Товары со скидкой

Рецензии

Gramophone 11/92: "Квартет Danubius взаимодействует наиболее убедительно работает очень убедительно. музыканты обладают Музыканты обладают безупречной техникой, интонацией и точностью, Интонация и точность. их чувство динамики образцовое, интонирование безмерно красивое Эти великолепно записанные компакт-диски являются Обязательны для всех любителей камерной музыки"

В течение последних десяти лет молодой американец гастролирует по всему миру, выступая на таких легендарных площадках, как Madison Square Garden, Hollywood Bowl и RFK Stadium в Вашингтоне. По другую сторону океана он выступал на джазовом фестивале в Монтрё и блюзовом фестивале Mahindra в Индии. Несколько раз в туре "Experience Jimi Hendrix" его поддерживал его бывший басист Билли Кокс.

На телевидении он выступал в программах "The Tonight Show With Jay Leno", "Late Night With Jimmy Fallon", "Conan O'Brian" и дважды в шоу Эллен ДеДженерес. В восьмилетнем возрасте его взял под свое крыло легенда блюза Бадди Гай, который и сегодня является его наставником. Он выступал не только с ним, но и с Эриком Клэптоном, Карлосом Сантаной, Яном Аккерманом, Эриком Гейлсом, Los Lobos, The Roots, Derek Trucks & Susan Tedeschi, Joe Bonamassa и многими другими исполнителями. Он открывал несколько концертов для Б.Б. Кинга, который позже попросил его сыграть на своей легендарной гитаре "Lucille". Салливан - пока самый молодой музыкант, когда-либо выступавший на джазовом фестивале в Монтрё.

в 2013 году 14-летний Куинн вместе с Бадди Гаем и Робертом Рэндольфом выступил на гитарном фестивале Crossroads, организованном Эриком Клэптоном, при полном аншлаге в Madison Square Garden в Нью-Йорке. Официальное выступление для столь юного артиста. альбом "Wide Awake" поражает своей свежестью и представляет собой следующий шаг амбициозного музыканта, постоянно устремленного в будущее. Новая музыка наглядно показывает, что Куинн выделяется на фоне других исполнителей как артист.

Новая работа подкрепляет то положительное впечатление, которое тогда еще 18-летний музыкант произвел во время своего первого немецкого турне в рамках Rockin' The Blues Tour в марте 2018 года. В общей сложности на пяти концертах, которые он дал вместе с Гэри Хои, Лансом Лопесом и Эриком Гейлсом в Гамбурге, Берлине, Дортмунде, Франкфурте и Мюнхене, Салливан каждый вечер отмечался публикой как новое открытие в блюзе.

Компания Sony выпускает первый в истории альбом автора песен, музыканта, поэта, писателя и визуального художника Леонарда Коэна, охватывающий весь его творческий путь. В антологию Leonard Cohen: "Hallelujah & Songs from His Albums" вошли 17 композиций из обширной карьеры Коэна, а также неизданное и незабываемое живое исполнение песни "Hallelujah" на фестивале Гластонбери в 2008 году.

Этот сборник является дополнением к новому документальному фильму "Аллилуйя: Леонард Коэн, путешествие, песня", премьера которого состоялась в этом месяце на фестивале Tribeca, а также в рамках официальной программы Венецианского кинофестиваля 2021 года и фестиваля в Теллуриде 2021 года. Фильм представляет собой окончательное исследование творчества автора-исполнителя через призму всемирно известного гимна Коэна "Аллилуйя".

Фильм, одобренный к производству Леонардом Коэном незадолго до его 80-летия в 2014 году, основан на множестве никогда ранее не публиковавшихся архивных материалов из семейного фонда Коэнов, включая личные записные книжки, дневники и фотографии Коэна, записи выступлений, а также редчайшие аудиозаписи и интервью.
В полнометражный документальный фильм включены трогательные свидетельства личных друзей Леонарда, таких как Эдриенн Кларксон и Ларри "Рэтсо" Сломан, а также артистов, для которых "Аллилуйя" стала личным примером, включая Джуди Коллинз, Брэнди Карлайл и Руфуса Уэйнрайта.

Отзывы

"Презентация и препресс не оставляют желать лучшего, прекрасно демонстрируя глубокий, пробирающий до мозга костей голос Коэна и его глубокую лирику. Также доступен на прозрачном голубом виниле" (MINT, ноябрь 2022 г.)

в 1988 году Ханс Вернер Хенце поручил британскому композитору Марку-Энтони Тернажу положить на музыку пьесу Стивена Беркоффа "Грек", написанную десятью годами ранее, для Мюнхенской биеннале. И действительно, вряд ли кто-либо другой из молодых композиторов смог бы так радикально воплотить в музыке архаическую силу мифа, как этот британец, родившийся в Эссексе в 1960 году. Ведь музыкальный язык Тернажа не боится интегрировать в себя элементы рока, поп-музыки, джаза и соула, что принесло ему репутацию "грубияна от оперы". В "Греческом" Тернаж позволяет столкнуться двум мирам - миру "рабочего класса" и миру "высшего класса". Он противопоставляет сильно ритмизованные, резко ударные пассажи, показывающие суровость и жестокость общества, мягкому, лирическому языку, придающему кровосмесительной любви Эдди и его жены почти утопический колорит тихого островка в неапологетичном мире. С помощью обширного ударного аппарата и рожков, доминирующих над струнными, создаются моменты кричащей, чрезмерной жестокости наряду с моментами интимной тишины и лиризма - как на картинах Фрэнсиса Бэкона, британского художника, столь почитаемого Turnage.

Вскоре после открытия нового здания Немецкой оперы Берлина 24 сентября 1961 года Немецкая опера Берлина уже отмечала свое 50-летие. 7 ноября 1912 года она открылась под названием "Немецкая опера" единственной оперой Бетховена "Фиделио". спустя 50 лет Густав Рудольф Зеллнер, вдохновленный этим спектаклем, создал новую постановку, которая была Новую постановку, которая, наконец, была поставлена к юбилею в 1962 году. Он отказался от грандиозных сценических эффектов и сосредоточился на сюжете и исполнителях больше внимания сюжету и исполнителям. Криста Людвиг в роли Леоноры, Джеймс Кинг в роли Флорестана и Уолтер Берри в роли дона Писарро составляют всемирно известный ансамбль.

За пультом оркестра Немецкой оперы Берлина находился Артур Ротер. Запись настоящего материала была завершена весной 1963 года закончена. Для этого 3-я увертюра "Леонора", исполнявшаяся на премьере, была заменена на оригинальную увертюру "Фиделио".

Популярный шокер
Один английский критик назвал оперу Пуччини "Тоска" "гнусным шокером", другой - "отвратительной, но неотразимой", даже Оскар Би не нашел положительных слов для этого произведения в своей важной стандартной работе "Опера". Оно было "кровавым не только по своей тематике, но и по своей обработке". Сам Пуччини писал в письме к своему либреттисту, что он хотел не взбудоражить публику, а встряхнуть ее: "До сих пор мы были нежны, теперь мы хотим быть жестокими" Ему это удалось, и опера "Тоска" со временем стала одной из самых популярных опер и получила множество представлений. В 2010 году театр Карло Феличе в Генуе представил шедевр Пуччини, напомнив о премьере 1900 года благодаря сценографии Адольфа Гогенштейна. Сопрано Даниэла Десси (Тоска) и тенор Фабио Армилиато (Марио Каварадосси), как влюбленные, даже в реальной жизни, делят сцену и находят достойного противника в лице Клаудио Сгуры в роли беспринципного начальника полиции.

Для Шопена опера была высшей формой искусства, хотя сам он никогда не думал о том, чтобы писать для сцены писать для сцены.

В замке своей любовницы - Жорж Санд - в Нохане (Франция) меццо-сопрано Меццо-сопрано Весселина Касарова и Катер ина Хебелькова, сопрано Кристиана Либор, пианист Роланд Пёнтинен и Пианист Роланд Пёнтинен и актриса Лени Вессельман встретятся с самыми известными Экспертами по бельканто и Шопену, чтобы исследовать его оперный опыт: восхищение великой певицей бельканто восхищение великой певицей бельканто Джудиттой Паста, его дружба с Беллини и отношения с Паулиной Виардо, певицей бельканто Полина Виардо, пианистка и композитор, переложившая мазурки Шопена для голоса и фортепиано фортепиано.

Джордж Лондон был одним из самых впечатляющих бас-баритонов послевоенной эпохи. Он пел вместе с Марией Каллас, Ренатой Тебальди и Николаем Геддой и очаровывал слушателей своим неповторимым голосом и харизматическим обаянием. Фильм показывает Лондон во всем его многообразии, демонстрируя редкие архивные кадры его великолепных выступлений в качестве оперного певца, а также исполнителя традиционных духовных песен и хитов оперетты.

Важным элементом являются интервью вдовы Лондона с коллегами, экспертами и нынешними оперными звездами, такими как Нил Шикофф, Кэтрин Мальфитано и Дебора Поласки.

Затрагивается и трагедия певца - преждевременное завершение его метеоритной карьеры из-за заболевания вокальной группы. В результате получился целостный портрет исключительного артиста, чье выдающееся мастерство и по сей день делает его "человеком века" в глазах коллег и поклонников.



Фильм Мариты Штокер

БОНУС: Более 90 минут ранее не публиковавшихся архивных записей оперных спектаклей и концертов с участием Джорджа Лондона в ролях Фигаро, Дон Жуана, Бориса Годунова, Вотана (в "Дас Рейнгольд" Вагнера) или Скарпиа (дуэт с Марией Каллас в "Тоске"), Мефисто (в "Фаусте" Гуно) и Яго (в "Отелло" Верди). Демонстрируются отрывки из мюзиклов, спиричуэлсов и сольных концертов с лирами Шуберта, Мусоргского, Иберта.

Рецензии

FonoForum 02/12: "Настоящий "молоток", настоящая сокровищница для Настоящей сокровищницей для лондонских поклонников, является 95-минутный Который содержит ранее не публиковавшиеся кадры с немецких и немецких и американских телевизионных станций Среди них - дайджест-версия второго акта "Тоски" с Марией Каллас Мария Каллас, дирижер Димитрий Митропулос, а Экскурс Метрополитен-музея в шоу Эда Салливана. В пор bR с Kla vier be gleitung, Лондон представлен спиричуэлсами, "Песнями и плясками смерти" Мусоргского и И песни Иберта "Дон Кихот", а художественным художественной кульминацией станет монолог Вотана из монолог Вотана из "Рейнгольда" и сцена смерти Бориса Годунова, записанные в концертном исполнении в 1962 году несравненная звучность голоса сочетается здесь с совершенно незатронутой силой выражения, сочетание, определившее исключительное звание этого певца-актера"

В этой "Турандот" Arthaus Musik представляет не что иное, как идеальную смесь двух человеческих чувств: Глазам и ушам любителя музыки здесь уделено самое пристальное внимание. Даже высококлассный ансамбль певцов под руководством всемирно известного дирижера Дэвида Ранниклса гарантирует адекватное воплощение грандиозной, знаменитой оперы Пуччини: ставшую мировым хитом арию "Nessun dorma" в партии Калафа исполняет молодой тенор Майкл Сильвестр, уроженец Индианы. В качестве режиссера и сценографа был привлечен Дэвид Хокни, который привнес в этот вполне успешный оперный проект свой опыт видного представителя современного искусства.

Отзывы

П. Коссе в журнале KLASSIK heute 1/01: "Ева Мартон в заглавной партии Ева Мартон в заглавной партии вновь доказывает, что является певицей из оркестр обладает неповторимой пластикой и динамической сложностью оркестр запечатлен ярко и динамически сложно запечатлен"

В январе 1977 года Pink Floyd выпустили свой десятый студийный альбом "Animals".
Работа заняла первое место в немецких чартах, считается одной из лучших - и вот теперь, 45 лет спустя, она переиздается в виде делюкс-издания gatefold, CD, LP и Blu-ray. Впервые в истории альбом будет звучать в формате 5.1 surround sound. Отдельные версии будут доступны с 16 сентября 2022 года, а делюкс-версия - с 7 октября.

"Animals 2018 Remix" будет выпущен в виде CD, LP (с обложкой gatefold), Blu-ray audio и deluxe gatefold. Делюкс-версия с обложкой gatefold включает LP, CD, аудио Blu-ray, аудио DVD и 32-страничный буклет. Аудио Blu-ray и DVD включают ремикс 2018 г. в стерео, в объемном звучании 5.1 (оба - Джеймс Гатри) и оригинальный стерео-микс 1977 г. 32-страничный буклет рассказывает о закулисных съемках для обложки альбома и содержит редко демонстрируемые фотографии, а также концертные снимки и памятные вещи. Оформление альбома для этого релиза было переосмыслено в современных мотивах.

"Animals" - концептуальный альбом, критически исследующий социально-политическую обстановку в Великобритании середины 1970-х годов, отличающийся от стиля ранних работ группы. Из набора изначально не связанных между собой песен Pink Floyd разработали концепцию, описывающую очевидное социальное и моральное разложение общества. Вдохновленные романом Джорджа Оруэлла "Ферма животных", они изобразили человеческую природу по аналогии с царством животных, разделив людей на три класса животных: Свиньи находятся на вершине социальной цепи, овцы делают то, что им говорят, как бездумное стадо, а собаки - это бизнес-боссы, бессовестно обогащающиеся за счет прибыли и своей власти над другими. С 1977 года прошло много времени - и в то же время совсем немного, потому что повествование альбома нисколько не утратило своей актуальности как комментарий к нашей социально-экономической ситуации

На знаменитой обложке альбома "Animals" изображена надувная свинья (ныне известная как Алджи), парящая на большой высоте между двумя трубами лондонской электростанции Battersea Power Station. Идея создания обложки принадлежит Роджеру Уотерсу, а реализацией занимался давний творческий партнер группы, Сторм Торгерсон из студии Hipgnosis Studios. Для нынешнего переиздания обложка была переработана партнером Сторма по Hipgnosis Обри "По" Пауэллом. Основываясь на новых кадрах, сделанных во время недавней реконструкции здания (бывшая электростанция перестраивается под культурные и коммерческие нужды по проекту Фрэнка Гери и Нормана Фостера), По экспериментировал с новыми ракурсами и создал несколько потрясающих новых вариаций на тему знаменитого оригинала. По говорит: "Оригинальная обложка альбома 1977 года является культовой и настолько самостоятельной, что я с большим уважением отнесся к идее ее обновления. Но Hipgnosis воспользовались возможностью перефотографировать мотив, чтобы отразить меняющийся мир. Используя современные цифровые технологии раскрашивания, мне удалось сохранить мрачный посыл Pink Floyd о моральном разложении, а оруэлловская аналогия с животными в виде свиньи Элджи сохранилась и в новой обложке"

Лимитированное издание Deluxe на 4 дисках включает
- 1 LP/1 CD/1 Audio DVD/1 Audio Blu-ray
- 180-граммовый черный тяжелый винил
- 32-страничный буклет

Аудиомиксы Blu-ray: - 2018 Remix - Stereo: 24-bit / 192kHz Uncompressed, dts-HD MA
- 2018 Remix - 5.1 Surround: 24-bit / 96kHz Uncompressed, dts-HD MA
- 1977 Original Stereo: 24-bit / 192kHz Uncompressed, dts-HD MA

с участием Канье Уэста, Common, MGMT, Билли Крейвенса и других / вкл. "Day Nite" и "Make Her Say"

Как и его друг и наставник Дмитрий Шостакович, Мечислав Вайнберг был композитором и пианистом, в карьере которого первый первые все больше приобретали значение за счет вторых. Подавляющее большинство его фортепианных произведений написано в первой половине его композиторской жизни и многое говорит о его пути к зрелому и индивидуальному тональному языку

В этот первый комплект полного собрания фортепианных сочинений Вайнберга вошли очень ранние произведения, такие как характерные мазурки и удивительно выразительная "Колыбельная", его соч. 1, а также частично современно звучащая фортепианная соната № 1 и более классически ориентированная фортепианная соната № 2. Соната соч. 49 1978 года является расширением и переработкой произведения, первоначально законченного в 1951 году

"Каждый может понять эту музыку - она об угнетении, о любви, отчаяние или надежду. Вайнберг часто выражает все это с помощью, казалось бы, простых средств, но они не позволяют привлечь внимание. Надежды в музыке Вайнберга резко контрастируют с зачастую бесконечно депрессивными настроениями в музыке его советских современников. Вайнберг заслуживает самого пристального внимания" (А. Брюстер Францетти)