Товары со скидкой

Talk Talk была британской группой, которая начинала с синти-попа в начале 1980-х годов и стала пост-роком примерно с 1986 года, особенно в период между 1988 и 1991 годами

Talk Talk считаются одной из самых влиятельных поп-групп 1980-х годов

Laughing Stock - пятый и последний студийный альбом Talk Talk. Он был выпущен в 1991 году и был единственным альбомом группы, выпущенным на джаз-ориентированном лейбле Verve Records после того, как группа покинула EMI в споре

Как и предшественник альбома, "Spirit of Eden" (1988), он считается одним из пионерских альбомов пост-рока.

S&M (аббревиатура от Symphony and Metallica) - концертный альбом с участием Симфонического оркестра Сан-Франциско под управлением Майкла Кеймена. Он был записан в Общественном театре Беркли 21 и 22 апреля 1999 года. Это последний альбом Metallica с участием Джейсона Ньюстеда в качестве басиста Metallica.

Идея объединить хэви-метал с эпическим классическим подходом, как неоднократно заявлял Джеймс Хетфилд, принадлежала Клиффу Бертону. Любовь Бертона к классической музыке, особенно к Иоганну Себастьяну Баху, прослеживается во многих инструментальных партиях и мелодических особенностях композиций Metallica, в том числе в песнях Ride The Lightning и Master of Puppets. Майкл Кеймен, аранжировавший и дирижировавший оркестровыми фонограммами песни Nothing Else Matters, впервые встретился с группой на церемонии вручения премии "Грэмми" в 1992 году и, услышав "лифтовую версию" песни, предложил группе выступить с полным оркестром; однако группа приняла это предложение только через 7 лет. Известно, что любимая группа Ларса Ульриха Deep Purple, которую он в 2016 году очаровательно ввел в Зал славы рок-н-ролла, начала подобный подход 30 годами ранее в "Концерте для группы и оркестра" (1969).

Помимо песен с предыдущих альбомов, среди которых Ride the Lightning и Reload, здесь есть две новые композиции - "No Leaf Clover" и "-Human". "The Ecstasy of Gold" Эннио Морриконе, вступительная музыка Metallica, была сыграна оркестром вживую. впоследствии "No Leaf Clover" исполнялась на концертах Metallica с использованием записи оркестровой прелюдии.

Информация о продукте

S&M (аббревиатура от Symphony and Metallica) - это концертный альбом с участием The San Francisco Symphony под управлением Майкла Кеймена. Он был записан 21-22 апреля 1999 года в Общественном театре Беркли. Это последний альбом Metallica с участием Джейсона Ньюстеда в качестве басиста Metallica.

Идея соединить хэви-метал с эпическим классическим подходом, как неоднократно заявлял Джеймс Хетфилд, принадлежала Клиффу Бертону. Любовь Бертона к классической музыке, особенно к Иоганну Себастьяну Баху, прослеживается во многих инструментальных партиях и мелодических характеристиках песен Metallica, включая композиции из Ride The Lightning и Master of Puppets. Майкл Кеймен, который аранжировал и дирижировал оркестровыми фонограммами песни "Nothing Else Matters", впервые встретился с группой на церемонии вручения премии "Грэмми" в 1992 году и, услышав "лифтовую версию" песни, предложил группе выступить с целым оркестром; однако группа приняла его предложение только через 7 лет. Любимая группа Ларса Ульриха Deep Purple, которую он в 2016 году красочно ввел в Зал славы рок-н-ролла, отметилась тем, что за 30 лет до этого, в "Концерте для группы с оркестром" (1969), положила начало подобному подходу.

Помимо композиций с предыдущих альбомов, от Ride the Lightning до Reload, в альбом вошли две новые композиции: "No Leaf Clover" и "-Human". "The Ecstasy of Gold" Эннио Морриконе, вступительная музыка Metallica, была исполнена оркестром вживую. впоследствии "No Leaf Clover" исполнялась Metallica на концертах с использованием записи оркестровой прелюдии. (Википедия)

Если вы добились успеха в Нью-Йорке, вы можете добиться успеха где угодно. Очарование "Большого яблока" как трамплина для большой карьеры не ослабевает. С его бесчисленными клубами и многомиллионной аудиторией, постоянно жаждущей чего-то нового, город по-прежнему предлагает идеальную сцену для музыкантов всех мастей. Здесь давно и прочно укоренилась жизненно важная сцена авторов-исполнителей. В Нью-Йорке в шестидесятые годы расцвело движение фолка и песен протеста в лице Боба Дилана, Джоан Баэз и Джуди Коллинз, Леонард Коэн пережил свой большой прорыв, и именно отсюда в 2004 году Адам Грин покорил международную аудиторию своим причудливым антифолком.

Хизер Грин также родом из Нью-Йорка. Ее горько-сладкие композиции из поп-музыки, электро, джаза, фолка и кантри, часто приправленные нотками иронии и сарказма, сделали уроженку Детройта и признанную жительницу Нью-Йорка последовательно известной и популярной на многочисленных концертах в таких легендарных клубах, как Tonic. Два года назад она стала новой сенсацией нью-йоркской андеграундной музыкальной сцены, выпустив свой дебютный альбом "Five Dollar Dress". На альбоме "Sweet Otherwise" Хизер Грин представляет свою собственную концепцию современной авторской музыки, демонстрируя огромный стилистический диапазон, который простирается от нежных мелодических дуг и деликатно оркестрованных, меланхоличных произведений до приземленных ритмов и пульсирующих басовых линий. Голос Хизер Грин обладает едва уловимым грубоватым тембром, он присутствует, не доминируя в песнях, и удивляет удивительной многогранностью.

"Remains" был самым смелым экспериментом Annihilator, дерзким предприятием в индустриально-тяжелом стиле, который бросил вызов ожиданиям. С Джеффом Уотерсом, который занимался почти всеми аспектами записи, альбом принял более механический и грувовый подход. Несмотря на отход от ранних трэшевых корней группы, альбом все еще сохранил фирменную гитарную работу Джеффа.

Альбом переиздается с полностью ремастированным звуком на высококачественном 180-граммовом черном виниле и на CD. Издания включают обновленное оформление с совершенно новыми заметками Алекса Миласа (Metal Hammer UK), который брал интервью у Джеффа Уотерса для  этой серии переизданий.

У мюнхенского художника Экко Майнеке много талантов: Он начинал как артист кабаре со своим ранним партнером Вернером Шмидбауэром на сценах местных кабаре, затем Майнеке открыл для себя театр Снимался в театре, снял несколько короткометражных и полнометражных фильмов, изучал немецкий язык и литературу и учился танцевать чечетку, работал радио- и телеведущим на БР, долгое время был постоянным участником ансамбля печально известного Мюнхена Он спел саундтрек к кассовому хиту Булли Хербига "Ботинок Маниту", в настоящее время является сольным артистом кабаре, а также активно занимается написанием песен.

Экко ДиЛоренцо более 10 лет отдал репертуару Нэта Кинга Коула и приобрел многолетний опыт в соул-музыке со своей группой "Innersoul", успев выступить более чем на 1000 концертов, а также в качестве поддержки Джонни "Гитара" Уотсона, Рэя Чарльза и др. Он играл практически во всех возможных музыкальных стилях - и это необыкновенная удача, что эти два человека - одно и то же!

Теперь Майнеке и его альтер-эго уверенно заявляют о себе, выпустив дебютный альбом. Немецкая джазовая сцена получает очень грувовый и тонко скомпонованный альбом с пока еще очень редкой особенностью: немецкими текстами - как развлекательными, так и серьезными. Поклонники джаза могут ожидать необычный альбом в своем классе, с текстами гениального словесного акробата Экко Майнеке, соединенными с грувом невероятно многослойного исключительного музыканта Экко ДиЛоренцо.

Помимо Экко ДиЛоренцо, музыкальную свинговую основу составляют Крис Галл (p), Вольфганг Пайерл (dr) и Пауль Титце (b) в качестве хорошо отрепетированного трио, а приглашенные музыканты, такие как Тим Коллинз (вибрафон), Андреас Домберт (гит) и Том Райнбрехт (саксофон), принимавшие участие в создании этого студийного альбома, органично вписались в общее джазовое произведение искусства. Ждите развлечений в своем классе!

Отзывы

в музыке есть душа, она перекликается с блюзом, раскованно и с большим чувством предается флеру гладкой бразильской истории" (Jazzthing, сентябрь / октябрь 2012 г.)