Товары со скидкой

Помимо восьми выпусков Verve из новой серии "5 оригинальных альбомов", в одной презентации с суперклассикой легендарных лейблов Prestige и Riverside выходят также 6 х 5 альбомов Джона Колтрейна, Майлза Дэвиса, Билла Эванса, Телониуса Монка, Уэса Монтгомери и Сонни Роллинза: по пять известных альбомов в оригинальном оформлении в нарядном слипкейсе по очень выгодной цене!

Название альбома:

Plays Duke Ellington
Уникальный
Brilliant Corners
At The Blackhawk
В Италии

Впечатляюще, виртуозно

"Ordinary Madness" - так называется новый альбом иконы блюз-рока Уолтера Траута, который будет выпущен в 2020 году лейблом Mascot Label Group. Одиннадцать песен для него он записал вместе с продюсером Эриком Корном в студии бывшего гитариста The Doors Робби Кригера в Лос-Анджелесе.

Его поддерживала группа, состоящая из Джонни Грипарика на бас-гитаре, Тедди Андреадиса на клавишных и Майкла Лизера на барабанах.

Среди других гостей на "Ordinary Madness" - сын Траута Джон, певица Тини Такер, Энтони Гришэм (гитара), Скип Эдвардс (стальная гитара) и Дрейк Шайнинг (клавишные).

Композиция "Wanna Dance" стала первой дегустацией нового альбома.

И это видно: Авторский талант Уолтера Траута по-прежнему впечатляет, а его игра на гитаре столь же виртуозна, как и прежде. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Ordinary Madness" в Интернете уже сейчас.

Отзывы

"Редко когда Форель можно услышать лучше!" (Аудио, сентябрь 2020)

"В музыкальном плане 69-летний 69-летний музыкант также расширяет спектр: вы можете услышать психоделику ("The Sun Is Going Down") , а также госпел в стиле кантри ("My Foolish My Foolish Pride"), красивые баллады ("Heartland" с аккордами баллады ("Heartland" с аккордеоном), без Траут забывает о своих блюз-роковых достоинствах Яркие моменты сменяют друг друга, и он впечатляет на впечатляет на нескольких уровнях..." (Good Times, октябрь/ноябрь 2020 г.)

Лучше не бывает

В честь 35-летия песни "Slide It In" Whitesnake переиздают свою классику в 2019 году.

"Slide It In" - шестой студийный альбом легенд британского хард-рока. Первоначально он был выпущен в 1984 году и стал первым альбомом Whitesnake, выпущенным лейблом Geffen Records в США. Однако для его выпуска там был создан ремикс. По этой причине существует два разных издания альбома - британское и американское.

Альбом достиг девятого места в Великобритании, 14-го в Германии и 40-го в США. Он был продан тиражом более четырех миллионов экземпляров по всему миру благодаря таким песням, как "Love Ain't No Stranger", "Slow An' Easy" и заглавной композиции "Slide It In".

В ходе переиздания треки были полностью ремастированы. Помимо CD (американская версия) и двойного LP, существуют и другие форматы, такие как делюксовый двойной CD и Ultimate Edition с шестью CD и DVD.

Двойной CD содержит британский и американский миксы, а также несколько бонус-треков. Двойной LP также содержит британский и американский миксы.

Ultimate Edition содержит обе версии, неизданные концертные и студийные записи, музыкальные видеоклипы, записи с концертов и новое интервью с основателем и вокалистом Whitesnake Дэвидом Ковердейлом.

Не может быть лучшего способа отпраздновать день рождения "Slide It In", чем эти издания. Обязательно для каждого поклонника.

Отзывы

"Честный, превосходный рок от музыкантов, которые знают свое дело назубок и получают от этого удовольствие" (Stereo, август 2019 г.)

Тони Джо Уайт был влиятельным музыкантом в болотной рок-сцене 60-70-х годов. Один из создателей этого звучания, он записал несколько хитов, таких как Rainy Night In Georgia и Polk Salad Annie. Сборник охватывает его творчество с 60-х до 00-х годов, включая известные дуэты с различными исполнителями.

После подписания первого контракта в 1967 году Уайт записал несколько синглов, не имевших особого успеха. в 1969 году в США вышел альбом Polk Salad Annie, который достиг 8-й строчки чарта.

В конце 60-х - начале 70-х годов он записал несколько альбомов. По мере роста популярности его песни стали переиздавать другие музыканты: Дасти Спрингфилд по-своему переосмыслил "Willie", а Лора Мэй Джонс и Брук Бентон - "Rainy Night in Georgia".

Обе кавер-версии попали в чарты США и сделали его известным исполнителем. В 90-е и 00-е годы он записал еще несколько альбомов и синглов, среди которых было много Классика.

"Пришло время раскрыться еще больше", - говорит вокалист a-ha Мортен Харкет о новом альбоме группы, Foot Of The Mountain. Альбом знаменует собой возвращение к классическому поп-звучанию, которое сделало a-ha одной из крупнейших групп в мире. Клавишник Магне Фурухольмен объясняет: "Это альбом, содержащий ключевые элементы, которые определяли группу с самого начала: вокал на высочайших высотах, синтезаторные риффы, тоскливая лирика и мелодичная меланхолия" Гитарист и основной автор песен Пол Ваактаар-Савой говорит об этом проще: "Думаю, на этот раз у нас получилась отличная коллекция песен"

Написанная и записанная в нескольких крупных городах - от Осло, где группа образовалась в 1982 году, до Нью-Йорка, где сейчас живет Пол, - пластинка Foot Of The Mountain, по словам Мортена, "в основном основана на синтезаторе" Десять новых песен перекликаются с ранними, фирменными хитами группы: "Take On Me", "The Sun Always Shines On TV" и "I've Been Losing You".

Пол написал большинство новых песен, пять - в соавторстве с Магне, четыре - самостоятельно. Он также экспериментировал с новыми техниками. песня "Riding The Crest", описанная Полом как "электронный блюз", была вдохновлена использованием 12-барной схемы Arcade Fire на их альбоме 2007 года Neon Bible. песня "Real Meaning" стала счастливой случайностью: идея пришла к Полу спонтанно, когда он позвонил домой из России и его встретил автоответчик. "Я начал петь в шутку, и получилась эта песня", - смеется он. "Но я имел в виду каждое слово" А в песне "Start The Simulator" Пол использовал необычный лирический стиль, отсылающий к техническому жаргону космической гонки времен холодной войны. "Основная идея, - говорит он, - заключалась в том, чтобы написать песню, в которой использовались бы только технические термины и фразы, и при этом сделать ее очень эмоциональной и личной. В старых руководствах к "Аполлонам" так много поэзии: "переключитесь на Omni Bravo" и "яркое покрывало выброса". Песню было довольно сложно записывать, поскольку она меняет время и клавиши на своем протяжении. То, что звучало так просто на фортепиано, быстро стало сложным, когда мы перевели его в полную аранжировку. Но, думаю, в итоге у нас все получилось!"

Есть также три песни, которые отражают эмоциональную связь Пола с его первоначальной и новой родиной. "Shadowside", - говорит он, - "кажется совсем норвежской - по мелодии, аккордам и настроению" песня "The Bandstand" напоминает ему о его первой поездке в Нью-Йорк в начале 1980-х годов, до того как a-ha стали знаменитыми. "Песни похожи на фотоальбом - они могут перенести вас в прошлое. Эта песня напоминает мне о том, каково это было - приехать в Управление порта с 35 долларами в кармане, с желтыми, почти прозрачными синтезаторными волосами, в тигровой футболке и коричневом костюме, так что я был похож на инопланетянина!" А заглавный трек альбома, "Foot Of The Mountain", образованный из двух ранее отдельных песен, одну из которых написал Пол, а другую - Магне, посвящен одному из фундаментальных конфликтов современной жизни, дихотомии между природой и цивилизацией больших городов: для Пола - суета и шум Нью-Йорка против красоты и уединения Норвегии. "Это дилемма, когда мы любим городскую жизнь, но втайне задаемся вопросом, не были бы мы счастливее, если бы нас окружали открытые поля и величественные горы"

Отзывы

"Воспоминания о ранних A-ha нахлынули, когда альбом начался с двух настоящих бэнгов: "The Bandstand" и "Riding The Crest" - это определение рабочих поп-песен. Приятное, современное электро-звучание, запоминающиеся синти-хуки и припевы - короче говоря: мгновенные ушные черви" (laut.de)

С момента своего дебютного альбома "Lungs", который в 2009 году ворвался в чарты по всему миру и разошелся миллионными тиражами (более 50 000 в Германии), харизматичная Florence + The Machine стала одним из самых востребованных новичков.

Номинация на премию GRAMMY AWARD, последующее высоко оцененное выступление на самой важной международной музыкальной церемонии вместе с Кристиной Агилерой и Дженнифер Хадсон, выступление на OSCARS 2011, многостраничный материал в VOGUE Germany - интервью у Флоренс брал ELTON JOHN, фотографии сделаны KARL LAGERFELD.

Флоренс Уэлч очаровывает весь мир и уже считается новой британской иконой. Ее смесь поп-электро в сочетании с умными текстами и атмосферой убедительна, ее гламурный стиль восхищает крупнейшие дизайнерские дома, такие как Yves Saint Laurent, Gucci и другие, которые снабдили последний тур сценическими костюмами, созданными специально для Флоренс. Флоренция у всех на устах.

Отзывы

в мае она заставила танцевать Пола Маккартни и Мадонну на мероприятии в честь покойного дизайнера Александра Маккуина, а ее готический образ в стиле бидермейер сейчас вдохновляет осеннюю коллекцию Gucci. Конечно, это удается и Леди Гаге, но Флоренс еще и делает хорошую музыку" (Rolling Stone, ноябрь 2011 г.)

"Зрелая 25-летняя певица нашла свое собственное эпическое звучание действительно больших чувств, она безудержно бушует в драматических песнях, полностью погружается в экстаз и увлекает слушателя в водоворот своих эмоций" Слушателя в водоворот своих эмоций" (Stereo, январь 2012)

Маркус Хук Ролл Бэнд
Сказки старого дедушки
Группа, которая не была AC/DC!

Что это за группа, вышедшая из мифических глубин рок-н-ролла? Ясно одно: человека по имени Маркус Хук не существует. Эта группа также не происходит из района "Маркус Хук" в Пенсильвании. Marcus Hook Roll Band существовала только в студии и выпустила три сингла и альбом в начале семидесятых. И если что-нибудь из этой группы появится на интернет-аукционе, вы можете быть уверены, что коллекционеры опустошат свои счета PayPal до последнего пенни, чтобы заполучить копию. Но самое пугающее Факт в том, что если бы "Маркус Хук Ролл Бэнд" вышли из своей студии и отправились в турне, продвигали свой альбом и имели успех, которого они заслуживали, то феномен AC/DC, возможно, никогда бы не состоялся! Любопытно?

Группа "Маркус Хук Ролл Бэнд" - это странный, но очень значимый олицетворение легендарного партнерства Гарри Ванды и Джорджа Янга. Более известные версии этого партнерства назывались The Easybeats ("Friday On My Mind"), а позже - таинственная группа Flash and The Pan ("Walking In The Rain"). Голландец Гарри Ванда и шотландец Джордж Янг познакомились, будучи бездомными подростками, в приюте для иммигрантов в Сиднее, Австралия, где они поняли, что каким-то образом принадлежат друг другу. Спустя годы американский лейбл Capitol Records проявил большой интерес к альбому The Marcus Hook Roll Band, услышав там сингл Natural Man

Большая часть записи была сделана в июле и августе 1973 года, а незаменимым ингредиентом стал бурбон-виски Jim Beam Old Grand-Dad, беспошлинно купленный продюсером Алленом "Уолли" Уоллером, который в конечном итоге стал причиной названия альбома
Джордж Янг вспоминает: "Нас было четверо: Гарри, я и двое моих младших братья Малкольм и Ангус. Мы все полностью разбились - кроме Ангуса, который был слишком молод - и мы зависли в студии на месяц, надирая задницы каждый вечер. Это было первое, что сделали Малькольм и Ангус перед тем, как запустить AC/DC. Мы не воспринимали все это очень серьезно, поэтому у нас возникла идея дать им представление о том, чем на самом деле является работа в студии"

Будучи одними из самых продаваемых музыкантов в мире, Def Leppard продали более 100 миллионов пластинок по всему миру и выпустили два альбома "Pyromania" и "Hysteria", получивших бриллиантовые сертификаты RIAA.

Они являются одной из пяти рок-групп с двумя оригинальными студийными альбомами, которые были проданы тиражом более 10 миллионов копий в США. Группа заняла 31 место в рейтинге VH1 "100 величайших артистов хард-рока" и 70 место в рейтинге "100 величайших артистов всех времен".

Альбом "Pyromania", выпущенный в 1983 году, сделал группу легендой рока; это был первый альбом с гитаристом Филом Колленом, который заменил Пита Уиллиса. Он содержит мировые хиты "Photograph" и "Rock! Rock! (Till You Drop)", которые стали большими синглами по всему миру. Альбом также достиг 2-го места в чартах США и стал платиновым во всем мире.

Альбом впервые вышел под названием Half Speed Master.

Компания Rhino празднует долгожданное воскрешение "Твин Пикса" Дэвида Линча переизданием культового саундтрека к старому сериалу 1990-1991 годов и последующему фильму "Твин Пикс: Огненная прогулка со мной".

Оба саундтрека, Soundtrack From Twin Peaks и Twin Peaks: Fire Walk With Me, выпущены по отдельности на 180-граммовом тяжелом виниле незадолго до начала нового сезона.

Для создания саундтрека 1990 года Линч привлек композитора Анджело Бадаламенти, с которым он уже работал над фильмом "Синий бархат" (1986). Линч и Бадаламенти вместе создали саундтрек, причем Линч написал текст трех песен: The Nightingale, Into The Night и заглавной песни Falling. Через год после выхода саундтрека From Twin Peaks альбом получил премию "Грэмми" в номинации "Лучшее поп-инструментальное исполнение".

На этом тройном сборнике представлено не менее 52 композиций из богатого творчества Golden Earring, начиная с раннего "The Sound Of The Screaming Day" 1967 года и заканчивая неподключенной версией "Angel", открывающей альбом 1994 года "Face It" и одной из самых ярких композиций "Naked III - Live At Panama" одиннадцать лет спустя. Сборник содержит лучшее из прошлого, лучшее из настоящего и все, что находится между ними.

Подробнее о продукте:
В музыке Dead Can Dance прослеживаются влияния неоклассической, средневековой хоровой, этнической и мировой музыки, преимущественно восточноевропейской и арабской культур. Инструментарий песен включает в себя африканскую перкуссию, австралийские диджериду, азиатские струнные инструменты, европейские гитары и синтезаторы. Вокальный инструментарий контрастирует с мягким, глубоким голосом Перри и ярким, ономатопоэтическим вокалом Джеррарда. Джеррард обычно поет не на существующем языке, а формирует голосом интуитивно понятные, поддерживающие музыку звуки. Перри поет на английском языке, в основном с загадочной, поэтической лирикой.

Последний студийный альбом легендарной финской готик-рок группы HIM, выпущенный ограниченным тиражом на зеленом мраморном виниле и линзовидном CD.

У каждого поколения есть свои иконы, от Джонни Кэша до Black Sabbath; каждое десятилетие определяется появляющимися звуками. His Infernal Majesty не являются исключением - с 1992 года финские ветераны готик-рока варят свой собственный суп из измученных миром баллад, который они неподражаемо дополняют тяжелыми синтезаторными звуками.

Со своим восьмым студийным альбомом "Tears On Tape" HIM снова завораживают мир. Меланхоличнее не бывает - созданные в виде акустических версий, которые затем были электрифицированы до полномасштабного звучания, HIM создали на "Tears On Tape" прежде всего одну вещь: Классика на века! "Представьте, что фолк-певец делает это с метал-группой", - так фронтмен Вилле Вало описывает переосмысленное звучание. Новые песни были записаны на родине HIM в Финляндии под эгидой их проверенного многолетнего продюсера Хиили Хийлесмаа, который уже отвечал за предыдущие успешные альбомы, такие как "Greatest Lovesongs Vol. 666" и "Love Metal".

Альбом был смикширован в лондонской Assault And Battery Studios Тимом Палмером (Ozzy Osbourne, U2, Pearl Jam).

Рецензии

,,... восьмой альбом финской пятерки звучит как никогда четко, как "love metal" предыдущих лет, и повторяет рецепт успеха "что-то нежное, что-то жесткое"" (Аудио, июнь 2013)

Очень личное посвящение Йонаса Кауфмана Вене и музыке этого замечательного города
"Моя Вена" - это очень личное посвящение Йонаса Кауфмана знаменитой музыке этого города. Звёздный тенор встречается в Вене в своих любимых местах - от колеса обозрения до колбасного киоска. Центральное место в более чем 100-минутном документальном фильме занимает знаменитый концерт в Венском Концертхаусе, где Йонас Кауфман в сопровождении Пражского филармонического оркестра под управлением Йохена Ридера исполнил всемирно известные мелодии венской оперетты и знаменитые венские песни: от Иоганна Штрауса-мл. "Draußen im Severing blüht schon der Flieder" или "Ach wie so herrlich zu schaun", от Эммериха Калмана "Zwei Märchenaugen", от Роберта Штольца "Im Prater blühn schon wieder die Bäume" и "Wien wird bei Nacht erst schön", до Георга Крейслера "Der Tod der muss ein Wiener sein" и трогательной песни Петера Кройдера "Sag zum Abschied leise Servus". В знаменитых дуэтах "Wiener Blut", "Schenkt man sich Rosen in Tirol" и "Uhrenduett" из "Фледермауса" Кауфману аккомпанировала сопрано Рахель Виллис-Сёренсен. Пражский филармонический оркестр также продемонстрировал свое мастерство, исполнив увертюру из "Венецианской ночи", "Тик-так польку" Иоганна Штрауса II и марш "Gruß aus Wien" Роберта Штольца. Венская публика была в восторге: "Jubel, Trubel, Heiterkeit", - писала венская пресса, рецензии на концерт были блестящими. В перерывах между концертной музыкой Йонас Кауфманн встречается со своими любимыми местами в Вене - перед Концертхаусом, на Нашмаркте, на венском кладбище - и рассказывает интересные факты и истории о венской музыке. "Моя Вена" - это атмосферное признание в любви, личный документальный фильм, наполненный музыкой и историями, которые проникают в самое сердце и дарят хорошее настроение.