Товары со скидкой

Блестящее завершение трилогии

Более 1,5 миллиарда потоков, более 5 миллионов подписчиков, семь альбомов №1 подряд на родине в Финляндии и три альбома №1 в Германии - ожидание десятого студийного альбома звезд симфо-метала Nightwish более чем гигантское, и это справедливо, ведь "Yesterwynde", записанный в легендарной студии Abbey Road Studios, отправляет вас в величественное музыкальное путешествие, сочетающее грандиозность, драматизм и тяжесть с богатыми оркестровками и хорами.

для меня "Yesterwynde" звучит, ощущается и чувствуется как настоящая сущность Nightwish - обогащенная новыми настроениями и ароматами", - с гордостью заявляет Туомас Холопайнен. "3,5 года интенсивной работы ушло на создание нового альбома. Мои амбиции и преданность делу резко возросли, и я просто не мог отпустить творческий процесс - да и не хотел. Со временем "Yesterwynde" стал для меня одновременно опьяняющей одержимостью и успокаивающим убежищем. Всем аспектам творчества - композициям, текстам, аранжировкам, сведению, каверам, видео и т.д. - уделялось больше внимания, чем когда-либо прежде"

новый альбом является завершением трилогии - в лирическом плане он идет по стопам своих предшественников "Endless Forms Most Beautiful" и "Human. iI: Природа". В то же время "Yesterwynde" - самый лиричный альбом группы: никогда еще наша музыка не была так тесно связана с текстами. Так что совет: если от чего-то в композиции у вас болит голова, может быть, слова смогут это прояснить", - советует Холопайнен.

Ничуть не умаляя заслуг гитариста Эмппу Вуоринена, барабанщика Кая Хахто, басиста Юкки Коскинена и мультиинструменталиста/вокалиста Троя Донокли, стоит, пожалуй, подчеркнуть один факт:
Выступление нашего красноречивого рассказчика Флора Янсена вновь не имеет себе равных. Просто дух захватывает от того, как певица своим исполнением заставляет песни летать. За процессом записи и микширования последовал еще один этап работы: мастеринг, который снова выполнил давний партнер Finnvox Studios. "Альбом мастерился семь раз, пока мы не были удовлетворены им на сто процентов! Когда запись была наконец закончена, трехлетнее, чрезвычайно вдохновляющее приключение подошло к концу. Я был очень, очень счастлив" Туомас Холопайнен, Nightwish

Прогрессивная мировая музыка от Стива Хакетта

Стив Хакетт возвращается. С альбомом "The Night Siren" гитарист-виртуоз и певец представляет свой новый сольный студийный альбом 2017 года.

Продолжение альбома 2015 года "Wolflight" и концертного двойного альбома 2016 года "The Total Experience Live In Liverpool" станет уже 25-м сольным альбомом бывшего участника Genesis.

Особенность новой пластинки: Хакетт записывал "The Night Siren" в разных странах и пригласил для этого зарубежных гостей. Среди них - певцы Коби Фархи и Мира Авад из Израиля, американский барабанщик Ник Д'Вирджилио (Spock's Beard), исландский перкуссионист Гуннлаугур Брим и многие другие. Кроме того, в студии использовались инструменты из самых разных уголков мира: ситар из Индии, тар с Ближнего Востока, чаранго из Перу, ирландская волынка.

В результате получился одиннадцатипесенный сильный и уникальный сплав типичного для Хакетта прогрессивного рока и мировой музыки. Культурное разнообразие нашло отражение и в содержании.

Помимо стандартного CD, "The Night Siren" доступен в виде двойного LP, включающего CD, а также двойного CD. В дополнение к альбому последний содержит бонусный Blu-ray с объемным звуком 5.1 и документальным фильмом о создании альбома.

Прогрессивная мировая музыка от Стива Хакетта: "The Night Siren" - абсолютно многогранный альбом, как в художественном, так и в культурном плане.

Отзывы

"Этот альбом никогда не надоедает и доставляет удовольствие не только откровенным поклонникам Genesis" (Аудио, апрель 2017 г.)

"Альбом в стиле world music с мощью рока, предназначенный, по словам Хакетта, в качестве пробуждающего звонка" (stereoplay, апрель 2017 г.)

Для своей второй сольной работы, альбома 1974 года Another Time, Another Place, Брайан Ферри вернулся к успеху своего дебюта и представил альбом свежих интерпретаций классических песен в своем неповторимом стиле. Среди основных моментов - зажигательное исполнение песни Доби Грея "The 'In' Crowd", дымно-соблазнительная версия джазового стандарта "Smoke Gets In Years", а также заглавная композиция альбома, первая сольная запись Ферри, написанная им самим.

Это виниловое переиздание 2021 года было ремастировано с оригинальных пленок в студии Abbey Road и отредактировано Фрэнком Аркрайтом, а также включает улучшенную версию оригинальной иллюстрации, выполненной под руководством Брайана Ферри.

Последний альбом Beatles был выпущен 8 мая 1970 года, незадолго до выхода одноименного фильма.

Репетиции и записи альбома проходили в январе 1969 года, сначала в киностудии Twickenham, а затем в подвале и на крыше штаб-квартиры Apple в лондонском районе Savile Row.

Синглы под названием "Get Back" и "Don't Let Me Down" были выпущены в апреле 1969 года, но поскольку Битлз сосредоточили свои силы на новом альбоме, который записывался в основном на Abbey Road, альбом "Get Back", как он тогда назывался, остался неизданным.

После выхода Abbey Road и завершения работы над документальным фильмом было замечено, что репетиции песни Джорджа "I Me Mine" играют важную роль в фильме, но не были записаны в студии. Это было исправлено 3 января 1970 года, когда Джордж, Пол и Ринго исполнили песню без Джона, который находился в Дании. Второй сингл с альбома, теперь уже под названием Let It Be, был выпущен 6 марта.

До сих пор идея альбома заключалась в том, чтобы запечатлеть группу "живьем в студии", без наложений и эффектов, но все изменилось, когда для репродуцирования треков был привлечен продюсер Фил Спектор. Песня The Long And Winding Road, получившая новую музыкальную аранжировку с оркестром и хором, была выпущена в качестве сингла в США и на других рынках, но не в Великобритании, и стала последним синглом группы номер один.

За 59 недель пребывания в чартах альбом трижды достигал первого места. В США альбом продержался на первом месте четыре недели, продержавшись в чарте 55 недель.

"Devolution Series #2 - Galactic Quarantine" был записан в период с июля по сентябрь 2020 года в различных точках мира. Первоначально транслировался 5 сентября 2020 г. на сайте StageIt.com в качестве замены концерта "Empath Vol. 2 European Tour", затронувшего COVID, и различных отмененных летних фестивалей.

В шоу участвуют Девин - вокал и гитара, Самус Пауличелли III на барабанах, Уэс Хауч на гитаре и Диего Теджайда на клавишах.

Даже в Швеции, где долгое время пытались поддерживать общественную жизнь, 2020 году в конце концов пришел конец. И как везде, "Корона Блюз" сильнее всего ударила по музыкантам. "Я чувствовала себя ампутантом, тосковала по пению и очень скучала по музыке", - вспоминает Ида Санд, стокгольмская певица и пианистка, уже много лет живущая в Европе и, соответственно, обычно хорошо занятая. И ее многолетний аккомпаниатор на клавишных и органе Йеспер Норденстрем не был исключением. "Однажды он позвонил и сказал: "Давай встретимся в моей студии и что-нибудь сделаем". Хорошо, - сказала я, - я могу попробовать принести несколько композиций. Потом мы спросили еще нескольких друзей, не хотят ли они сыграть. Все это было вызвано желанием снова заняться тем, что мы так любим: Заниматься музыкой вместе", - вспоминает Санд. "Мы сыграли четыре или пять произведений, договорились сыграть еще раз, и я пообещал принести новые вещи. И я это сделал. Это стало для меня отличной мотивацией, чтобы снова делать свою работу"

Результат называется "Do You Hear Me?", и - эта фраза часто используется, но в данном случае она действительно применима - это, несомненно, самый личный альбом Иды Санд на сегодняшний день. Хотя бы потому, что все десять композиций были написаны ею самой. перед каждым проектом ты всегда спрашиваешь себя: "Каким будет мой следующий шаг? В данном случае мне было совершенно ясно: я хочу впервые записать исключительно свои собственные песни" Но это не единственная причина, по которой "Do You Hear Me?" стал классическим альбомом певицы/песенницы. Санд всегда считала себя скорее соул-певицей, чем джазовой исполнительницей. Здесь она воплощает в жизнь свою склонность к мелодиям, направленным прямо в сердце, не сдерживая себя. "Я не очень много думала о песнях, прежде чем написать их. Все сложилось само собой, когда мы были в студии. Один трек, - Too Close For Comfort, - я написала дома после сессии. Это заняло, наверное, полчаса, я был в таком творческом потоке, что не мог остановиться"

Песни Сэндса убедительно доказывают, насколько интересным и разнообразным может быть столь пестрый букет поп-музыки: от броского, гитарного фолк-номера "Wasted On The Youth" в начале до восхитительно грувовой "Burning" и фанк-гимна а-ля Рэнди Кроуфорд ("Now Is Not The Time"). Почти психоделическая баллада представлена заглавной композицией, а также классически томительной песней о любви ("Too Close For Comfort"), четким соул-шаффлом с духовой секцией ("Don't Run Away") или глубоким произведением, сосредоточенным на тексте ("Go Be With Her"), который по своей колючей меланхолии мог бы принадлежать Тому Уэйтсу или Рэнди Ньюману (ведь говорящий здесь желает возлюбленной такого же счастья с соперницей, какое было у нее).

Аккомпаниаторы Санд прекрасно вписались в альбом, поскольку все они - старые друзья, с которыми она не раз выступала в студии или на сцене: помимо Норденстрема, который, например, вносит грандиозное сферическое органное вступление в "Can You Hear Me Now", муж Санд Ола Густафссон на акустической и электрогитарах, ветеран e.s.t. Дан Берглунд на басу и Пер Линдвалл на ударных. Андерс Ван Хофстен присоединился в качестве мужского голоса, а трубач Горан Кайфеш и саксофонист Пер "Русктраск" Йоханссон, оба известные как творческие руководители Oddjob, - для духовых пассажей.

Настоящая группа солистов, но здесь они полностью отдали себя на службу произведениям Санд и ее всегда драматичному тембру. И какими бы разными ни были настроения, стили и сольные пассажи, все песни имеют одну общую черту, как объясняет Санд: "Возможно, подсознательно, в силу времени и обстоятельств, это почти всегда об отношениях. Не только о партнерских или любовных отношениях. Одну песню я написал для своей матери, другую - для друга, третью - о расставании"

Таким образом, "Do You Hear Me?" - это альбом на передовой. Музыкально, тематически и человечески. Благодаря тому, что тоска Иды Санд и ее друзей воплотилась в песнях.