Товары со скидкой

"Construction Time Again" - третий студийный альбом группы Depeche Mode. Это был первый альбом группы с Аланом Уайлдером в составе, который написал песни "Two Minute Warning" и "The Landscape Is Changing".
Здесь Depeche Mode впервые использовали технологию сэмплирования, при которой звуки записываются с помощью микрофона, обрабатываются и затем воспроизводятся на клавиатуре.

Наконец-то: культовые клипы 2004 года впервые на DVD
Дэймон Гоф, безусловно, один из самых одаренных авторов песен в наши дни. Пресса сравнивает его то с Элвисом Костелло, то с Рэнди Ньюманом или Эллиотом Смитом. Его дебютный альбом "The Hour Of Bewilderbeast" в 2001 году был удостоен известной музыкальной премии Mercury Music Prize. Первый из двух альбомов, выпущенных в 2002 году, - саундтрек к фильму Ника Хорнби "About A Boy" - позволил этому симпатичному чудаку заявить о себе во всем мире. Помимо масштабных концертов, лестницей к успеху стали и необычные видеоклипы. Клип, в котором он играет в нью-йоркском такси ("Disillusion") или утешает грустную Джоан Коллинз в образе мечтательного трубадура ("Spitting In The Wind"), безусловно, легендарен. Но дуэт "Утка" из саундтрека к фильму "О мальчике" - это еще и великое кино в миниатюре. Еще большее удовольствие поклонникам доставят клипы, редко появлявшиеся на музыкальном телевидении: самые ранние работы, такие как "Once Around The Block" или "It Came From The Ground", которые были реализованы еще при небольших бюджетах, но компенсируют это большими идеями.

Содержание: 12 видеоклипов, Дополнительно: Живые записи

Общее время звучания: 68: 29, ФСК: от 6 лет, DVD 9, PAL, All Regions

Вступление: Дэймон Гоф (Damon Gough), известный как Badly Drawn Boy, в настоящее время пишет величайшие песни Англии. Двенадцать великолепных, красочных, детальных и очаровательных видеоклипов, собранных из всех этапов творчества... в качестве бонуса - три концертные песни. Вывод: музыка вне времени, любимые клипы.

Musikexpress: Well photographed: the film work of pop's Buster Keaton.... Прежде чем мы начнем спорить, давайте просто скажем, что Badly Drawn Boy сделал или сделал несколько самых красивых, очаровательных, смешных и оригинальных клипов за последние годы.

Rolling Stone: Если вы не любите Badly Drawn Boy, с вами, должно быть, что-то не так. У этого парня действительно есть все (кроме прически и одежды со вкусом). Его песни трогательны, потрясающи, а иногда даже и то, и другое одновременно, а в его клипе даже снялась Джоан Коллинз.

С 2022 года снова доступен в миниатюрной обложке с 8-страничным буклетом! Четвертый студийный альбом 2011 года группы из Шеффилда.

Четвертый альбом Arctic Monkeys "Suck It And See" - легкий и воздушный, кинематографичный и в то же время интимный. Группа записала его в студии Sound City Studios в Лос-Анджелесе со своим давним продюсером и соавтором Джеймсом Фордом. В альбоме чувствуется летняя поп-музыка и типичное настроение калифорнийского зимнего солнца и витамина D не по сезону, что, возможно, объясняется тем, что большинство композиций было записано в январе на западном побережье США. В соответствии со своей поп-ориентацией, "Suck It And See" более тщательно аранжирован, чем его предшественник "Humbug", и полон песен, в которых исследуются испытания и невзгоды секса и любви с помощью элементарных образов, проницательных текстов и отличных метафор из поп-культуры. Альбом полон отсылок к старой классике рок-н-ролла ("ты выглядишь так, будто завтракал в Heartbreak Hotel"), различным безалкогольным напиткам (Dandelion & Burdock, лимонад Postmix) и развлечениям XXI века (Laserquest).

Arctic Monkeys - это Джейми Кук, Мэтт Хелдерс, Ник О'Мэлли и Алекс Тернер. "Suck It And See" - их четвертый альбом. Он состоит из двенадцати песен, включая переработанную новую версию песни "Piledriver Waltz" из саундтрека Тернера к фильму Ричарда Айоаде "Submarine" (также выпущенного компанией Domino). Первый сингл "Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair" уже поступил в продажу 27 мая 2011 года.

Отзывы

"На пути от бритпанка к стоунер-року и поп-музыке" (Rolling Stone June 2011)

Delta Radio:
"Идеальный альбом как для помешанных на танцах, так и для тех, кто хочет лежать на солнце, слушая музыку"

RB 4:
"Прекрасный грув! Бит замечательный! Земной ритм и базовые риффы, но базовые могут быть такими приятными. Никакого Tüdelüt, только чистая простота, которая качает и катит"

The Thing:
"От грохочущей рок-песни до приторно-сладкой томной песни - все здесь. Никогда еще они не показывали себя так разнообразно!"

, "Suck lt And See" уже не так запоминается, как музыка их раннего периода, и, конечно, не станет диском года, но звучит более летне и просто, чем его предшественник "Humbug"" (Stereo, август 2011 г.)

Отзывы

Н. Абу-Али в журнале Audio 12/03: "Для фильма "Убить Билла" режиссер в очередной раз Режиссер снова разыскал настоящие трюфели"

Запись альбома "American VI" осуществлялась одновременно с "American V". Песни были записаны в период между смертью его жены Джун в мае и смертью Кэша в сентябре 2003 года.

Пианист Дэйв Брубек, родившийся в 1920 г., - легенда американского джаза. В начале 1950-х годов он основал в Калифорнии квартет Dave Brubeck Quartet, с которым вскоре стал авторитетом на джазовой сцене "солнечного штата". в 1961 году Брубеку удалось достичь высот поп-чартов с композицией "Take Five", написанной его саксофонистом. Песня, исполненная в темпе 5/4, стала первой джазовой пластинкой, проданной тиражом более одного миллиона записей. песня "Take Five" вошла в альбом "Time Out", который вышел в 1959 году и с которым Брубек представил одну из определяющих вех джаза.

Квартет Дэйва Брубека записал этот альбом в 1959 году, и компания Columbia Records поначалу отнеслась к нему без особого энтузиазма энтузиазма. Брубек отважился от классического времени 3/4 и 4/4 и активно пробовал новое. Результат Результат оказался чрезвычайно успешным и, вопреки мнению тогдашних критиков, не стал предательством джаза Джазу. Или, если сказать мягко: Альбом действительно хорош, хотя и нравится очень многим. The Альбом также содержит знаменитую пьесу Take Five Пола Дезмонда.

Эта версия выпущена в виде гибридного SACD с ремастерингом Берни Грундмана. После долгих переговоров удалось Columbia использовать оригинальную обложку стереорелиза с двумя стрелками стрелками. Переиздание звучит очень динамично и тонально несколько ярче, чем K2HD этого названия, который также имеется в продаже Название. Особенно ярко проявляются тонкие нюансы в работе ударных, а пространственное представление очень хорошее Пространственное представление очень хорошее.

Reviews

,,... в цифровом виде они никогда не звучали так аутентично, как здесь, (...) Analogue Productions вернула эту музыку к ее истокам" (Stereo, июнь 2013 г.)

Легендарная хэви-метал группа Cirith Ungol выпускает свой шестой альбом "Dark Parade" на Metal Blade Records. Образовавшись в Вентуре, штат Калифорния, в начале 1970-х годов, Cirith Ungol создали звук, которого мир еще никогда не испытывал. Вместо того чтобы пассивно следовать своим влияниям, группа стремилась создать более тяжелое, мрачное, апокалиптическое звучание. Оно было неясным и тайным, загадочным и эксцентричным, эпическим и экспансивным, но прежде всего - неумолимым, пробирающим до костей, тяжелым, мрачным и думным.

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"

Renaissance - английская прогрессивная рок-группа, наиболее известная своим хитом 1978 года "Northern Lights", вошедшим в десятку лучших, и такими классическими произведениями прогрессивного рока, как "Carpet of the Sun", "Mother Russia" и "Ashes Are Burning".

Они создали уникальное звучание, сочетающее женский вокал с классическим, народным, роковым и джазовым влиянием. Отличительными элементами звучания Renaissance являются широкий вокальный диапазон Энни Хаслам, характерный фортепианный аккомпанемент, оркестровые аранжировки и вокальные гармонии.

Классика Def Leppard, ремастированная в 2017 году и снабженная множеством дополнительных материалов

3 августа 1987 года вышел четвертый альбом Def Leppard "Hysteria", до сих пор остающийся самым успешным лонгплеем британских хард-рокеров во всем мире. Он достиг первого места в чартах Великобритании и США и десятого места в Германии. Среди наиболее успешных синглов - песни "Pour Some Sugar On Me" и "Love Bites". Классике Def Leppard исполняется 30 лет, и что может быть лучше, чем отметить это юбилейным ремастированным изданием "Hsyteria".