Товары со скидкой

Наконец-то: культовые клипы 2004 года впервые на DVD
Дэймон Гоф, безусловно, один из самых одаренных авторов песен в наши дни. Пресса сравнивает его то с Элвисом Костелло, то с Рэнди Ньюманом или Эллиотом Смитом. Его дебютный альбом "The Hour Of Bewilderbeast" в 2001 году был удостоен известной музыкальной премии Mercury Music Prize. Первый из двух альбомов, выпущенных в 2002 году, - саундтрек к фильму Ника Хорнби "About A Boy" - позволил этому симпатичному чудаку заявить о себе во всем мире. Помимо масштабных концертов, лестницей к успеху стали и необычные видеоклипы. Клип, в котором он играет в нью-йоркском такси ("Disillusion") или утешает грустную Джоан Коллинз в образе мечтательного трубадура ("Spitting In The Wind"), безусловно, легендарен. Но дуэт "Утка" из саундтрека к фильму "О мальчике" - это еще и великое кино в миниатюре. Еще большее удовольствие поклонникам доставят клипы, редко появлявшиеся на музыкальном телевидении: самые ранние работы, такие как "Once Around The Block" или "It Came From The Ground", которые были реализованы еще при небольших бюджетах, но компенсируют это большими идеями.

Содержание: 12 видеоклипов, Дополнительно: Живые записи

Общее время звучания: 68: 29, ФСК: от 6 лет, DVD 9, PAL, All Regions

Вступление: Дэймон Гоф (Damon Gough), известный как Badly Drawn Boy, в настоящее время пишет величайшие песни Англии. Двенадцать великолепных, красочных, детальных и очаровательных видеоклипов, собранных из всех этапов творчества... в качестве бонуса - три концертные песни. Вывод: музыка вне времени, любимые клипы.

Musikexpress: Well photographed: the film work of pop's Buster Keaton.... Прежде чем мы начнем спорить, давайте просто скажем, что Badly Drawn Boy сделал или сделал несколько самых красивых, очаровательных, смешных и оригинальных клипов за последние годы.

Rolling Stone: Если вы не любите Badly Drawn Boy, с вами, должно быть, что-то не так. У этого парня действительно есть все (кроме прически и одежды со вкусом). Его песни трогательны, потрясающи, а иногда даже и то, и другое одновременно, а в его клипе даже снялась Джоан Коллинз.

"Construction Time Again" - третий студийный альбом группы Depeche Mode. Это был первый альбом группы с Аланом Уайлдером в составе, который написал песни "Two Minute Warning" и "The Landscape Is Changing".
Здесь Depeche Mode впервые использовали технологию сэмплирования, при которой звуки записываются с помощью микрофона, обрабатываются и затем воспроизводятся на клавиатуре.

Волна британского металла набирает обороты, возглавляемая пионерами жанра Sylosis и их новым опусом "A Sign Of Things To Come".

От огненного современного трэша дебютного альбома 2008 года "Conclusion Of An Age" и эпических продолжений "Edge Of The Earth" (2011) и "Monolith" (2012) до прямой, целостной брутальности "Dormant Heart" (2015) и "Cycle Of Suffering" (2020), Sylosis гордо подняли флаг утонченного, но бескомпромиссного металла. Теперь, вооружившись новой музыкой, Sylosis совершает мощное возвращение в международный металлический мир!

"A Sign Of Things To Come" - не только самый короткий альбом Sylosis на сегодняшний день, но и самый лучший: от трэшевой войны открывающего трека "Deadwood" и рычащей грув-металлической ярости "Pariahs" до кренящегося сладжа и возвышенного припева "Eye For An Eye" и мерцающих готик-думовых вибраций "Thorns", фраза "все убийственно, никакого гребаного наполнителя" еще никогда не была такой верной. Десять песен, десять триумфов: миссия выполнена.

Sylosis вернулись, чтобы напомнить всем, как звучит настоящий хэви-метал, когда его играют лучшие из лучших. После того, как им было отказано в возможности отправиться в турне в поддержку Cycle Of Suffering, огонь наконец-то зажжен для выпуска определяющего карьеру цикла альбомов в 2023 году!

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"

"Для многих поклонников группы Smiths "Rank" - это то, чего следует ожидать от живого выступления Моррисси, Джонни Марра и других. Записанные в лондонском зале National Ballroom в октябре 1986 года, примерно за полгода до распада группы, эти 14 песен показывают Смитс в режиме рок-звезды. Несмотря на то, что при продюсировании и инжиниринге Grant Showbiz голос Моррисси звучит слишком громко по сравнению с остальными участниками группы, выступление получилось достаточно эпичным, насыщенным хитами и захватывающим. Моррисси находится в прекрасной форме, воя и подпевая на протяжении всего выступления и предлагая достаточно самоуверенного подшучивания и индивидуальности, чтобы тот факт, что он почти выдохся на полпути выступления, не испортил праздника." (AllMusic)

"Gaudi" - десятый и последний студийный альбом Alan Parsons Project, первоначально выпущенный в 1987 году. Вдохновленный каталонским архитектором Антонио Гауди, Алан Парсонс создал по-настоящему страстный концептуальный альбом. композиции "Money Talks" и "Closer To Heaven", которые использовались в эпизодах сериала "Полиция Майами", несомненно, являются определяющими для альбома. С другой стороны, здесь есть и такая композиция, как "Paseo de Gracia"; полностью оркестрованная композиция, которая - что типично для Алана Парсонса - является инструментальным шедевром.

Отзывы

"В остальном - это хорошо сочиненный и сыгранный, радующий слух поп. При этом "Too late" звучит почти как Foreigner" (Good Times, август / сентябрь 2013 г.)

Выпустив второй альбом "Communiqué", Dire Straits вновь продемонстрировали расслабленные ритмы и сложные блюзовые гитары. Марк Нопфлер и его коллеги-музыканты заложили это звучание еще в дебютном альбоме и плавно его продолжили. Несмотря на то, что "Communiqué" не содержит хитов, сравнимых с "Sultans Of Swing", он является достойным продолжением.



На своем втором альбоме "Communiqué" Dire Straits вновь представили расслабленные ритмы и сложные блюзовые гитары. Марк Нопфлер и его коллеги-музыканты заложили это звучание еще в дебютном альбоме и плавно его продолжили. Несмотря на то, что "Communiqué" не содержит хитов, сравнимых с "Sultans of Swing", он является достойным продолжением.

Ремастеринг этого двойного LP на 180-граммовом виниле со скоростью вращения 45 об/мин выполнил Krieg Wunderlich при содействии Shawn R. Britton. Лимитированное издание с последовательным серийным номером поставляется в обложке gatefold.

"...And the Circus Leaves Town" - четвертый и последний альбом стоунер-рок группы из Палм-Дезерта, штат Калифорния. Хотя многие поклонники считают этот альбом вехой в развитии жанра, он не имел такого коммерческого успеха, как его предшественник "Welcome to Sky Valley" (1994).

Renaissance - английская прогрессивная рок-группа, наиболее известная своим хитом 1978 года "Northern Lights", вошедшим в десятку лучших, и такими классическими произведениями прогрессивного рока, как "Carpet of the Sun", "Mother Russia" и "Ashes Are Burning".

Они создали уникальное звучание, сочетающее женский вокал с классическим, народным, роковым и джазовым влиянием. Отличительными элементами звучания Renaissance являются широкий вокальный диапазон Энни Хаслам, характерный фортепианный аккомпанемент, оркестровые аранжировки и вокальные гармонии.

Отзывы

Н. Абу-Али в журнале Audio 12/03: "Для фильма "Убить Билла" режиссер в очередной раз Режиссер снова разыскал настоящие трюфели"