Товары со скидкой

Ее новый альбом Ripples (Echoes of Dreams) - это новый взгляд на свой альбом Echoes of Dreams - не ремейк в привычном смысле слова, а крайне эмоциональное нынешнее признание британо-африканской музыкантши своим корням, сопряженное с опытом предыдущих альбомов. В сопровождении пианиста Александра Саады и его аранжировок для струнного трио Малия радикально изменила свое творчество - от игривого поп-джаза в начале карьеры до проникнутого блюзом и соулом звучания, которое больше, чем когда-либо, опирается на силу ее голоса.

"Иногда в жизни выпадает второй шанс признаться себе", - говорит Малия о мотивах, побудивших ее переосмыслить отголоски своих мечтаний в музыкальном ключе: "Многие строчки моих песен приобрели для меня сегодня гораздо более глубокий смысл, и я почувствовала сильное внутреннее побуждение придать им форму моего сегодняшнего опыта, включая те трудные этапы, через которые я прошла в своей жизни"

Малия известна своим выразительным голосом. Она вышла на сцену в раннем возрасте, и ее вокал относится к стилю 1960-х и 1970-х годов. Среди ее кумиров - Билли Холидей, Сара Воган и Нина Симон. В 2013 году она получила премию Echo Jazz в номинации "Международная вокалистка года". Малия обратилась к своим африканским корням в альбоме Malawi Blues / Njira, выпущенном на лейбле MPS в 2016 году.

Отзывы

"Мы слышим камерно-музыкальную, интроспективную запись позднего вечера, которая умеет двигаться и звучит решительно хорошо" (Аудио, июнь 2018 г.)

"... прозрачное исполнение с сильным альтовым голосом Малии в этот интимный мир (...) Прекрасная запись" (Good Times, июнь/июль 2018 г.)

"(...) Балладная меланхолия со слегка огрубевшим голосом Малии в фокусе, чутко сопровождаемая дуэтом фортепиано и струнных" (Fono Forum)

"Великолепно изданный, трещащий и почти без треска (...) с двумя кавер-версиями (...), в которых Малькольм (...) которые подчеркивают выдающийся талант Малии как интерпретатора как исполнителя (Fidelity)

Отзывы

KLASSIK heute 7/99: "Американскому квартету Da Vinci Quartet вторая часть полной записи камерной музыки Foote's камерной музыки Фута, слушается с удовольствием слушать с удовольствием, ибо ансамбль, безусловно, имеет свои достоинства в плане музыкальности, темперамента и И лаконичности"

Информация о продукте:

Огромная личная любовь к его музыке" - двигала и продолжает двигать Хансом Цендером, который вновь и вновь обращается к Францу Шуберту как дирижер и композитор. С Симфоническим оркестром SWR Баден-Бадена и Фрайбурга, постоянным приглашенным дирижером, он собрал и исполнил все симфонии Шуберта за последние 10 лет. Это полное издание - результат многолетнего интенсивного изучения композитора, который, по словам Зендера, "принадлежит к числу тех великих художников нашей традиции, которым есть что сказать нам сегодня". Особенно в последние несколько десятилетий Шуберт переживает большой резонанс, и его творчество впервые становится доступным в полном объеме. Зендер связывает сегодняшнее очарование Шубертом с реалиями (пост)современности: "Наш рациональный менталитет, обусловленный ограничениями технической цивилизации, подавляет определенные переживания и аспекты человеческого (...) Шуберт артикулирует в своем творчестве нечто из того, что отодвинуто на задний план современного сознания. Поэтому современному слушателю она кажется важной, даже "целебной". Музыка Шуберта указывает на "сердце музыки" - беспредметное созерцание - и тем самым переносит "реальность внутреннего мира" в звук: Шуберт как музыкант-интроверт, как композитор-"сомнамбула"". Отвечая на вопрос о различиях между Шубертом и Бетховеном, Зендер говорит: "Они образуют величайшие противоположности, которые только можно психологически представить себе в музыке. Китайцы назвали бы это: Инь и Ян. (...) Если выразить это с помощью терминов юнгианского анализа, то Бетховен был бы композитором анимуса, а Шуберт - композитором анимы, восприимчивости, которая не требует и не желает, а позволяет случиться. Бетховен принадлежит к стихии земли, Шуберт - моря. Если Бетховен мыслит структурно, то Шуберт - паратактически, сопоставляя, как это можно найти у современных композиторов, которые как раз не поддаются структурному восприятию - Фельдмана, например, или Скельси (...=) он позволяет своей музыке расширяться недиалектически"

Рецензии

"Поражает прежде всего способность Зендера представить молодого Шуберта как певца: только у Карлоса Кляйбера можно услышать темы и мотивы Третьей, Четвертой или Седьмой, например, столь изобретательно сформулированные и динамизированные. Кстати, о "Неоконченной": срочное, пульсирующе беспокойное чтение Зендера - одно из самых захватывающих среди последних, не совсем редких записей" (Rondo)

"В этой записи восхищает прежде всего ясность и точность исполнения музыки, затем сложная и индивидуальная "инструментовка" и прозрачность звучания. Ни одна деталь произведений не теряется, и в то же время сохраняется общая форма.иногда "рентгеновский взгляд" Зендера на партитуру не только делает структурные связи и тематические события гораздо более четкими, чем обычно, но и обращает наше внимание на эти связи или скрытую деталь. А чего только не узнаешь о замысле, развитии, различных особенностях одного только менуэта, если для сравнения послушать третьи части симфоний! При всем этом чувственность, радость музицирования никогда не остаются без внимания
Симфонический оркестр SWR в очередной раз доказывает, что он необычайно многогранный, гибкий, стилистически уверенный коллектив, исполняющий как нежную, так и захватывающую, богатую контрастами музыку, одинаково хорошо знакомый как с Шубертом, так и с современной музыкой (к которой - это еще один предрассудок - его часто слишком охотно прижимают) (KlassikHeute)