Товары со скидкой

Современный рок, в равной степени напоминающий Уэйлона Дженнингса или Smashing Pumpkins. Когда Рид Саутхолл говорит: "Здесь наше место", он имеет в виду первый сингл ("Where We Belong") и новый альбом группы, названный "For the Birds".
Но он также говорит о том, что процесс достижения этой цели занял несколько лет, в течение которых группа была очень изолирована от общества и сменила несколько музыкальных направлений, чтобы прийти к тому месту, где эта новая музыка - не говоря уже о самой группе - может существовать.

"Я не думаю, что мы были бы группой без этого альбома", - говорит Саутхолл, звоня из своего дома, небольшого городка за пределами Оклахома-Сити, штат Оклахома. "Думаю, какое-то время мы были сосредоточены только на гастролях, выездах и не заботились о музыке. В каком-то смысле нам нужен был этот год вне гастролей. Мы записали альбом и просто работали. Мы переориентировались и решили, что это то, чем мы хотим заниматься"

Информация о продукте:

Времена года "со многими инструментами" и "а-ля Гвидо

В исполнительской практике XVIII века соответствующий инструментарий был определен гораздо менее точно, чем это кажется возможным сегодня. Правила партитур имели лишь относительное значение, то есть существовала явная возможность замены одного инструмента другим, добавления частей ad libitum или их удаления - в зависимости от обстоятельств, имеющихся инструментальных ресурсов или традиций и вкусовых предпочтений, сложившихся в том или ином месте. Кроме того, музыкальные издатели были заинтересованы в выпуске таких стандартных жанров, как трио-соната или скрипичный концерт со струнными и basso continuo, которые отвечали ожиданиям преимущественно любительской аудитории. Внимание издателей было явно сосредоточено на тех произведениях, которые могли быть коммерчески востребованы как в силу их партитурности, так и в силу их доступности. Поэтому в печатных изданиях XVIII века не было ничего необычного в том, чтобы представить гибкий инструментарий с целью охвата как можно большей аудитории.

Инструментальная нотация Антонио Вивальди, особенно для струнных, отличается необычной для того времени точностью. Основное внимание уделялось деталям выразительности, динамике, артикуляции и фразировке. В то же время эта же нотация предоставляет исполнителю возможность той или иной модификации или альтернативы, что, по общему признанию, не является противоречием: скорее, это говорит о чувствительности композитора к физическим и телесным качествам звука, о его стремлении сделать тембр структурным компонентом произведения. Оба аспекта отражают осознание того, что запись партитуры - это творческий процесс, допускающий определенные вариации в определенных пределах и способный тем самым открыть новые смысловые уровни.

Если Вивальди не предлагал таких вариантов, то его современники, безусловно, их предлагали. Известно, в частности, что Иоганн Георг Пизендель адаптировал многие концерты к практике, распространенной в дрезденском придворном оркестре. Особенностью этого саксонского оркестра была большая доля духовых инструментов, для которых Вивальди также написал несколько произведений (в том числе превосходный "Концерт для дрезденского оркестра" RV 577).

Независимо от источников, сегодня Le quattro stagioni в любом случае являются концертами для скрипки, струнных и basso continuo. Однако с исторической точки зрения можно представить себе и другое - что они исполнялись ансамблем, подобным знаменитой Дрезденской капелле, т.е. с большим количеством духовых инструментов. Поскольку композитор в предисловии к своей "Cinento dell armonia e dell inventione op. Vlll (Амстердам, 1225), посвятивший его богемскому графу Венцелю фон Морзину (который, как мы узнаем, был знаком с четырьмя концертами "очень давно"), особо отмечает "качество чрезвычайно виртуозного оркестра", нельзя исключать, что именно этот виртуозный оркестр из сердца Европы исполнял концерты - причем в инструментах, отличающихся от первопечатного издания и старых рукописей, хранящихся у кардинала Пьетро Оттобони.

С этой точки зрения содержание и выразительный диапазон "Времен года" буквально приглашают добавить к ним несколько духовых партий в соответствии с вивальдиевским "concerti con molti istrumenti": весной - два рекордера (гобои) и рожки, а также фагот, летом - два рекордера и фагот, осенью - два гобоя, два рожка и фагот. Для зимы Вивальди выбрал ключ фа минор, который он использовал еще только один раз для струнного концерта (RV 143). Этот ключ не слишком подходит для духовых инструментов, что позволяет в данном случае придерживаться оригинальной инструментовки. Погружение сольных секвенций в более пышную и разнообразную фактуру, обусловленное аспектом "molfi istrumenti", снижает бремя живописных представлений, ложащихся исключительно на солирующую скрипку и струнные, а палитра тембров передает ощущение еще более реалистичного исполнения - например, через пение птиц на флейтах или конкретизацию стилизованных композитором моделей: например, звучание пасторальной волынки в заключительной части "Весны" и фанфары рожка в финале "Осени".

О том, насколько удались "Времена года", можно судить, в частности, по многочисленным подражаниям, которые вызвал этот необычный концертный цикл. Одно из первых подражаний можно найти в "Армонических схемах к "Четырем временам года" op. lll Джованни Антонио Гвидо, о жизни и музыкальной деятельности которого имеются лишь скудные и, более того, неточные сведения. Вероятно, он был выходцем из Генуи. Прожив и проучившись некоторое время в Неаполе, он в 1702 году отправился в Париж, где до 1728 года на службе у герцога Орлеанского приобрел неплохую репутацию скрипача и композитора.

Во Франции, на родине иллюстративной и подражательной музыки, "Времена года" Антонио Вивальди имели немедленный и продолжительный успех. Поэтому не исключено, что версальское издание "Scherzi armonici" Гвидо появилось не ранее 1733 года, что подтверждает Кес Влаардингербрук. Несомненно, Вивальди оставил свой след в этом произведении: Композиция, посвященная Луи де Ноайлю, графу Айенскому, сопровождается программными стихами, а содержание и тематика во многом повторяют структуру вивальдиевского шедевра. Так, весной звучат стремительные потоки, поют птицы и танцуют пастухи; летом мы слышим кукушку и сильную бурю; сбор винограда, сон опьяненных и охота на оленя - тема осени; зимой объявляются северные льды, а ветры сражаются друг с другом.

Сочинения Гвидо представляют собой сюиты с разным количеством коротких частей (от пяти до тринадцати), состоящие из одно- или двухчастных танцев или рондо. В печатном издании представлены только партии для трех скрипок, виолончели, контрабаса (клавесина) или виолы, но в авертисменте есть и дополнительные инструментальные указания на флейты (гобой) и бас-альты (клавесин). Публикация говорит о многогранном сосуществовании итальянских и французских стилистических приемов, хотя колористические эффекты этих живописных переложений отнюдь не достигают того же уровня изобретательности, что и жестикуляционная, фантазийная музыка Вивальди. Как уже отмечалось, оба произведения посвящены примерно одним и тем же темам, и - в силу временной близости - в риторических кодах, повлиявших на их исполнение, также прослеживается явное сходство. Основное различие между двумя композиторами заключается в том, как они обращаются с мотериалом. В "Временах года" Вивальди с живостью пьесы и суггестивной силой фрески показаны "дионисийские" и "панические" ощущения человеческого существования в природе, не останавливаясь на особенно противоречивых, болезненных и пугающих аспектах. Именно эти аспекты присутствуют и во "Временах года" Гвидо, но здесь они приглушены, смягчены, имитированы - подобно тому, как придворный шут тривиализирует трудности бытия, превращая их в посмешище.

Чезаре Фертонани
Перевод: Экхард ван ден Хооген

И снова "Времена года"?

С тех пор как в 1940 году "Времена года" стали вновь представляться публике, этот цикл достиг самого большого и продолжительного успеха, который только можно себе представить. Дело дошло до того, что остальные восемь концертов Cimento dell' Armonio e dell lnventione превратились в настоящее шоу.

Если в XVIII веке было создано множество переложений и транскрипций для самых разных инструментов, то успех "Времен года" за последние шестьдесят лет совпал с развитием индустрии звукозаписи.
На сегодняшний день не существует действительно полного каталога всех сделанных записей, число которых может достигать нескольких сотен. Но о размерах дискографии можно судить по тому, что почти все великие скрипачи, лучшие молодые виртуозы и множество специализированных оркестров хотя бы раз принимали вызов этих произведений. Нет недостатка в солистах и ансамблях, которые за эти годы представили не одну интерпретацию концертов.

Помимо этих интерпретаций, которые мы можем назвать просто "традиционными" - независимо от того, исполнялись ли они на оригинальных инструментах или на современных, - существует множество версий для самых разных инструментов. Так, на протяжении многих лет мы слышали варианты "Времен года", например, с участием духовых или симфонических оркестров, с сольной партией в исполнении флейты, магнитофона, гитары или даже арфы.

Эти концерты вдохновляли многих композиторов "встречного слова" - не в последнюю очередь потому, что некоторые инструменталисты искали новый репертуар. В недавнем прошлом, кроме того, состоялся необычный и впечатляющий контакт между концертами "Prete rosso" и аргентинцем Астором Пьяццоллой, которого Вивальди вдохновил на создание "Estaciones Portenas" ("Времена года в Буэнос-Айресе").

в Японии "Времена года" делят первое место в хит-параде классической музыки с Девятой симфонией Бетховена. В церквях и дворцах Венеции каждый день проходят новые, качественно отличающиеся друг от друга представления. Более того, недавнее исследование показало, что первая часть "Весны" используется в телефонных очередях чаще, чем любое другое музыкальное произведение!

Все это должно было убедить нас не только не записывать десятые "Времена года", но и дать этим четырем произведениям референсный отдых. Но мы не смогли устоять перед Cimento, возможно, именно потому, что здесь такое богатство конкурирующих сопоставлений, как в научном плане, так и в плане интерпретации.

Несмотря на абсолютное уважение к нотному тексту и велениям исполнительской практики, нам захотелось попробовать в новой записи, можно ли адаптировать сохранившиеся версии скрипичных концертов, входящих в "Четыре линии года", к чрезвычайно сложному стилю вивальдиевского Concerto con molti istrumenti. Достигнутая таким образом "реконструкция" или "переписывание" явилась результатом сравнения всех доступных нам концертов, в которых Вивальди использовал большой сольный духовой инструмент, и представляет собой попытку как можно более добросовестно следовать оригинальной композиционной технике этих произведений.

В весеннем концерте солируют скрипки (гобои), рожки и фагот; летом мы решили расширить инструментарий за счет скрипок и фагота; осенью солируют гобои и рожки, а также фагот; зимой мы ограничились чисто струнным инструментарием - не в последнюю очередь из-за тона фа минор, который Вивальди никогда не использовал в своих концертах "con molti stromenti".

В этой записи мы постарались создать нотный текст, максимально приближенный к оригиналу, сравнив рукописные источники из Манчестера и Генуи с изданием, напечатанным в Амстердаме. Другим фундаментальным вкладом стало сравнение с современными изданиями Э. Селфридж-Филда, П. Эверетта и К. Хогвуда. Хогвуда.

кроме того, мы включили в издание редко звучащие "Скерци армоничи" с сопра "Четырех стаджиони дель Анно" генуэзского композитора Джованни Антонио Гвидо. Эти пьесы - явные подражания и идеальное свидетельство "французской манеры", на которую здесь перенесены вивальдиевские модели. Инструментарий этой сюиты, вероятно, не случайно схож с нашей вивальдиевской "реконструкцией": вновь в дополнение к струнным используются рекордеры (гобой) и фагот.

Федерико Гульельмо
Перевод Экхардта ван ден Хоогена

Отзывы

FonoForum 05/04: "Результат получился убедительным: в "Весне" гобой подменяет волынку, в "Лете" рекордеры в разных регистрах имитируют горлицу и золотого снегиря, фанфары "Осени" разумно звучат в исполнении охотничьих рожков; только "Зима", с ее морозным и нетипичным для ветра тоном фа минор, остается за одними струнными.однако L'Arte dell'Arco работает с партитурой, а не против нее, уточняя только то, что в ней есть, а в остальном культивируя стиль интерпретации, отличающийся естественной радостью игры и воспитанным вкусом. Бис - одноименный цикл Джованни Антонио Гвидо, написанный под влиянием Вивальди, - добавляет репертуарной ценности этой очень интересной записи"
klassik.com 09/04: "Исключительно восхитительный эксперимент, результатом которого можно любоваться на этом образцово отредактированном компакт-диске в потрясающе реалистичных звуковых картинах. Эти концерты редко ставились в более увлекательной, яркой, выразительной и поэтичной манере"

После продажи более 31 млн. альбомов и множества хитовых синглов 20 июля выходит первый альбом Дженнифер Лопес "Greatest Hits". Сингл "On The Floor" стал ее первым хитом №1 и самым успешным синглом 2011 года. Среди других песен - ее нынешний сингл "Dance Again", хиты "Love Don't Cost A Thing", "Ain't It Funny", "If You Had My Love", "Let's Get Loud", "Jenny From The Block" и многие другие.

Queen верни Фредди!

"Forever" - это лучшая коллекция нестареющих баллад Queen. Любовная компиляция их классики, хитов и расширенная новыми версиями известных песен, а также 3 ранее не издававшихся композиций.

Среди этих трех композиций - долгожданная совместная работа Queen и Майкла Джексона "There Must Be More To Life Than This", ранее незавершенная песня Меркьюри-Квин "Let Me In Your Heart Again", написанная во время записи альбома "The Works", и новая фантастическая минималистическая балладная версия первого сольного хита Меркьюри - его совместной работы с Джорджио Мородером "Love Kills".

Отзывы

"Берите!" (stereoplay, февраль 2015 г.)

Моравский композитор и скрипач Пауль Враницкий, наравне с В.А. Моцартом, был одним из самых влиятельных и популярных композиторов австрийской столицы около 1800 года. Он был очень плодовитым композитором, чьи произведения распространялись по всей Европе; особую известность ему принесла "Зингшпиль Оберон, король эльфов" - первая "опера-призрак", имевшая большое значение. Успехи также побудили его отказаться от богословской карьеры и полностью посвятить себя музыке. С 1787 г. он был членом оркестра Бургтеатра, директором которого впоследствии стал. Его судьбоносная "мирная" симфония "Grande Sinfonie caractéristique pour la paix avec la Republique francoise" op. 31, которую он сам объяснил в приложении с помощью программных названий, пользовалась большой популярностью при многих аристократических дворах, о чем свидетельствует широкое распространение ее тиражей. Это торжество самых разнообразных тональных красок. Картина боя и - quasi как idée fixe - снова и снова цитаты из марша: Враницкий разворачивает здесь захватывающую звуковую панораму. Симфония op. 52 - одно из последних его сочинений в этом жанре и, в отличие от Симфонии op. 31, имеет довольно веселый и легкомысленный характер с поразительно плотной мотивной фактурой. Для интерпретации этих сочинений нам удалось привлечь Филармонический оркестр NDR под управлением Говарда Гриффитса.

Информация о продукте

Картины "Битва и мир
Около 1800 года Пауль Враницкий, моравский композитор и скрипач, родившийся в один год с Моцартом, был одним из самых влиятельных и популярных композиторов в австрийской столице. Это был необычайно плодовитый композитор, чьи произведения были известны во всей Европе, а особую известность ему принесла его опера-зингшпиль "Оберон, король эльфов" - первая значительная опера о призраках. Музыкальные успехи побудили его отказаться от первоначальной теологической карьеры и полностью посвятить себя музыке. В 1787 г. он стал членом оркестра Бургтеатра, а затем его руководителем. Его мирная симфония Grande Sinfonie caractéristique pour la paix avec la Republique française op. 31 пользовалась большой популярностью при знатных дворах (о чем свидетельствует широкое распространение печатных изданий), а все ее значение он изложил в пояснительном тексте с программными заголовками. Она отличается богатой палитрой тональных красок, включает батальную картину и (почти как идею) повторяющиеся маршевые цитаты, создающие слуховую панораму высочайшего напряжения. Симфония op. 52 - одно из последних сочинений Враницкого в этом жанре; в отличие от Симфонии № 31, она обладает более ярким и беззаботным характером и гораздо более плотной мотивационной тканью. Для интерпретации этих сочинений мы привлекли Филармонический оркестр NDR под управлением дирижера Говарда Гриффитса.

Рецензии

klassik.com 03/07: "Мелодическая изобретательность Враницкого, эффектно сопоставляемые ритмы и эффективно используемый оркестровый аппарат не могут не произвести эффект. Как обычно бывает в случае с cpo, звуковое оформление на редкость удачно, а информативный текст в сопроводительном буклете подробно знакомит с историей произведения. Это делает открытие увлекательным, особенно с музыкой такого качества"

Foo Fighters установили высокую планку

Какое начало нового рок-года: Foo Fighters выпускают свой новый альбом "Medicine At Midnight" в 2021 году.

Лонгплей выйдет примерно через четыре года после альбома "Concrete And Gold", который занял первое место в чартах нескольких стран, включая Великобританию и США.

Дэйв Грол, Тейлор Хокинс, Нейт Мендел, Крис Шифлетт, Пэт Смир и Рами Джаффи записали для "Medicine At Midnight" в общей сложности девять новых песен. Как и в случае с предыдущим альбомом, за пультом находился звездный продюсер Грег Курстин.

Foo Fighters уже рассказали о том, чего можно ожидать от пластинки, представив сингл "Shame Shame".

И это видно: Foo Fighters устанавливают довольно высокую планку для рок-альбомов 2021 года. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Medicine At Midnight" онлайн уже сейчас.

Рецензии

"... альбом, полный сюрпризов" (Stereo, март 2021 г.)

"... яркий пример отлично задуманного инди-поп-рока" (Stereoplay, апрель 2021 г.)

Pump - десятый студийный альбом группы, выпущенный в сентябре 1989 года на лейбле Geffen Records и переизданный в 2001 году в ремастированной версии. В альбом вошли хиты "Love in an Elevator" и "Janie's Got a Gun".

Альбом стал одним из самых успешных в истории группы, достигнув 5-й строчки в чартах Billboard в США и став 7-кратно платиновым. Проданный тиражом более 11 млн. копий, "Pump" является самым успешным альбомом Aerosmith после "Get A Grip".

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

Австралийцы продали более 30 млн. пластинок по всему миру, дали около 5000 концертов миллионам поклонников в более чем 40 странах. Их каталог включает множество мировых хитов.

10 студийных альбомов (до 1997 г.) этого замечательного бэк-каталога, долгое время не имевшего в продаже, теперь подверглись звуковому ремастерингу и предлагаются по особенно выгодной цене.

Для всех поклонников, желающих получить полный комплект сразу, предлагается высококачественный бокс-сет Collectors Boxset со всеми 10 альбомами.

С момента выхода дебютного альбома "Nichts zu verlieren" группа Rogers из Дюссельдорфа успешно гастролировала с Jennifer Rostock, Sondaschule, Dritte Wahl и The Bones, включая хэдлайнерский концерт в Zakk в Дюссельдорфе перед примерно 1 000 посетителей. Их видеоклип на песню "Meine Soldaten" быстро стал вирусным хитом, набрав к настоящему времени почти 2 млн. просмотров.

Для записи нового альбома "Augen auf" Rogers расширили свой творческий состав и работали вместе с продюсером Маркусом "Эки" Шлихтерле (Callejon, Madsen и др.). В результате получился альбом современного панк-рока, который при всей своей броскости является грубым и жестким во всех нужных местах. К первому изданию альбома прилагается дополнительный диск с кавер-версиями таких хитов и вечнозеленых песен, как "Es gibt kein Bier auf Hawaii", "Wärst Du doch in Düsseldorf geblieben" или "Liebficken". Вы также можете рассчитывать на выступление некоторых гостей.

О содержании компакт-диска:

И снова музыка воды и фейерверков(?)

Может ли новая запись "Музыки воды и фейерверков" Генделя увлечь кого-нибудь за печку? Если сделать это так, как делает барочный ансамбль L'Arte dell'Arco под руководством Федерико Гульельмо, то это станет настоящим событием - и все это в объемном звучании. Ансамбль уже смог убедить в "Временах года" Вивальди с помощью дополнительных духовых голосов - и не в последнюю очередь благодаря дьявольскому скрипачу Гульельмо: "Чрезвычайно восхитительный эксперимент, результатом которого можно любоваться на этом образцово отредактированном cpo CD в потрясающе реалистичных звуковых образах. Более увлекательной, яркой, выразительной, фантастической и поэтичной постановки этих концертов редко можно найти" (klassik-heute. com 9 / 2004) Так что с нетерпением ожидайте и Генделя - очередную бонанзу ясно видимой виртуозности.

Информация о продукте

Музыка воды и фейерверков Генделя - снова?
Новая запись "Водной музыки" и "Музыки фейерверков" Георга Фридриха Генделя - вот что гарантированно вызовет интерес, но почему? По одной очень веской причине: интерпретация этих классических произведений ансамблем L'Arte dell'Arco под управлением Федерико Гульельмо превращает их в особое событие, еще более усиливающееся при прослушивании в формате Surround Sound. Этот барочный ансамбль, опирающийся на скрипичную виртуозность Гульельмо и использующий дополнительные возможности духовых, известен слушателям cpo по впечатляющему исполнению "Времен года" Вивальди: "Чрезвычайно привлекательный эксперимент с результатом, вызывающим восхищение на этом образцово отредактированном cpo CD с изумительно реалистичной звуковой картиной. Эти концерты редко были исполнены более захватывающе, ярко, выразительно, фантастично и поэтично" (klassik-heute. com 9 / 2004). Таким образом, у вас есть все основания с нетерпением ждать этого нового Генделя - еще одной удачи, вдохновленной дальновидной виртуозностью!

Рецензии

Classicstoday.com: "Исключительно хорошо сыгранные спектакли. Релиз, который оставляет неизгладимое впечатление, несмотря на величайшую конкуренцию"
Schallplattenmann.de 09/08: "Почти незамеченные большим классическим музыкальным истеблишментом, итальянский скрипач и дирижер Федерико Гульельмо и его ансамбль оригинальных инструментов L'Arte dell'Arco превращаются в превосходный эталон исторически обоснованных записей барочных оркестровых произведений.естественное, незатронутое звучание записи и благородная сдержанность незаинтересованных солистов являются, не в последнюю очередь, дополнительными достоинствами этой записи, которая, несмотря на бесчисленных конкурентов, должна быть причислена к наиболее достойным прослушивания и наиболее удачным."

Его поклонники ждали этой похоронной службы долгие годы: Альбом "Funeral", о котором Лил Уэйн впервые упомянул еще в 2016 году, наконец-то выходит! В последний раз рэпер "A Milli" праздновал свое большое возвращение осенью 2018 года с альбомом "Tha Carter V", когда он в четвертый раз покорил вершины американских чартов, а также смог заслужить массу хвалебных отзывов в этой стране - в фельетонах, в частности, говорилось о "сущности современного рэпа" (Die Welt).

"Welcome to the funeral/Closed casket as usual", - гласит тизер: после того как несколько эмодзи гроба уже намекнули на дату "похорон" в 2019 году, теперь все приобретает конкретные очертания. Что касается звучания, то для MC из Нового Орлеана было важно, "чтобы все звучало немного более похоже на нынешнее звучание", - рассказывал Лил Уэйн в преддверии альбома.