знаковыми дизайнами обложек, выполненными легендарным графиком Blue Note. Но, конечно же, и музыка - Blue Note в ее лучшем исполнении:

Jackie McLean - A Fickle Sonance (1961)
Декстер Гордон - A Swingin' Affair (1962)
Ли Морган - The Rumproller (1965)
- Мастеринг с оригинальных аналоговых лент
- Оригинальное оформление
- 180-граммовый винил

Marquee Moon, как известно, является шедевром Television. Если вы хотите проверить влияние Televison на зачинателей гаражно-ретро-волны The Strokes, можете смело тянуться к Adventure: В качестве образца достаточно будет прекрасной "Days". Альбом, вышедший в 1978 году, вероятно, также послужил источником вдохновения для задумчивого звучания английских инди-икон Felt в восьмидесятые годы, и это лишь некоторые из влияний этой работы.

Конечно, если вы ищете приятный, уютный инди-скрэтч-поп, вы его здесь тоже не найдете. Том Верлейн и Ко. просто слишком многого добились в музыкальном плане. Если рассматривать второй альбом в целом, то, возможно, он не сможет повторить напряженность дебюта, но его достоинства кроются в другом: мягкое звучание, характеризующееся тонкими аранжировками с добавлением фортепиано, клавишных и полифонического вокала. На смену нервным песням бренда "Friction" пришли баллады: То, что еще на первом, новаторском альбоме было исключением ("Guiding Light", "Torn Curtain"), здесь стало исключением Curtain"), здесь становится правилом. Хотя ни одна песня не выбивается из общего ряда, как десятиминутный хотя ни одна из песен не выбивается из общего ряда, как десятиминутный заглавный трек предыдущего альбома, песни носят интроспективный и созерцательный характер созерцательные. "The Fire" или "The Dream's Dreamer" вызывают ощущение безвременья Безвременья, а взаимодействие двух гитаристов Ричарда Ллойда и Тома Верлейна по-прежнему вдохновляет.

Связь США-Швеция-Франция возвращается

Кто-то скажет, что музыка не объединяет людей. Blues Pills - лучший пример того, что музыкальное взаимопонимание может выходить далеко за пределы национальных границ. "Lady In Gold" - так называется новый, второй по счету альбом американо-шведско-французского соединения.

Без малого пять лет назад Элин Ларссон отправилась в Сан-Франциско на поиски себя. Там шведская певица познакомилась со сводными братьями Заком Андерсоном (бас) и Кори Берри (ударные). В итоге Андерсон привлек к работе французского гитариста Дориана Соррио. Так родилась группа The Blues Pills. Затем последовали гастроли с такими группами, как Orchid, Scorpion Child, Kadavar и Rival Sons, а также несколько фестивальных выступлений.

После выхода в 2014 году дебютного альбома с собственным названием Кори Берри снова покинул группу. Его заменил бывший барабанщик Truckfighters Андре Кварнстрем, и, таким образом, он также попал на альбом "Lady In Gold".

На "Lady In Gold" интернациональный квартет представляет удачную смесь блюза и хард-рока с сильным влиянием винтажного рока на десяти новых песнях. Жесткие риффы сталкиваются с изощренными соло и характерным проникновенным голосом певицы Элин. Blues Pills уже показали, как это звучит, в начале июня 2016 года, выпустив заглавный трек "Lady In Gold".

Название, кстати, является синонимом смерти. По словам участников группы, они хотели уйти от стереотипного представления о Мрачном Жнеце.

Для создания "Lady In Gold" Blues Pills заручились поддержкой старого знакомого. Дон Альстерберг из шведской хард/психоделической рок-группы Graveyard уже работал над их предыдущим альбомом.

Выпустив "Lady In Gold", Blues Pills продемонстрировали, что за последние годы они преодолели статус новичков и еще больше укрепили свое приземленное блюз-роковое звучание.

Отзывы

"Эта аутентичная и оригинальная запись представляет собой величайшие моменты, которые можно услышать в наш век рок-музыки" (Sonic Seducer / Markus Eck)

"Второй шедевр подряд, давайте, дайте мне мои таблетки!" (Rock Hard / Boris Kaiser)

"Психоделические и сильно пропитанные духом соула, Blues Pills теперь полностью раскрывают свой эффект на "Lady in Gold"" (Metal Hammer / Frank Thiessies)

"На своем горячем втором альбоме они демонстрируют такую самоотдачу в отличных блюз-психоделик-соул-роковых номерах собственного сочинения и кавере на песню Тони Джо Уайта "Elements and Things", что скорее ожидаешь увидеть их на сцене, чем в студии" (Stereo, октябрь 2016 г.)

"... действительно сильный релиз, на котором особенно блистают Ларссон с еще более интенсивным вокалом, Дориан Соррио с особенно песенной гитарной работой, а также "Хор Вуду" с проникновенным фоновым вокалом" (MINT, №7, октябрь 2016 г.)