Товары со скидкой

Отзывы

"Также пять компакт-дисков от двукратного обладателя премии "Грэмми", мейнстримового и мейнстримового певца Майкла Болтона, выпущенных в период с 1987 по 1993 год..." (Good Times, октябрь/ноябрь 2016 г.)

Группа The New Riders Of The Purple Sage была побочным проектом Grateful Dead, но быстро стала хитом радиостанции благодаря хиппи-кантри-року, который они играли. в 1971 г. был выпущен дебютный альбом "The New Riders of the Purple Sage", представлявший собой смесь западного побережья и кантри. Затем последовали альбомы "Powerglide" (1972), "Gypsy Cowboy" (1973), "The Adventures of Panama Red" (с Баффи Сент-Мари и группой Memphis Horns) и концертный альбом "Home, Home on the Road" (1974).

Коллекционный бокс с 5 оригинальными альбомами:

New Riders Of The Purple Sage (1971)
Powerglide (1972)
Gypsy Cowboy (1972)
The Adventures Of Panama Red (1973)
Home, Home On The Road (1974)

Пегги Ли было 32 года, когда она вошла в студию звукозаписи лейбла Decca в центре Нью-Йорка, чтобы записать треки для альбома Black Coffee. Примечательно, что это был первый альбом певицы, хотя на ее счету была целая серия хитовых синглов, в том числе песня "Mañana (Is Soon Enough for Me)", которая в 1948 г. заняла первое место в США.

Ли родилась 26 мая 1920 г. в Джеймстауне, Северная Дакота, и получила музыкальное образование как певица в группе Бенни Гудмена, после чего в 1944-1951 гг. начала успешную сольную карьеру на начинающем лейбле Capitol. В 1952 г. она покинула лейбл Capitol после отказа записать вокальную версию инструментального хита Леса Пола "Lover", написанного Роджерсом и Хардтом. Продюсер Милт Габлер переманил ее на Decca, пообещав: "Пойдешь со мной и сможешь записать все, что захочешь". Ли дебютировала на Decca с песней "Lover", которая стала хитовым синглом.

Через год последовал альбом Blck Coffee. Запись проходила в три сессии - 30 апреля и 1 и 4 мая 1953 г. - с Габлером во главе, к Ли присоединились пианист Джимми Роулз, басист Макс Уэйн и барабанщик Эд Шонесси, а также горнист и трубач Пит Кандоли, ставший известным на джазовой сцене Западного побережья. В перерывах между дублями Ли и ее группа пили коньяк, подслащенный медом, создавая интимную атмосферу выступления в джаз-клубе, и записали восемь треков, в которых смешались томность и ночная мечтательность, что позволило закрепить за Ли статус богини факельной песни.

Black Coffee не был случайным сборником песен. Как объясняет доктор Тиш Оней, автор готовящейся к изданию книги о Ли "Пегги Ли: век песни", "с "Черным кофе" она создала один из первых концептуальных альбомов. До этого момента альбомы не обязательно имели какую-то нить, связывающую песни, но "Черный кофе" был одним из самых первых, в котором была тема. Песни связаны с любовью, но не в том смысле, в котором она рассматривалась ранее. Альбом представляет собой более мрачное исследование несовершенных любовных отношений, и я думаю, что многие люди могли бы отнестись к этому".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Классический, часто исполняемый свинговый номер Коула Портера "I've Got You Under My Skin" ненадолго поднимает депрессивное настроение благодаря своему размашистому брио и искрометному фортепианному соло Джимми Роулза. Мрачная атмосфера возвращается в медленной балладе Ральфа Рейнджера и Лео Робина "Easy Living", но все решается в жесткой "My Heart Belongs To Daddy", где напористый вокал Ли сражается с огненными всплесками Кандоли из ослепительно приглушенного рожка.

"Исполнение Ли немного притянуто за уши, потому что песня имеет много разных значений", - говорит Оней. "Я думаю, что она предлагает понимание того, как можно привнести в песню более одного смысла, и использует намеки, чтобы вы не совсем поняли, что она хочет сказать. Она приоткрывает завесу, и ее смыслы иногда позволяют людям интерпретировать их так, как они хотят. Именно это мне в ней и нравится. Не все певцы обладают такой способностью приоткрывать завесу".

Любовная баллада Уилларда Робисона "A Woman Alone With The Blues" начинается и заканчивается зловещим звоном колоколов и продолжается в скорбном темпе, но позволяет Ли продемонстрировать свое умение ласкать мелодию и выявлять различные эмоциональные нюансы. Здесь она демонстрирует некоторую ранимость, но при этом ощущается внутренняя сила. "Просто удивительно, сколько разных звуков она смогла достичь", - говорит Оней. В основе курантов лежит восхитительная версия песни Роджерса и Харта "I Didn't Know What Time It Was", которая начинается как баллада, а затем превращается в радостный свингер, управляемый шагающим басом Макса Уэйна.

Французская песня "Le Chevalier De Paris" (записанная Эдит Пиаф в 1950 году) рассказывает о роковой женщине, у которой, казалось бы, есть все, но она не тоскует по утраченной невинности своей юности. Песня на английском языке, написанная американским поэтом-песенником Джонни Мерсером, была перепета всеми - от Фрэнка Синатры и Нэта Кинга Коула до Скотта Уокера и Боба Дилана. Однако пронзительное исполнение Ли - одна из самых запоминающихся версий, начиная с короткой цитаты Кандоли из "La Marsellaise" во вступлении.

Рожок Кандоли играет важную роль в песне "Love Me Or Leave Me", где Ли предъявляет своему возлюбленному ультиматум, а быстрый темп песни заглушает ее меланхоличный посыл. "Love Me Or Leave Me" - это ее способ сказать: "Ты можешь разбить мне сердце, но со мной все будет в порядке, и я буду жить дальше, с тобой или без тебя", - объясняет Оней. "Я думаю, что эта точка опоры - важный аспект ее личности, но мне нравится, как Пит Кандоли вплетает в ее слова и фразы, и они вдвоем в этой песне действительно создают прекрасный диалог".

В 1954 году восьмипесенная версия Black Coffee была издана на лейбле Decca в виде 10-дюймового LP, но в 1956 году Ли добавила к ней еще четыре трека для выпуска на 12-дюймовом виниле. Она записала его с другой группой музыкантов: пианистом Лу Леви, гитаристом Биллом Питманом, басистом Бадди Кларком, барабанщиком/вибрафонистом Ларри Банкером и арфисткой Стеллой Кастеллуччи. Вместе они аккомпанировали Ли в изысканной версии песни Джорджа Гершвина "It Ain't Necessarily So", а также в трех контрастных балладах: "Gee, Baby, Ain't I Good To You", совершенно очаровательной "You're My Thrill" и "There's A Small Hotel". Последняя - это почитаемый джазовый стандарт Роджерса и Харта, который Ли реконфигурировал в вальс с головокружительными глиссанди арфы, а вскоре превратил в свингер, щелкающий пальцами.

черный кофе" никогда не был затмен", - говорит Тиш Оней, подводя итог уникальным качествам альбома. "Музыка не подвластна времени. Выразительность и музыкальное совершенство Пегги Ли на нем действительно выдающиеся. Она показала так много шляп, которые она могла бы носить и не звучать как один и тот же исполнитель, песня за песней. Этого очень трудно добиться"

Альбом имел успех у критиков - американский джазовый журнал DownBeat дал ему блестящую пятизвездочную рецензию, - но в то время он не пользовался большим спросом. Однако за прошедшие годы репутация "Черного кофе" выросла. "Многие любители и исследователи джаза считают его одним из десяти лучших джазовых вокальных альбомов всех времен", - говорит Оней. я думаю, что все песни в совокупности демонстрируют широкий диапазон эмоций Ли, ее техническое мастерство, чувство ритма и владение фразировкой".

Оней также считает, что "Черный кофе" произвел глубокое впечатление на других исполнителей и слушателей. "Я думаю, что это была очень влиятельная запись, - говорит она, - Пегги Ли действительно открыла дверь для крутых певиц, которые пришли за ней". Среди тех, кто попал под влияние альбома, были Джони Митчелл, которая позже записала песню "My Thrill", и Кей Ди Лэнг, а ветеран британской эстрады Петула Кларк однажды назвала альбом "моей библией".

Хотя Пегги Ли в дальнейшем записывала более успешные с коммерческой точки зрения альбомы, "Black Coffee" стал определяющим моментом в ее карьере и художественной кульминацией ее работы на фирме Decca. Доктор Тиш Оней считает, что альбом актуален и сегодня, более чем через 60 лет после его первого выхода.

"Смыслы каждой песни - и всех песен вместе - универсальны, - говорит она, - неизбежное разочарование в любовных отношениях было прекрасно передано. Теперь поет не счастливая, наивная Пегги, а разочарованная, разочаровавшаяся, более мудрая Пегги. И каждый, кому когда-либо разбивали сердце, может отнестись к этому с пониманием"



Чтобы выделиться из толпы бесчисленных переизданий LP, есть только один рецепт: качество!

Аудиофильское прессование и высококачественная обработка обложки - это "венец творения", когда речь идет о виниле. Неизменный успех серии BLUE NOTE TONE POET доказывает, что аудиофильские LP востребованы в джазовом секторе. Выпуская серию ACOUSTIC SOUNDS SERIES, лейбл Verve теперь играет в этом качественном и ценовом классе.

Классика еще никогда не выпускалась так изысканно, как здесь: мастеринг без каких-либо цифровых промежуточных шагов с оригинальных аналоговых лент, прессование на тончайшем 180-граммовом виниле на Quality Record Pressings и упаковка в прочные гильзы типа gatefold, отпечатанные и обработанные Stoughton Printing Co. Вся цепочка производства контролируется легендарным Чедом Кассемом (Chad Kassem) из аудиофильского LP-лейбла Acoustic Sounds.

Рецензии

ALL MUSIC GUIDE **** "...смертоносная атака их гудящих гитар и хриплого вокала Лемми никогда не была.. никогда не надоедала из-за непосредственности звучания группы а также их таланту придумывать запоминающиеся риффы и крепко написанные песни" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

Серия компакт-дисков "Original Album Classics", запущенная Sony Music осенью 2008 года, превратилась в интереснейшее предложение для коллекционеров и любителей музыки. Помимо классики из репертуара лейбла, серия представляет собой сундук с сокровищами для альбомов и раритетов, которые не издавались в течение длительного времени. В настоящее время каталог насчитывает более 230 релизов из рок-, поп-, джаз- и классического сегментов. Бокс-сеты предлагают пять или, в меньшем варианте, три компакт-диска одного исполнителя по особо привлекательной цене. Все вошедшие в них альбомы предлагаются в так называемых "картонных гильзах" - мини-виниловых копиях с оригинальными обложками. Серия оформлена в едином стиле: на лицевой стороне коробки размещена большая фотография исполнителя/группы и небольшие иллюстрации к обложке. Если перевернуть коробку, то можно увидеть иллюстрации обложек входящих в нее альбомов с соответствующим трек-листом. Некоторые компакт-диски в коробках также содержат бонус-треки по сравнению с оригинальными альбомами.

В бокс вошли следующие альбомы:
"See The Light"
"Hell To Pay"
"Feel This"

Отзывы

для тех, у кого еще нет записей музыканта, умершего в 2008 году в возрасте всего 41 года, они представлены в компактном футляре и по хорошей цене" (Good Times, апрель/май 2012 г.)

Любовь на всю жизнь

Спустя три года после сольного дебюта "Perfectamundo" легенда рока Билли Гиббонс возвращается из студии в 2018 году со своим вторым самостоятельным альбомом "The Big Bad Blues".

Если в первом альбоме явно прослеживалось влияние карибских звуков, то второй номер теперь сосредоточен на любви Гиббонса к блюзу и рок-н-роллу.

Певец и гитарист группы ZZ Top записал для "The Big Bad Blues" одиннадцать произведений. Помимо новых оригинальных композиций Гиббонса, здесь также есть несколько интересных кавер-версий, например, таких классических песен, как Bo Diddley "Crackin' Up" или Muddy Waters "Standing Around Crying" и "Rollin' and Tumblin'". Последняя уже была выпущена в качестве первого сингла.

И это видно: Несмотря на то, что Билли Гиббонс - абсолютно разносторонний артист, блюз у него просто в крови. "The Big Bad Blues" является тому подтверждением в виде альбома.

Рецензии

"Билли убеждает звучным тембром и непринужденными риффами в своем обычном богатом звучании" (Аудио, октябрь 2018 г.)

"... Богатый обертонами, бочкообразный звук Les Paul Гиббонса, его скрипучий вокал и непринужденные сольные линии - при поддержке квинтета опытных студийных трешаков... Поклонники полюбят его за это" (stereoplay, ноябрь 2018 г.)

We're Only in It for the Money" - третий студийный альбом американской рок-группы The Mothers of Invention, выпущенный 4 марта 1968 г. на лейбле Verve Records. Как и первые два альбома группы, он является концептуальным и сатирическим по отношению к левым и правым политикам, особенно к субкультуре хиппи, а также к альбому группы "Битлз" "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Он был создан в рамках проекта под названием No Commercial Potential, который породил еще три альбома: Lumpy Gravy, Cruising with Ruben & the Jets и Uncle Meat.

Баррет Хансен высоко оценил альбом в рецензии для журнала Rolling Stone в апреле 1968 г., назвав его "самым прогрессивным" рок-альбомом, выпущенным до этого момента, хотя и не обязательно "лучшим".

В 2003 г. американский музыкальный журнал Rolling Stone поставил его на 296-е место в списке 500 лучших альбомов всех времен.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Первоначально выпущенный в 1991 году, «Screamadelica» Primal Scream - один из тех редких альбомов, которые, несомненно, являются определяющей эпоху классикой на все времена. Его гедонистическое столкновение клубной культуры и рок-корней сделало Primal Scream одной из самых любимых критиками групп последних десятилетий и впервые вывело их в десятку лучших, а позже став первым альбомом, получившим премию Mercury Prize. Его синглы, в том числе "Movin’ On Up", "Loaded" и "Come Together", по сей день остаются фаворитами танцполов и радиостанций.
В 2021 году Primal Scream отметили 30-летие альбома, выпустив в том числе ранее не издававшийся сборник «Demodelica», который дает новое представление о создании «Screamadelica» со множеством ранних демо и рабочих миксов.

Судя по его работе с Goodie Mob, Gnarls Barkley и его собственной сольной карьере, рождественская пластинка Си Ло Грина кажется "сумасшедшей" идеей. А тот факт что в этом релизе 2012 года приняли участие самые разные приглашенные звезды - от Рода Стюарта, Тромбона Шорти до до его коллеги по шоу "Голос" Кристины Агилеры, может навести на мысль о коммерческом провале коммерческая распродажа. Но это точно не входило в намерения Си Ло при создании "Magic Moment", потому что это именно позитивный старомодный рождественский альбом, полный сердца, души и преданности.

Треклист варьируется от таких старых добрых песен, как "Rudolph, the Red-Nosed Reindeer" и "White Christmas" до Донни Хэтэуэя "This Christmas" и Джони Митчелл "River". И несмотря на столь широкую стилистическую гамму Си Ло исполняет все это энергично и энергично, с небольшой помощью своих друзей.

Компания Real Gone Music рада сообщить о выпуске альбома Си Ло "Magic Moment" на виниле, который впервые на виниле, а затем ограниченным тиражом в 1000 экземпляров на рождественском зеленом виниле с напечатанным внутренним рукавом. Счастливого Рождества всем!

Поцелуй смерти" - 18-й студийный альбом лондонской метал-группы. В Германии группа отметила свой самый большой на сегодняшний день успех, достигнув 4-го места в чартах альбомов.