Товары со скидкой

The Best Of Sade - первый альбом-компиляция группы Sade. Он был выпущен в 1994 году и содержит 16 треков, включая лучшие хиты группы, раритеты и наиболее популярные композиции.

Демонстрируя необычайное долголетие и творческий потенциал группы, The Best Of Sade доминировал в чартах в 1994 и 1995 годах, став четырехкратно платиновым в США и продав более 2 млн. копий в Европе.

Отзывы

"Всего из четырех лонгплеев 1984-1993 годов (Diamond Life, Promise, Stronger Than Pride и Love Deluxe) их лейбл собрал 14 лучших песен в их фирменном, всегда узнаваемом, великолепно сохранившемся благородном поп-мягком соул-джазовом звучании" (Good Times, июнь/июль 2016 г.)

Пегги Ли было 32 года, когда она вошла в студию звукозаписи лейбла Decca в центре Нью-Йорка, чтобы записать треки для альбома Black Coffee. Примечательно, что это был первый альбом певицы, хотя на ее счету была целая серия хитовых синглов, в том числе песня "Mañana (Is Soon Enough for Me)", которая в 1948 г. заняла первое место в США.

Ли родилась 26 мая 1920 г. в Джеймстауне, Северная Дакота, и получила музыкальное образование как певица в группе Бенни Гудмена, после чего в 1944-1951 гг. начала успешную сольную карьеру на начинающем лейбле Capitol. В 1952 г. она покинула лейбл Capitol после отказа записать вокальную версию инструментального хита Леса Пола "Lover", написанного Роджерсом и Хардтом. Продюсер Милт Габлер переманил ее на Decca, пообещав: "Пойдешь со мной и сможешь записать все, что захочешь". Ли дебютировала на Decca с песней "Lover", которая стала хитовым синглом.

Через год последовал альбом Blck Coffee. Запись проходила в три сессии - 30 апреля и 1 и 4 мая 1953 г. - с Габлером во главе, к Ли присоединились пианист Джимми Роулз, басист Макс Уэйн и барабанщик Эд Шонесси, а также горнист и трубач Пит Кандоли, ставший известным на джазовой сцене Западного побережья. В перерывах между дублями Ли и ее группа пили коньяк, подслащенный медом, создавая интимную атмосферу выступления в джаз-клубе, и записали восемь треков, в которых смешались томность и ночная мечтательность, что позволило закрепить за Ли статус богини факельной песни.

Black Coffee не был случайным сборником песен. Как объясняет доктор Тиш Оней, автор готовящейся к изданию книги о Ли "Пегги Ли: век песни", "с "Черным кофе" она создала один из первых концептуальных альбомов. До этого момента альбомы не обязательно имели какую-то нить, связывающую песни, но "Черный кофе" был одним из самых первых, в котором была тема. Песни связаны с любовью, но не в том смысле, в котором она рассматривалась ранее. Альбом представляет собой более мрачное исследование несовершенных любовных отношений, и я думаю, что многие люди могли бы отнестись к этому".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Классический, часто исполняемый свинговый номер Коула Портера "I've Got You Under My Skin" ненадолго поднимает депрессивное настроение благодаря своему размашистому брио и искрометному фортепианному соло Джимми Роулза. Мрачная атмосфера возвращается в медленной балладе Ральфа Рейнджера и Лео Робина "Easy Living", но все решается в жесткой "My Heart Belongs To Daddy", где напористый вокал Ли сражается с огненными всплесками Кандоли из ослепительно приглушенного рожка.

"Исполнение Ли немного притянуто за уши, потому что песня имеет много разных значений", - говорит Оней. "Я думаю, что она предлагает понимание того, как можно привнести в песню более одного смысла, и использует намеки, чтобы вы не совсем поняли, что она хочет сказать. Она приоткрывает завесу, и ее смыслы иногда позволяют людям интерпретировать их так, как они хотят. Именно это мне в ней и нравится. Не все певцы обладают такой способностью приоткрывать завесу".

Любовная баллада Уилларда Робисона "A Woman Alone With The Blues" начинается и заканчивается зловещим звоном колоколов и продолжается в скорбном темпе, но позволяет Ли продемонстрировать свое умение ласкать мелодию и выявлять различные эмоциональные нюансы. Здесь она демонстрирует некоторую ранимость, но при этом ощущается внутренняя сила. "Просто удивительно, сколько разных звуков она смогла достичь", - говорит Оней. В основе курантов лежит восхитительная версия песни Роджерса и Харта "I Didn't Know What Time It Was", которая начинается как баллада, а затем превращается в радостный свингер, управляемый шагающим басом Макса Уэйна.

Французская песня "Le Chevalier De Paris" (записанная Эдит Пиаф в 1950 году) рассказывает о роковой женщине, у которой, казалось бы, есть все, но она не тоскует по утраченной невинности своей юности. Песня на английском языке, написанная американским поэтом-песенником Джонни Мерсером, была перепета всеми - от Фрэнка Синатры и Нэта Кинга Коула до Скотта Уокера и Боба Дилана. Однако пронзительное исполнение Ли - одна из самых запоминающихся версий, начиная с короткой цитаты Кандоли из "La Marsellaise" во вступлении.

Рожок Кандоли играет важную роль в песне "Love Me Or Leave Me", где Ли предъявляет своему возлюбленному ультиматум, а быстрый темп песни заглушает ее меланхоличный посыл. "Love Me Or Leave Me" - это ее способ сказать: "Ты можешь разбить мне сердце, но со мной все будет в порядке, и я буду жить дальше, с тобой или без тебя", - объясняет Оней. "Я думаю, что эта точка опоры - важный аспект ее личности, но мне нравится, как Пит Кандоли вплетает в ее слова и фразы, и они вдвоем в этой песне действительно создают прекрасный диалог".

В 1954 году восьмипесенная версия Black Coffee была издана на лейбле Decca в виде 10-дюймового LP, но в 1956 году Ли добавила к ней еще четыре трека для выпуска на 12-дюймовом виниле. Она записала его с другой группой музыкантов: пианистом Лу Леви, гитаристом Биллом Питманом, басистом Бадди Кларком, барабанщиком/вибрафонистом Ларри Банкером и арфисткой Стеллой Кастеллуччи. Вместе они аккомпанировали Ли в изысканной версии песни Джорджа Гершвина "It Ain't Necessarily So", а также в трех контрастных балладах: "Gee, Baby, Ain't I Good To You", совершенно очаровательной "You're My Thrill" и "There's A Small Hotel". Последняя - это почитаемый джазовый стандарт Роджерса и Харта, который Ли реконфигурировал в вальс с головокружительными глиссанди арфы, а вскоре превратил в свингер, щелкающий пальцами.

черный кофе" никогда не был затмен", - говорит Тиш Оней, подводя итог уникальным качествам альбома. "Музыка не подвластна времени. Выразительность и музыкальное совершенство Пегги Ли на нем действительно выдающиеся. Она показала так много шляп, которые она могла бы носить и не звучать как один и тот же исполнитель, песня за песней. Этого очень трудно добиться"

Альбом имел успех у критиков - американский джазовый журнал DownBeat дал ему блестящую пятизвездочную рецензию, - но в то время он не пользовался большим спросом. Однако за прошедшие годы репутация "Черного кофе" выросла. "Многие любители и исследователи джаза считают его одним из десяти лучших джазовых вокальных альбомов всех времен", - говорит Оней. я думаю, что все песни в совокупности демонстрируют широкий диапазон эмоций Ли, ее техническое мастерство, чувство ритма и владение фразировкой".

Оней также считает, что "Черный кофе" произвел глубокое впечатление на других исполнителей и слушателей. "Я думаю, что это была очень влиятельная запись, - говорит она, - Пегги Ли действительно открыла дверь для крутых певиц, которые пришли за ней". Среди тех, кто попал под влияние альбома, были Джони Митчелл, которая позже записала песню "My Thrill", и Кей Ди Лэнг, а ветеран британской эстрады Петула Кларк однажды назвала альбом "моей библией".

Хотя Пегги Ли в дальнейшем записывала более успешные с коммерческой точки зрения альбомы, "Black Coffee" стал определяющим моментом в ее карьере и художественной кульминацией ее работы на фирме Decca. Доктор Тиш Оней считает, что альбом актуален и сегодня, более чем через 60 лет после его первого выхода.

"Смыслы каждой песни - и всех песен вместе - универсальны, - говорит она, - неизбежное разочарование в любовных отношениях было прекрасно передано. Теперь поет не счастливая, наивная Пегги, а разочарованная, разочаровавшаяся, более мудрая Пегги. И каждый, кому когда-либо разбивали сердце, может отнестись к этому с пониманием"



Чтобы выделиться из толпы бесчисленных переизданий LP, есть только один рецепт: качество!

Аудиофильское прессование и высококачественная обработка обложки - это "венец творения", когда речь идет о виниле. Неизменный успех серии BLUE NOTE TONE POET доказывает, что аудиофильские LP востребованы в джазовом секторе. Выпуская серию ACOUSTIC SOUNDS SERIES, лейбл Verve теперь играет в этом качественном и ценовом классе.

Классика еще никогда не выпускалась так изысканно, как здесь: мастеринг без каких-либо цифровых промежуточных шагов с оригинальных аналоговых лент, прессование на тончайшем 180-граммовом виниле на Quality Record Pressings и упаковка в прочные гильзы типа gatefold, отпечатанные и обработанные Stoughton Printing Co. Вся цепочка производства контролируется легендарным Чедом Кассемом (Chad Kassem) из аудиофильского LP-лейбла Acoustic Sounds.

Название альбома:

I Stand Alone
You Never Know Who Your Friends Are
Easy Does It
New York City (You're A Woman)
Голые песни

Отзывы

"В 1973 году NAKED SONGS неподражаемым образом объединил блюз, госпел, соул, поп и даже кантри. Учитывая разумную цену бокса: купите его!"
(Good Times, октябрь/ноябрь 2015 г.)

Любовь на всю жизнь

Спустя три года после сольного дебюта "Perfectamundo" легенда рока Билли Гиббонс возвращается из студии в 2018 году со своим вторым самостоятельным альбомом "The Big Bad Blues".

Если в первом альбоме явно прослеживалось влияние карибских звуков, то второй номер теперь сосредоточен на любви Гиббонса к блюзу и рок-н-роллу.

Певец и гитарист группы ZZ Top записал для "The Big Bad Blues" одиннадцать произведений. Помимо новых оригинальных композиций Гиббонса, здесь также есть несколько интересных кавер-версий, например, таких классических песен, как Bo Diddley "Crackin' Up" или Muddy Waters "Standing Around Crying" и "Rollin' and Tumblin'". Последняя уже была выпущена в качестве первого сингла.

И это видно: Несмотря на то, что Билли Гиббонс - абсолютно разносторонний артист, блюз у него просто в крови. "The Big Bad Blues" является тому подтверждением в виде альбома.

Рецензии

"Билли убеждает звучным тембром и непринужденными риффами в своем обычном богатом звучании" (Аудио, октябрь 2018 г.)

"... Богатый обертонами, бочкообразный звук Les Paul Гиббонса, его скрипучий вокал и непринужденные сольные линии - при поддержке квинтета опытных студийных трешаков... Поклонники полюбят его за это" (stereoplay, ноябрь 2018 г.)

"Snake Bite Love" - 14-й студийный альбом группы Motörhead, выпущенный 10 марта 1998 года. Это 14-й студийный альбом группы Motörhead.

Альбом демонстрирует менее тяжелую сторону группы, несколько композиций более медленные, чем можно было бы ожидать от Motörhead.

Однако в "Snake Bite Love" по-прежнему присутствует классическая смесь настоящего хэви-метала и рок-н-ролла, которая так хорошо удается Motörhead.

Переиздание 14-го студийного альбома Motörhead 1998 года.

Поцелуй смерти" - 18-й студийный альбом лондонской метал-группы. В Германии группа отметила свой самый большой на сегодняшний день успех, достигнув 4-го места в чартах альбомов.

Суперзвезда Эд Ширан выпускает свой новый альбом "No. 6 Collaborations Project" на CD и виниле! 15 хитов с участием его самых любимых артистов.

Эд Ширан - самый успешный музыкант в мире и один из самых влиятельных артистов нашего века. Три его альбома "+", "x" (DE #1) и "DIVIDE" (DE #1) на сегодняшний день проданы тиражом более 45 млн. копий по всему миру и побили все рекорды. два года подряд "DIVIDE" становился самым успешным международным альбомом года в Германии. Этот шедевр, удостоенный бриллиантовой премии, породил множество золотых, платиновых и бриллиантовых синглов, включая мировые хиты "Shape Of You" (чуть раньше 2x Diamond) и "Perfect" (1x Diamond).

Нет никаких сомнений в том, что Эд Ширан побьет все рекорды со своим новым альбомом "No. 6 Collaborations Project". Уже первый сингл "I Don't Care" с Джастином Бибером сразу же взлетел до №1 в чартах США и Великобритании, а в DE как самый высокий международный акт - до №3. И Эд Ширан не был бы Эдом Шираном, если бы сразу же не последовал за ним со следующим хитом: "Cross Me" с Chance The Rapper & PnB Rock. "No. 6 Collaborations Project" - продолжение EP Эда Ширана "No. 5 Collaborations Project" - содержит 15 треков с участием самых любимых артистов Эда Ширана.

Полная программа

Только в апреле этого года Red Hot Chili Peppers отпраздновали нечто вроде небольшого возвращения. "Unlimited Love" стал первым новым альбомом калифорнийцев за последние шесть лет, а также ознаменовал возвращение гитариста Джона Фрусчианте и продюсера Рика Рубина. В этом созвездии такие великие песни группы, как "Californication" и "By The Way ", были созданы примерно на рубеже тысячелетий.

Энтони Кидис, Блоха, Чад Смит и Джон Фрусчианте вновь обратились к этому звучанию с альбомом "Unlimited Love" и смогли убедить в этом как поклонников, так и критиков. Это тот звук, который могут воспроизвести только Red Hot Chili Peppers, и за который их очень любят во всем мире.

Еще в июле группа объявила о том, что во время записи в студии Рика Рубина Shangri-La на пленку попало гораздо больше песен, чем на "Unlimited Love". "Мы просто написали кучу музыки, без ограничений по времени, и в итоге записали все эти песни. Мы всегда записываем больше песен, чем попадает на альбом, но потом обычно оставшиеся треки остаются в архиве или вообще не дописываются", - рассказывает группа о процессе создания "Return Of The Dream Canteen". "Но на этот раз мы закончили их все. Мы просто почувствовали, что у нас слишком много хороших песен, чтобы не выпустить еще один альбом. Альбом не является сборником би-сайдов или чем-то подобным. Все было хорошо и правильно"

Два предварительно выпущенных сингла "Tippa My Tongue" и "Eddie" обещают еще один классический альбом Red Hot Chili Peppers в самом лучшем смысле этого слова и показывают группу в абсолютной лучшей форме.

"Return Of The Dream Canteen" будет выпущен в виде CD, двойного LP на 140-граммовом черном виниле, двойного LP делюкс-издания в обложке gatefold с постером и ограниченного инди-издания на фиолетовом виниле.

Переиздание сольного дебюта

Прошло почти 30 лет с тех пор, как Брайан Мэй выпустил альбом "Back To The Light". в 2021 году альбом будет переиздан, ремастирован на CD и виниле.

альбом "Back To The Light" был выпущен в 1992 году и является первым сольным альбомом лид-гитариста Queen, но уже вторым, выпущенным не группой Queen. мини-пластинка "Star Fleet Project" Брайана Мэя и его друзей была выпущена в 1983 году.

К работе над "Back To The Light" Мэй приступил еще в 1987 году. Альбом был записан в период с 1988 по 1992 год на студии Allerton Hill Studios и смикширован на Metropolis Studios. Мэй сам сыграл на большинстве инструментов. В качестве приглашенных гостей на альбоме выступили Кози Пауэлл и Дон Эйри из Deep Purple, а также Джон Дикон из Queen.

Всего в трек-лист вошло двенадцать песен. Среди наиболее известных - синглы "Driven By You" и "Too Much Love Will Kill You", попавшие в первую десятку британского чарта синглов, а также "Resurrection" и инструментальная "Last Horizon", ставшая концертной композицией Queen. Сам альбом достиг шестого места в Великобритании и 25-го места в Германии.

Для переиздания оригинальный альбом был ремастирован с оригинальных пленок Бобом Людвигом. Руководил работой Брайан Мэй. В пресс-релизе он написал: "Вначале я немного нервничал, потому что думал: "Что это со мной будет? Я нашел это увлекательным - вернуться назад и заново открыть для себя, почему я написал те или иные вещи. Что они значили для меня. Как мы записывались. Некоторые вещи настолько масштабны в записи, что я с трудом могу поверить, что мы это сделали - это очень эпично, некоторые из них. И мне это нравится. И в то же время есть уголки, которые очень просты, очень сдержанны, очень эмоционально обнажены"

Переиздание будет выпущено в различных форматах: как CD в дигипаке с 12-страничным буклетом с редкими фотографиями и примечаниями к альбому; как двойной CD в 6-панельном дигипаке с альбомом и бонусным CD с альтернативными версиями, B-сайдами и концертными треками и 24-страничным буклетом с редкими фотографиями и примечаниями к альбому; как LP на 180-граммовом черном виниле с печатной внутренней втулкой; и как бокс-сет Limited Collectors Edition. Это бокс-сет из 12ʺ дисков с двойным CD в бумажниках и эмалевым значком, а также 24-страничный буклет из 12ʺ дисков и 180-граммовый белый винил.

переиздание альбома "Chaos And Creation In The Backyard"

Внимание всех поклонников Пола Маккартни: экс-"битл" переиздает свой альбом "Chaos And Creation In The Backyard" в 2018 году на CD и LP.

"Chaos And Creation In The Backyard" - 14-й сольный альбом легендарного певца, автора песен и музыканта. Первоначально он был выпущен 12 сентября 2005 года.

На нем были выпущены синглы "Fine Line" и "Jenny Wren". Продюсированием занимался Найджел Годрич (Radiohead, Beck). альбом "Chaos And Creation In The Backyard" достиг десятого места в Великобритании и четвертого места в Германии. Он был номинирован на четыре премии "Грэмми".

Яркий диск из поздней карьеры Пола Маккартни на CD: "Chaos And Creation In The Backyard".