Товары со скидкой

Любовь на всю жизнь

Спустя три года после сольного дебюта "Perfectamundo" легенда рока Билли Гиббонс возвращается из студии в 2018 году со своим вторым самостоятельным альбомом "The Big Bad Blues".

Если в первом альбоме явно прослеживалось влияние карибских звуков, то второй номер теперь сосредоточен на любви Гиббонса к блюзу и рок-н-роллу.

Певец и гитарист группы ZZ Top записал для "The Big Bad Blues" одиннадцать произведений. Помимо новых оригинальных композиций Гиббонса, здесь также есть несколько интересных кавер-версий, например, таких классических песен, как Bo Diddley "Crackin' Up" или Muddy Waters "Standing Around Crying" и "Rollin' and Tumblin'". Последняя уже была выпущена в качестве первого сингла.

И это видно: Несмотря на то, что Билли Гиббонс - абсолютно разносторонний артист, блюз у него просто в крови. "The Big Bad Blues" является тому подтверждением в виде альбома.

Рецензии

"Билли убеждает звучным тембром и непринужденными риффами в своем обычном богатом звучании" (Аудио, октябрь 2018 г.)

"... Богатый обертонами, бочкообразный звук Les Paul Гиббонса, его скрипучий вокал и непринужденные сольные линии - при поддержке квинтета опытных студийных трешаков... Поклонники полюбят его за это" (stereoplay, ноябрь 2018 г.)

Название альбома:

I Stand Alone
You Never Know Who Your Friends Are
Easy Does It
New York City (You're A Woman)
Голые песни

Отзывы

"В 1973 году NAKED SONGS неподражаемым образом объединил блюз, госпел, соул, поп и даже кантри. Учитывая разумную цену бокса: купите его!"
(Good Times, октябрь/ноябрь 2015 г.)

Пегги Ли было 32 года, когда она вошла в студию звукозаписи лейбла Decca в центре Нью-Йорка, чтобы записать треки для альбома Black Coffee. Примечательно, что это был первый альбом певицы, хотя на ее счету была целая серия хитовых синглов, в том числе песня "Mañana (Is Soon Enough for Me)", которая в 1948 г. заняла первое место в США.

Ли родилась 26 мая 1920 г. в Джеймстауне, Северная Дакота, и получила музыкальное образование как певица в группе Бенни Гудмена, после чего в 1944-1951 гг. начала успешную сольную карьеру на начинающем лейбле Capitol. В 1952 г. она покинула лейбл Capitol после отказа записать вокальную версию инструментального хита Леса Пола "Lover", написанного Роджерсом и Хардтом. Продюсер Милт Габлер переманил ее на Decca, пообещав: "Пойдешь со мной и сможешь записать все, что захочешь". Ли дебютировала на Decca с песней "Lover", которая стала хитовым синглом.

Через год последовал альбом Blck Coffee. Запись проходила в три сессии - 30 апреля и 1 и 4 мая 1953 г. - с Габлером во главе, к Ли присоединились пианист Джимми Роулз, басист Макс Уэйн и барабанщик Эд Шонесси, а также горнист и трубач Пит Кандоли, ставший известным на джазовой сцене Западного побережья. В перерывах между дублями Ли и ее группа пили коньяк, подслащенный медом, создавая интимную атмосферу выступления в джаз-клубе, и записали восемь треков, в которых смешались томность и ночная мечтательность, что позволило закрепить за Ли статус богини факельной песни.

Black Coffee не был случайным сборником песен. Как объясняет доктор Тиш Оней, автор готовящейся к изданию книги о Ли "Пегги Ли: век песни", "с "Черным кофе" она создала один из первых концептуальных альбомов. До этого момента альбомы не обязательно имели какую-то нить, связывающую песни, но "Черный кофе" был одним из самых первых, в котором была тема. Песни связаны с любовью, но не в том смысле, в котором она рассматривалась ранее. Альбом представляет собой более мрачное исследование несовершенных любовных отношений, и я думаю, что многие люди могли бы отнестись к этому".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Классический, часто исполняемый свинговый номер Коула Портера "I've Got You Under My Skin" ненадолго поднимает депрессивное настроение благодаря своему размашистому брио и искрометному фортепианному соло Джимми Роулза. Мрачная атмосфера возвращается в медленной балладе Ральфа Рейнджера и Лео Робина "Easy Living", но все решается в жесткой "My Heart Belongs To Daddy", где напористый вокал Ли сражается с огненными всплесками Кандоли из ослепительно приглушенного рожка.

"Исполнение Ли немного притянуто за уши, потому что песня имеет много разных значений", - говорит Оней. "Я думаю, что она предлагает понимание того, как можно привнести в песню более одного смысла, и использует намеки, чтобы вы не совсем поняли, что она хочет сказать. Она приоткрывает завесу, и ее смыслы иногда позволяют людям интерпретировать их так, как они хотят. Именно это мне в ней и нравится. Не все певцы обладают такой способностью приоткрывать завесу".

Любовная баллада Уилларда Робисона "A Woman Alone With The Blues" начинается и заканчивается зловещим звоном колоколов и продолжается в скорбном темпе, но позволяет Ли продемонстрировать свое умение ласкать мелодию и выявлять различные эмоциональные нюансы. Здесь она демонстрирует некоторую ранимость, но при этом ощущается внутренняя сила. "Просто удивительно, сколько разных звуков она смогла достичь", - говорит Оней. В основе курантов лежит восхитительная версия песни Роджерса и Харта "I Didn't Know What Time It Was", которая начинается как баллада, а затем превращается в радостный свингер, управляемый шагающим басом Макса Уэйна.

Французская песня "Le Chevalier De Paris" (записанная Эдит Пиаф в 1950 году) рассказывает о роковой женщине, у которой, казалось бы, есть все, но она не тоскует по утраченной невинности своей юности. Песня на английском языке, написанная американским поэтом-песенником Джонни Мерсером, была перепета всеми - от Фрэнка Синатры и Нэта Кинга Коула до Скотта Уокера и Боба Дилана. Однако пронзительное исполнение Ли - одна из самых запоминающихся версий, начиная с короткой цитаты Кандоли из "La Marsellaise" во вступлении.

Рожок Кандоли играет важную роль в песне "Love Me Or Leave Me", где Ли предъявляет своему возлюбленному ультиматум, а быстрый темп песни заглушает ее меланхоличный посыл. "Love Me Or Leave Me" - это ее способ сказать: "Ты можешь разбить мне сердце, но со мной все будет в порядке, и я буду жить дальше, с тобой или без тебя", - объясняет Оней. "Я думаю, что эта точка опоры - важный аспект ее личности, но мне нравится, как Пит Кандоли вплетает в ее слова и фразы, и они вдвоем в этой песне действительно создают прекрасный диалог".

В 1954 году восьмипесенная версия Black Coffee была издана на лейбле Decca в виде 10-дюймового LP, но в 1956 году Ли добавила к ней еще четыре трека для выпуска на 12-дюймовом виниле. Она записала его с другой группой музыкантов: пианистом Лу Леви, гитаристом Биллом Питманом, басистом Бадди Кларком, барабанщиком/вибрафонистом Ларри Банкером и арфисткой Стеллой Кастеллуччи. Вместе они аккомпанировали Ли в изысканной версии песни Джорджа Гершвина "It Ain't Necessarily So", а также в трех контрастных балладах: "Gee, Baby, Ain't I Good To You", совершенно очаровательной "You're My Thrill" и "There's A Small Hotel". Последняя - это почитаемый джазовый стандарт Роджерса и Харта, который Ли реконфигурировал в вальс с головокружительными глиссанди арфы, а вскоре превратил в свингер, щелкающий пальцами.

черный кофе" никогда не был затмен", - говорит Тиш Оней, подводя итог уникальным качествам альбома. "Музыка не подвластна времени. Выразительность и музыкальное совершенство Пегги Ли на нем действительно выдающиеся. Она показала так много шляп, которые она могла бы носить и не звучать как один и тот же исполнитель, песня за песней. Этого очень трудно добиться"

Альбом имел успех у критиков - американский джазовый журнал DownBeat дал ему блестящую пятизвездочную рецензию, - но в то время он не пользовался большим спросом. Однако за прошедшие годы репутация "Черного кофе" выросла. "Многие любители и исследователи джаза считают его одним из десяти лучших джазовых вокальных альбомов всех времен", - говорит Оней. я думаю, что все песни в совокупности демонстрируют широкий диапазон эмоций Ли, ее техническое мастерство, чувство ритма и владение фразировкой".

Оней также считает, что "Черный кофе" произвел глубокое впечатление на других исполнителей и слушателей. "Я думаю, что это была очень влиятельная запись, - говорит она, - Пегги Ли действительно открыла дверь для крутых певиц, которые пришли за ней". Среди тех, кто попал под влияние альбома, были Джони Митчелл, которая позже записала песню "My Thrill", и Кей Ди Лэнг, а ветеран британской эстрады Петула Кларк однажды назвала альбом "моей библией".

Хотя Пегги Ли в дальнейшем записывала более успешные с коммерческой точки зрения альбомы, "Black Coffee" стал определяющим моментом в ее карьере и художественной кульминацией ее работы на фирме Decca. Доктор Тиш Оней считает, что альбом актуален и сегодня, более чем через 60 лет после его первого выхода.

"Смыслы каждой песни - и всех песен вместе - универсальны, - говорит она, - неизбежное разочарование в любовных отношениях было прекрасно передано. Теперь поет не счастливая, наивная Пегги, а разочарованная, разочаровавшаяся, более мудрая Пегги. И каждый, кому когда-либо разбивали сердце, может отнестись к этому с пониманием"



Чтобы выделиться из толпы бесчисленных переизданий LP, есть только один рецепт: качество!

Аудиофильское прессование и высококачественная обработка обложки - это "венец творения", когда речь идет о виниле. Неизменный успех серии BLUE NOTE TONE POET доказывает, что аудиофильские LP востребованы в джазовом секторе. Выпуская серию ACOUSTIC SOUNDS SERIES, лейбл Verve теперь играет в этом качественном и ценовом классе.

Классика еще никогда не выпускалась так изысканно, как здесь: мастеринг без каких-либо цифровых промежуточных шагов с оригинальных аналоговых лент, прессование на тончайшем 180-граммовом виниле на Quality Record Pressings и упаковка в прочные гильзы типа gatefold, отпечатанные и обработанные Stoughton Printing Co. Вся цепочка производства контролируется легендарным Чедом Кассемом (Chad Kassem) из аудиофильского LP-лейбла Acoustic Sounds.

Новый альбом, старая сила

Группа Scorpions анонсировала новый альбом, который выйдет в феврале 2022 года и за которым последует мировой тур. альбом "Rock Believer" станет 19-й студийной работой легенд немецкого рока и первым новым материалом с альбома 2015 года "Return To Forever".

Шесть лет спустя пандемия Corona заставила группу уединиться в студии в своем родном городе Ганновере и начать работу над новыми песнями. Первоначально предполагалось, что альбом будет спродюсирован в Лос-Анджелесе совместно с Грегом Фидельманом, который уже работал с такими группами, как Metallica, Slayer, Black Sabbath или Red Hot Chili Peppers. Но в связи с блокировкой студии, в конце концов, она была передана в студию Peppermint Park в Ганновере, где Фидельман участвовал в работе над видео. Однако большая часть работы была проделана самой группой совместно с инженером Хансом-Мартином Буффом. Для микширования группа отправилась в легендарную студию Hansa Studios в Берлине к звукорежиссеру Михаэлю Ильберту.

"Альбом имеет ДНК Scorpions, основу составляют композиции Шенкера и Майне", - говорит фронтмен Клаус Майне и продолжает объяснять, почему новые песни обладают свежестью и силой альбомов Scorpions 80-х годов: "Мы играли все вместе как группа в одной комнате и записывали песни - точно так же, как в 80-е годы. Мы не можем дождаться, когда снова начнем работать, чтобы наконец-то снова сыграть для наших поклонников"

Для этого альбома Scorpions записали одиннадцать песен, каждая из которых представляет собой лирическую новеллу, минимальные стихи в прозе, представленные в роскошном звучании, с характером Scorpions начала 1980-х годов, но в свежей продюсерской мантии 2020-х годов. Ресурсы карьерных лет превратились в переполненный фонд, который перебрасывает мост из вчера в завтра. "Rock Believer" стал, пожалуй, самым характерным альбомом Scorpions. Это работа группы, находящейся на пике своего музыкального искусства.

"Rock Believer" - это также первый альбом, в котором принял участие бывший барабанщик Motörhead Микки Ди, присоединившийся к группе в 2016 году после распада собственной группы. Остальной состав группы - Клаус Майне (вокал), Рудольф Шенкер (гитара), Маттиас Ябс (гитара) и Павел Монцивода (бас), которые, кстати, в отличие от своих предшественников, написали альбом полностью без поддержки других авторов песен.

О том, как звучит новая пластинка, Scorpions рассказали в ноябре, представив сингл "Peacemaker", о котором Майне поделился: "Первое, что пришло мне в голову, - это строчка для крючка: "Peacemaker, peacemaker / Bury the undertaker". Я просто играл с этими словами. В то время, когда столько людей умерло и продолжает умирать от ковида, от разрушительных войн и других бессмысленных преступлений, кажется, что гробовщик должен работать сверхурочно. В мирном постпандемическом мире наступит время царствования Миротворца... Этот образ мне очень нравится"

"Rock Believer" доступен в виде CD и LP на черном 180-граммовом виниле, а также в виде Limited Deluxe Edition на двойном CD и двойном LP, также на черном 180-граммовом виниле в обложке gatefold, каждый из которых содержит пять бонус-треков.

Отзывы

"Благодаря струнным прыгунам Рудольфу Шенкеру и Маттиасу Ябсу, барабанщику Микки Ди (экс-Motörhead) и басисту Павлу Мациводе, а также все еще присутствующему голосу Клауса Майне, 19-й студийный альбом получился просто взрывным" (Аудио, апрель 2022 г.)

переиздание альбома "Chaos And Creation In The Backyard"

Внимание всех поклонников Пола Маккартни: экс-"битл" переиздает свой альбом "Chaos And Creation In The Backyard" в 2018 году на CD и LP.

"Chaos And Creation In The Backyard" - 14-й сольный альбом легендарного певца, автора песен и музыканта. Первоначально он был выпущен 12 сентября 2005 года.

На нем были выпущены синглы "Fine Line" и "Jenny Wren". Продюсированием занимался Найджел Годрич (Radiohead, Beck). альбом "Chaos And Creation In The Backyard" достиг десятого места в Великобритании и четвертого места в Германии. Он был номинирован на четыре премии "Грэмми".

Яркий диск из поздней карьеры Пола Маккартни на CD: "Chaos And Creation In The Backyard".

Серия компакт-дисков "Original Album Classics", запущенная Sony Music осенью 2008 года, превратилась в интереснейшее предложение для коллекционеров и любителей музыки. Помимо классики из репертуара лейбла, серия представляет собой сундук с сокровищами для альбомов и раритетов, которые не издавались в течение длительного времени. В настоящее время каталог насчитывает более 230 релизов из рок-, поп-, джаз- и классического сегментов. Бокс-сеты предлагают пять или, в меньшем варианте, три компакт-диска одного исполнителя по особо привлекательной цене. Все вошедшие в них альбомы предлагаются в так называемых "картонных гильзах" - мини-виниловых копиях с оригинальными обложками. Серия оформлена в едином стиле: на лицевой стороне коробки размещена большая фотография исполнителя/группы и небольшие иллюстрации к обложке. Если перевернуть коробку, то можно увидеть иллюстрации обложек входящих в нее альбомов с соответствующим трек-листом. Некоторые компакт-диски в коробках также содержат бонус-треки по сравнению с оригинальными альбомами.

В бокс вошли следующие альбомы:
"See The Light"
"Hell To Pay"
"Feel This"

Отзывы

для тех, у кого еще нет записей музыканта, умершего в 2008 году в возрасте всего 41 года, они представлены в компактном футляре и по хорошей цене" (Good Times, апрель/май 2012 г.)

"Peter Frampton Forgets The Words" - новый 10-трековый инструментальный альбом группы Peter Frampton Band. Альбом включает инструментальные кавер-версии песен Radiohead ("Reckoner"), Дэвида Боуи ("Loving The Alien"), Ленни Кравица ("Are You Gonna Go My Way") и 7 других выдающихся композиций и выходит вслед за успешным мемуаром Питера Фрэмптона "Do You Feel Like I Do?

Отзывы

"Британец с глубоким чувством мелодичного блюзового орнамента делает треки ликующими с великолепным, искаженным звуком Les Paul Phenix, включая образцовый грув, как в "If You Want Me To Stay"" (stereoplay, июль 2021 г.)

Первоначально выпущенный в 1991 году, «Screamadelica» Primal Scream - один из тех редких альбомов, которые, несомненно, являются определяющей эпоху классикой на все времена. Его гедонистическое столкновение клубной культуры и рок-корней сделало Primal Scream одной из самых любимых критиками групп последних десятилетий и впервые вывело их в десятку лучших, а позже став первым альбомом, получившим премию Mercury Prize. Его синглы, в том числе "Movin’ On Up", "Loaded" и "Come Together", по сей день остаются фаворитами танцполов и радиостанций.
В 2021 году Primal Scream отметили 30-летие альбома, выпустив в том числе ранее не издававшийся сборник «Demodelica», который дает новое представление о создании «Screamadelica» со множеством ранних демо и рабочих миксов.

Полная программа

Только в апреле этого года Red Hot Chili Peppers отпраздновали нечто вроде небольшого возвращения. "Unlimited Love" стал первым новым альбомом калифорнийцев за последние шесть лет, а также ознаменовал возвращение гитариста Джона Фрусчианте и продюсера Рика Рубина. В этом созвездии такие великие песни группы, как "Californication" и "By The Way ", были созданы примерно на рубеже тысячелетий.

Энтони Кидис, Блоха, Чад Смит и Джон Фрусчианте вновь обратились к этому звучанию с альбомом "Unlimited Love" и смогли убедить в этом как поклонников, так и критиков. Это тот звук, который могут воспроизвести только Red Hot Chili Peppers, и за который их очень любят во всем мире.

Еще в июле группа объявила о том, что во время записи в студии Рика Рубина Shangri-La на пленку попало гораздо больше песен, чем на "Unlimited Love". "Мы просто написали кучу музыки, без ограничений по времени, и в итоге записали все эти песни. Мы всегда записываем больше песен, чем попадает на альбом, но потом обычно оставшиеся треки остаются в архиве или вообще не дописываются", - рассказывает группа о процессе создания "Return Of The Dream Canteen". "Но на этот раз мы закончили их все. Мы просто почувствовали, что у нас слишком много хороших песен, чтобы не выпустить еще один альбом. Альбом не является сборником би-сайдов или чем-то подобным. Все было хорошо и правильно"

Два предварительно выпущенных сингла "Tippa My Tongue" и "Eddie" обещают еще один классический альбом Red Hot Chili Peppers в самом лучшем смысле этого слова и показывают группу в абсолютной лучшей форме.

"Return Of The Dream Canteen" будет выпущен в виде CD, двойного LP на 140-граммовом черном виниле, двойного LP делюкс-издания в обложке gatefold с постером и ограниченного инди-издания на фиолетовом виниле.

Фантастические альбомы The Cure "Three Imaginary Boys", "Seventeen Seconds", "Faith", "Pornography", "The Top", "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" и "Entreat Plus" выпущены на 180-граммовом виниле.

Все альбомы прошли ремастеринг, выполненный самим Робертом Смитом. альбомы "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" и "Entreat Plus" выпускаются в виде двойного LP.