Товары со скидкой

BLIND GUARDIAN, состоящая из вокалиста Ханси Кюрша, гитаристов Андре Ольбриха и Маркуса Зипена и барабанщика Фредерика Эмке, с самого начала считалась одним из самых значительных мелодик/прог-прог-проектов в хэви-металле благодаря своему индивидуальному звучанию.

Альбомы "Imaginations From The Other Side" (1995), "The Forgotten Tales" (1996) и "Nightfall In Middle-Earth" (1988) вывели крефельдскую группу на вершину металлической сцены, поэтому неудивительно, что они были хедлайнерами таких фестивалей, как английский Bloodstock, Band Your Head и Wacken Open Air.

"Imaginations From The Other Side" повторяет квазиконцептуальный характер двух предыдущих студийных релизов и, пожалуй, даже превосходит его: заглавный вступительный трек абстрагируется от конкретных фэнтезийных историй и вместо этого рассказывает историю о фантазии как таковой, опираясь на такие детские фантазии, как "Волшебник страны Оз", "Питер Пэн", "Алиса в стране чудес" и "Хроники Нарнии". В альбоме рассказывается история ребенка, который через зеркало попадает в артурианский мир мечей, драконов и крестовых походов, после чего возвращается в реальность. Эта история возвращается к нему двадцать лет спустя в альбоме Beyond the Red Mirror, рассказывающем о погружении "другой стороны" во тьму и поиске пути назад. Imaginations From The Other Side - последний альбом с Ханси на бас-гитаре, который отныне полностью посвящает себя пению и написанию текстов. С альбома были выпущены два сингла - "A Past and Future Secret" и "Bright Eyes", которые позволили бардам завоевать широкую аудиторию и сделали музыку Blind Guardian известной в мире хэви-метала.

Выпущен в 2002 г.

После выхода "Pomp & Pipes!" всегда возникал вопрос о большем количестве органной музыки - и вот она! в 1988 году "профессор" Кит Джонсон записал этот диск для продажи исключительно в соборе Святой Марии. Теперь Reference Recordings приобрела права на выпуск ремикшированного издания с улучшенным художественным оформлением и даже новыми произведениями. На диске представлена самая впечатляющая органная музыка, блестяще исполненная на огромном органе Ruffatti в великолепной акустической обстановке.

"Red Sea" стал вторым альбомом группы Warhorse, которую в свое время основал басист Deep Purple Ник Симпер. в 1969 году он покинул свою старую группу и создал Warhorse с Гедом Пеком на гитаре, Маком Пулом, хорошим другом Джона Бонэма, на барабанах и вокалисткой Эшли Холт. В таком составе группа зарекомендовала себя как крепкая рок-группа и в 1970 году выпустила одноименный дебютный альбом.

Вместе с "Red Sea" на свет появилась и давно забытая классика рока, в записи которой в качестве лид-гитариста принимал участие Пит Паркс, основатель группы Black August. Альбом был выпущен в 1972 году на лейбле Vertigo и стал последним для группы, которая распалась после некоторых кадровых изменений.

Альбом, состоящий из 7 треков, включает впечатляющую версию хита Ширли Бэсси "I (Who Have Nothing)" и, кроме заглавной композиции, более тяжелые рок-номера, такие как "Back In Time" и "Feeling Better". CD с альбомом дополнен 6 бонус-треками, включая концертный трек и 5 демо-версий.
Пришло время заново открыть для себя эту недооцененную группу.

Информация о продукте:

red Sea" стал вторым альбомом Warhorse, группы, созданной бывшим басистом Deep Purple Ником Симпером. Он покинул свою прежнюю группу в 1969 году и основал Warhorse с Гедом Пеком на гитаре и Маком Пулом - приятелем Джона Бонэма - на барабанах. С Эшли Холтом на вокале группа зарекомендовала себя как крепкий рок-коллектив и выпустила свой дебютный альбом "Warhorse" на лейбле Vertigo в 1970 году.

red Sea" - это поистине давно утраченная классика. На ней вместо Геда Пека на лид-гитаре играет Пит Паркс, бывший участник группы Black August. Первоначально альбом вышел в 1972 году и оказался последним релизом группы на Vertigo. Группа претерпела несколько кадровых изменений, после чего окончательно распалась.

Среди оригинальных семи треков LP - потрясающая версия хита Ширли Бэсси "I (Who Have Nothing)", а также заглавная песня и такие зажигательные рокеры, как "Back In Time" и "Feeling Better". К этому альбому добавлены еще 6 треков, включая концертную запись и 5 редких демо-записей.
Пора заново открыть для себя эту замечательную, недооцененную группу!

Выпущен в 1982 годуСтрунный квартет, играющий блюз? Именно так, и именно для успешных музыкантов! Это первая запись Кронос-квартета, который впоследствии стал известен широкой аудитории благодаря альбому "Kronos Quartet Plays Music of Thelonious Monk". Квартет "Кронос" уделяет особое внимание современной музыке таких композиторов, как Стив Райх, Филип Гласс, Терри Райли и Генрик Гурецкий. Среди последних релизов - интерпретация композиции исландской группы Sigur Rós и хендриксовская версия "Звездного знамени".

Треки:
1. Kechley: The Funky Chicken
2. Benshoof: Remember
3. Thunes: Blues
4. Benshoof: When
5. Beyer: Enantiodromia High
6. Dorsey: Joan's Blue
7. Thunes: Wind on My Back
8. Whitney: The Junk Food Blues
9. Ghost: Dark Razz
10. Дорси: Whatever Happened to the Hoodoo Meat Bucket

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Кинг Даймонд выпускает новые версии своих классических альбомов

Кинг Даймонд поясняет: "Это не ремастеры, альбомы в точности такие, какими они были изначально, прямо с оригинальных записей. Они содержат всю динамику в том виде, в каком она была записана на пленку в те времена. Поэтому я очень рад сделать эти записи доступными для поклонников в их первозданном виде! доступно для поклонников!"

У Zucchero есть правильные аргументы

Прошло добрых шесть лет с тех пор, как Zucchero выпустил свой последний альбом, который занял первое место в итальянских чартах, как и семь его предыдущих альбомов. Ожидания от его нового альбома "Black Cat" не могли быть выше.

Но есть несколько признаков того, что он с легкостью оправдает их: во-первых, Зуккеро записывал "Black Cat" с одними из самых известных продюсеров в мире. За микшерным пультом сидели Брендан О'Брайен (Нил Янг, Брюс Спрингстин, Red Hot Chili Peppers), Дон Уас (Боб Дилан, The Rolling Stones, Игги Поп) и Ти-Боун Бернетт (Роберт Плант, Los Lobos, Тони Беннетт).

Кроме того, на новом альбоме в песне "Ci Si Arrende" на гитаре играет не кто иной, как Марк Нопфлер из группы Dire Straits. Слова песни "Streets Of Surrender (S.O.S.)" принадлежат вокалисту U2 Боно, который написал ее после терактов в Париже 13 ноября 2015 года.

И последнее, но не менее важное: на альбоме "Black Cat" Зуккеро возвращается к тому, что у него получается лучше всего: Соул и блюз-рок. Альбом напоминает альбом 1989 года "Oro, Incenso e Birra", первое впечатление о котором певец оставил благодаря синглам "Voci" и "Partigiano Reggiano" - двум из 13 новых песен.

Помимо CD, альбом также доступен на LP для любителей винила. Здесь, однако, порядок композиций отличается. Песни "Turn The World Down" на CD и "Love Again" на LP не представлены на другом формате.

Все говорит о том, что новый альбом Zucchero будет иметь огромный успех. Последний и, безусловно, самый весомый аргумент в пользу "Black Cat" - это 13 замечательных песен. Убедитесь в этомсами.

Отзывы

"Сильный, очень разнообразный альбом, и лучшее звучание от известных продюсеров Таких продюсеров, как Брендан О'Брайен, Дон Was и T Bone Burnett" (Good Times, июнь / июль 2016 г.)

"Спродюсированный, среди прочих, Ти-Боун Бернеттом и Доном Уосом, "Black Cat" предстает как хорошо сбалансированный поп-альбом с большим количеством соула, болотного рока, итало-блюза и госпела. Этот диск, безусловно, входит в число его лучших" (Stereo, июль 2016 г.)

Это поэт с гитарой и в то же время один из самых политических музыкантов Латинской Америки. Теперь колумбиец вернулся с новым альбомом - "La Vida ... Es Un Ratico" ("Жизнь - это мгновение") - четвертым на сегодняшний день альбомом латиноамериканской суперзвезды.
По словам Хуанеса, этот альбом гораздо более открытый, прямой и более интенсивно посвящен его собственной жизни. Песни для этого альбома были написаны во время его последнего тура.

DVD содержит "A Musical Journey" (The Director's Cut) - документальный фильм о Хуанесе, съемки клипа "Me Enamora", а также эксклюзивное интервью с латинской звездой.

Французское оркестровое волшебство
Вторая серия оркестровой музыки французского барокко с американским барочным оркестром Tempesta di Mare вновь предлагает восхитительные раритеты, которые показывают, насколько богаты по содержанию многочисленные инструментальные пьесы и танцы французского музыкального театра, а в случае с единственной оперой Леклера "Сцилла и Глаука" могут даже составлять тайную музыкальную кульминацию произведения. На этот раз дуга охватывает период от Шарпантье до позднего Рамо, великого мастера французской оперы эпохи позднего барокко.

Дебютный альбом легендарного американского рок-клавишника Риза Винанса, спродюсированный Джо Бонамассой!

Это звучит как парадокс, но американский клавишник Риз Винанс дебютирует в качестве сольного исполнителя в возрасте 71 года. Настоящий ветеран рока, игравший в группе Стиви Рэя Вогана Double Trouble, где он оставался до случайной смерти Вогана, с 2015 года сопровождает суперзвезду блюз-рока Джо Бонамассу.

Бонамасса побудил Винанса наконец-то реализовать свой план сольного дебюта, который он вынашивал некоторое время. К нему прилагались два обещания: Для записи альбома под названием "Sweet Release" в Нэшвилле (штат Теннесси) Джо Бонамасса хотел собрать большое количество подходящих приглашенных музыкантов, которые вместе с Винансом в стилистике пересмотрят всю его карьеру. Он также объявил, что не только сам сыграет на альбоме, но и впервые в истории выступит в качестве продюсера.

Не успел он сказать, как сделал - и вот альбом уже в банке. И альбом, действительно, изобилует замечательными гостями, доставляет массу удовольствия и вполне оправдывает название "Sweet Release". Сам Риз Винанс рассматривает эту первую пластинку со своим именем на обложке не только как подведение итогов собственной работы, но и как заявление: "Будьте счастливы и наслаждайтесь хорошей музыкой - это то, ради чего мы все это делаем!

Рецензии

"... образное звучание, которое завораживает" (Stereo, апрель 2019 г.)

"В заглавном треке 'Sweet Release" мелькает фоновый вокал 'Shape I'm In' разгоняется как пожарная машина и "So Much Trouble" - это воспоминание о легенде чикагского блюза Тампе Реде Легенда блюза Тампа Ред классическая песня Beatles "Blackbird", сыгранная на фортепиано классическая песня Битлз "Черный дрозд", исполненная на фортепиано винанс в очередной раз демонстрирует весь свой класс" (Good Times, апрель/май 2019 г.)

"Классный диск" (Audio, июнь 2019 г.)

Мир наполняется мусором. Человечество остается зависимым от загрязнения окружающей среды. Люди глотают лошадиные дегельминтики, потому что какой-то придурок по телевизору сказал им, что это лечит КОВИД. К счастью, абсурдность современной жизни всегда была главной темой для сиэтлской четверки Mudhoney, и на одиннадцатом студийном альбоме Plastic Eternity, записанном за девять дней в студии Crackle & Pop! в Сиэтле с давним продюсером Джонни Сангстером, группа взяла их на прицел со своим фирменным язвительным юмором и риффами, покрытыми грязью.

От взгляда на изменение климата с точки зрения того, что если бы климат попытался играть на гитаре как Джими Хендрикс ("Cry Me An Atmospheric River"), до драйвовой рок-н-ролльной песни о приеме наркотиков, предназначенных для скота ("Here Comes The Flood"), до классической панковской атаки на отношение к людям как к скоту ("Human Stock Capital"), "Plastic Eternity" - это пробежка по всем прото-жанрам гитарного рока с острым взглядом на бессмыслицу мира в 2020-х годах. Закрывающий трек "Little Dogs" - это настоящая песня о любви, ода простой радости иметь маленьких собак. Mudhoney (вокалист Марк Арм, гитарист Стив Тернер, басист Гай Мэддисон и барабанщик Дэн Питерс) остаются квинтэссенцией андеграунда, их отвратительный первобытный панк и остроумная, язвительная лирика Арма - такое же мощное сочетание, как и с момента основания группы в конце 1980-х годов.

На вопрос, почему они все еще выпускают пластинки спустя почти четыре десятилетия после своего образования, Арм отвечает просто. "Мы любим друг друга, и нам нравится быть вместе в группе", - говорит Арм. "Некоторые люди устраивают покерные вечера или что-то в этом роде, и у них есть повод собраться вместе с друзьями. Для нас [группа] - это именно это. Это то, чем мы занимаемся"