Товары со скидкой

Blood, Sweat & Tears - не первая группа, использующая роговую секцию, но она первая, кто объединил ее с роком, джазом и блюзом. С момента создания первого ансамбля в конце 60-х годов, когда группа репетировала в лофте на Бликер-стрит в нью-йоркском районе Гринвич-Виллидж и люди хлопали на улице между песнями, ее основатель и барабанщик Бобби Коломби понял, что они на правильном пути. С тех пор, на протяжении более 50 лет, группа ни разу не прекращала гастролировать.

В этот сборник лучших хитов вошел весь наиболее известный материал группы вплоть до 1972 г. К тому времени они выпустили четыре альбома и записали шесть хитов, вошедших в топ-40, так что это было самое подходящее время собрать все их лучшие хиты вместе. В альбом вошли песни "And When I Die", "You've Made Me So Very Happy", "Spinning Wheel" и многие другие классические композиции.

Отзывы

"Таким образом, Greatest Hits представляет собой срез наиболее успешных Канадско-американского джаз-рокового коллектива Рок-группы, которая, несмотря на свой возраст, все еще все еще актуальна!" (Good Times, декабрь 2019/январь 2020)

Представленная здесь запись Трио Мендельсона знаменует собой начало сотрудничества между audite и швейцарской компанией знаменует начало сотрудничества между audite и швейцарским Трио, которое с 2011 года будет выпускать свои CD-записи на audite с 2011 года.

Созданные в 1839 и 1845 годах фортепианные трио Феликса Мендельсона Бартольди, наряду с фортепианными трио фортепианными трио Бетховена и Шуберта, являются одними из самых ярких произведений xIX века. Роберт Шуман увидел в них примирение противоречий противоречий, характерных для музыкальной истории того времени конфликтов между лирической и драматической формой, между интимностью и Между лирической и драматической формой, между интимностью и виртуозностью, наконец между общей понятностью и субъективизацией. Мендельсон нашел решение этих конфликтов в двух трио, которые Слушатели благодаря пластичности тематического и мелодического Пластичность тематического и мелодического изобретения, ритмическую лаконичность и формальную оригинальность, но прежде всего своим звуковым потоком, с помощью которого эта музыка уже указывает вперед на Регера.

Швейцарское фортепианное трио с Мартином Лукасом Штаубом (фортепиано), Анжелы Голубевой (скрипка) и Себастьена Зингера (виолончель) является лауреатом многочисленных международных конкурсов, таких как международный конкурс камерной музыки в Кальтаниссетте или австрийский конкурс имени Иоганнеса Брамса. С момента своего С момента своего основания в 1998 году ансамбль выступил в более чем в 35 странах мира. Трио выступает в концертах камерной музыки концертах в больших концертных залах международных музыкальных центров а в качестве солиста ансамбля три музыканта регулярно выступают регулярно выступают с известными оркестрами. Многочисленные радио- и И телевизионные записи, а также записи на компакт-дисках документируют творческую деятельность ансамбля.

Отзывы

"Многие ансамбли играли эти произведения, и они почти никогда не звучат плохо они почти никогда не звучат плохо, благодаря тому, как они проработаны. Но пока чтобы исполнить их так пульсирующе, так слаженно, как Swiss Piano Swiss Piano Trio, необходима большая тонкая настройка" KulturSPIEGEL, март 2011 г

"Как эспрессо: классическая музыка в высококонцентрированной форме". С 1998 г анжела Голубева, Себастьен Зингер и Мартин Лукас Штауб играют вместе как Швейцарское фортепианное трио. Теперь они записали два "Фортепианных трио" феликса Мендельсона-Бартольди: ре минор op. 49 и до минор op. 66 соответственно и до-минор op. 66 соответственно, но отнюдь не мрачные. Напротив швейцарское фортепианное трио интерпретирует их в живой, легкой и инструментально сбалансированной манере инструментальный баланс и "волшебная свежесть", с которой, как говорят, Мендельсон сам играл эти произведения мендельсон, как говорят, сам играл эти произведения" Crescendo, март 2011 (Антуанетта Шмельтер де Эскобар)

Рецензии

KulturSpiegel 03/11: ""Многие ансамбли играли эти произведения ансамбли играли эти произведения; и они почти никогда не звучат плохо Но пока вы не сможете исполнить их так пульсирующе, пульсирующим, единым, как швейцарское фортепианное трио Фортепианное трио, требуется много тонкой настройки"

Фанк... панк... джаз... и все это в одной группе?

Да, на такое способна только энергичная Melt Yourself Down - лондонская группа, сочетающая элементы североафриканской музыки с панком, джазом и фанком. Основанная в 2012 году саксофонистом Питом Уэрэмом (Acoustic Ladyland, Polar Bear), группа также включала в себя саксофониста Шабаку Хатчингса (Sons Of Kemet, The Comet Is Coming).

Сейчас Melt Yourself Down набирает обороты с новым зажигательным, жизнеутверждающим альбомом, в котором больше энергии, чем в 1000 чашках крепкого кофе!

Отзывы

Э. Пинтер в Фонофоруме 7/94: "Барбара Шлик Вновь объединяет в себе ту экспрессию, элегантность и ясность в мелодическом Ясность в мелодической формулировке и а также деликатный тональный лиризм, который так характерен для искусства этой выдающейся певицы Столь характерны для искусства этой выдающейся певицы казалось бы, столь характерные для искусства этой выдающейся певицы

С момента вручения премии "Оскар" в 2016 году Эннио Морриконе известен не только ценителям музыки: 81-летний итальянский композитор принял "Оскар" за саундтрек к фильму Тарантино "Омерзительная восьмерка" под бурные аплодисменты.

Морриконе работает над саундтреками для кино и телевидения с 1954 года. Он создал музыку к многочисленным фильмам, номинированным на премии "Оскар", "Золотой глобус" и "Грэмми", таким как "Неприкасаемые", "Хороший, плохой и ужасный", "Однажды на Западе", "Миссия".

Саундтрек к фильму "Миссия" 1986 года, созданный Роланом Жоффе, занял 23-е место в списке 100 лучших саундтреков за последние 100 лет, послужил вдохновением для многих исполнителей и даже был использован на зимних Олимпийских играх 2002 года. В частности, главная тема "Falls" знакома многим благодаря широкому использованию на телевидении и в рекламе. В музыкальном плане композиция Морриконе перемещается между литургическими песнопениями, испанскими гитарами и оригинальными ритмами барабанов, что позволяет воплотить тему фильма - столкновение различных культур.

Легендарный американский кинокомпозитор Джон Уильямс впервые дирижирует Берлинским филармоническим оркестром всего за несколько месяцев до своего 90-летнего юбилея! Это был "один из тех великих вечеров" - так озаглавила газета Tagesspiegel. Будь то "Звездные войны", "Гарри Поттер" или "Индиана Джонс" - симфонические голливудские звуки на сцене Берлинского филармонического оркестра захватывали публику с первой ноты. Альбом John Williams - The Berlin Concert посвящен "возможно, величайшему композитору саундтреков всех времен" (Rolling Stone) и передает впечатляющую энергию этого уникального концерта в исполнении одного из лучших оркестров мира. Под руководством Уильямса музыканты наделяют захватывающие подборки его партитур виртуозной красотой звука и необычайной интенсивностью. "Джон Уильямс не нуждается в фильмах, фильмы нуждаются в нем", - писал Rolling Stone после концерта. На альбоме представлена музыка из фильмов "Гарри Поттер", "Парк Юрского периода", "Супермен" и, конечно же, "Звездные войны" и др. Альбом доступен не только в виде лимитированного издания на 2 CD в высококачественном диджипаке с благородной золотой фольгой на обложке, но и в виде лимитированного LP-сета с двумя 180-граммовыми винилами, а также лимитированного делюкс-издания, скачивания и стрима. Deluxe Edition содержит уникальный концертный опыт на 2 CD и, как единственный продукт, также концертное видео на 2 BluRay в формате стерео, surround 5.1 и Dolby Atmos surround sound в высококачественном диджипаке в формате DVD.

Легендарный американский кинокомпозитор Джон Уильямс впервые дирижирует Берлинским филармоническим оркестром всего за несколько месяцев до своего 90-летнего юбилея! Это был "один из тех великих вечеров" - так озаглавила газета Tagesspiegel. Будь то "Звездные войны", "Гарри Поттер" или "Индиана Джонс" - симфонические голливудские звуки на сцене Берлинского филармонического оркестра захватывали слушателей с первой ноты. Саундтреки всемирно известного композитора являются одними из самых популярных в истории кино и удостоены множества престижных наград, в том числе пяти "Оскаров", пяти "Эмми", четырех "Золотых глобусов" и двадцати пяти "Грэмми". Альбом John Williams - The Berlin Concert посвящен "возможно, величайшему композитору-саундтреку всех времен" (Rolling Stone) и передает трепетную энергию этого единственного в своем роде концерта в исполнении одного из лучших оркестров мира. Под руководством Уильямса музыканты наполняют захватывающие подборки его партитур виртуозной красотой звука и необычайной интенсивностью. "Джон Уильямс не нуждается в фильмах, фильмы нуждаются в нем", - писал Rolling Stone после концерта. На альбоме представлена музыка из фильмов "Гарри Поттер", "Парк Юрского периода", "Супермен", "Индиана Джонс" и, конечно, "Звездные войны" и др. Лимитированный комплект LP с двумя 180-граммовыми винилами в высококачественной упаковке gatefold включает стильное оформление обложки золотой фольгой.

Отзывы

"В октябре 2021 года он [Уильямс] дирижировал, как он сам говорит на концерте, возможно, величайшим оркестром в мире. И Берлинский филармонический оркестр позволил его волнующим композициям блистать великолепно. Deutsche Grammophon запечатлел этот незабываемый концерт фантастическим образом" ("Klangtipp" в журнале "Аудио", май 2022 г.)

"Дирижер и оркестр нашли друг друга, которые, как слышно, получают удовольствие от совместного музицирования и исключительно хорошо гармонируют. (...) При игре всего оркестра всегда заметно, что все музыканты - мастера своего дела" (Fono Forum, май 2022 г.)

Лучше не бывает

Год блюз-рока не может начаться лучше: Джоан Шоу Тейлор выпускает новый альбом в 2019 году.

"Reckless Heart" - уже шестая студийная работа британской блюз-рок-гитаристки и автора-исполнителя, продолжение альбома "Wild" 2016 года.

Как и на предшественнике, на альбоме слушателей ожидает захватывающая смесь блюза, рока и соула в сочетании с великолепным голосом.

Джоан Шоу Тейлор сама написала все песни на "Reckless Heart", за исключением одного трека, который был создан в сотрудничестве с Джеймсом Хаусом. Запись проходила летом 2018 года на студии Rust Belt Studios в Мичигане. Продюсированием занимался Эл Саттон (Greta Van Fleet, Kid Rock).

Благодаря своей виртуозной игре на гитаре и характерному голосу она давно стала одной из grandes dames блюз-рока. альбом "Reckless Heart" - это еще один гениальный удар Джоан Шоу Тейлор.

Отзывы

"Зажигательный, насыщенный блюз-рок альбом от одного из самых многообещающих музыкантов жанра" (LP Magazine, 4/2019)