Товары со скидкой

Находясь на острие музыкальной прессы, Tsugi впервые представляет свою подборку в этом Vinyl CLUB от Laurent Garnier до Agents Of Time и Vitalic.

Барбра Стрейзанд и ее друзья снова на дорожках Бродвея

Уже 31 год назад Барбра Стрейзанд посвятила альбом величайшей бродвейской классике. Восемь лет спустя она вернулась к бродвейским хитам со вторым альбомом. в 2016 году легендарная певица, актриса и режиссер выходит на бис: "Encore: Movie Partners Sing Broadway" - так называется ее новый альбом.

Для записи альбома Стрейзанд пригласила нескольких своих коллег-актеров, в том числе крупнейших звезд Голливуда: Энн Хэтэуэй, Дэйзи Ридли, Патрик Уилсон, Хью Джекман, Алек Болдуин, Крис Пайн, Антонио Бандерас, Джейми Фокс и Сет Макфарлейн - все они вошли в новый альбом.

Вместе они исполняют такие бродвейские хиты, как "At the Ballet" из мюзикла "A Chorus Line", "Loving You" из "Passion", "Take Me To The World" из "Evening Primrose" и многие другие.

Всего в программу "Encore: Movie Partners Sing Broadway" вошло десять музыкальных композиций. Особый дуэт ожидается с песней "Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me)". Благодаря современным технологиям британский актер, поп-певец и автор песен Энтони Ньюли, умерший в 1999 году, поет здесь вместе с Барброй Стрейзанд.

Икона актерского и певческого искусства, "кто есть кто" в Голливуде и одни из величайших музыкальных песен в истории Америки: Барбра Стрейзанд знает идеальное сочетание для создания великолепного альбома. Представляем вашему вниманию альбом "Encore: Movie Partners Sing Broadway".

Отзывы

"Эти закуски блещут почти пугающе совершенными аранжировками. Как только слушатель вступает в контакт с этим совершенством, он вознаграждается коктейлем из плавучей легкости и неистовства" (Аудио, ноябрь 2016 г.)

"Один из лучших альбомов Стрейзанд за многие годы и, несомненно, обязательный для прослушивания поклонниками мюзикла" (Stereo, ноябрь 2016 г.)

"Величайшая из ныне живущих американских див в свои 74 года вновь демонстрирует это всем" (MINT, № 7, октябрь 2016 г.)

Цифры говорят сами за себя: более 1,7 млн проданных альбомов по всему миру, 2,6 млн потоков только для предшественника "Knights Call" (2018), вошедшего в Топ-10. Теперь Аксель Руди Пелл выпускает свой 18-й (!) студийный альбом за 31 год с альбомом "Sign Of The Times". Но решающим является не количество, а качество. Его постоянство все больше ценится мировым сообществом хард-энд-хэви. Потому что не всегда, но все чаще и чаще в отношении Акселя Руди Пелла употребляется термин "культ". Сам он не может ничего поделать с этим термином: "Но когда ты так долго и успешно существуешь, то, возможно, ты заслужил что-то подобное" Это не только звучит приземленно, но и подразумевается.

"Когда мы выступали в Москве в прошлом году, многие поклонники называли меня "легендой". Я ответил: "Я просто гитарист" Не больше, но и не меньше. Потому что 59-летний музыкант знает, на что он способен, и по-прежнему удивляет сам себя, как в случае с "Sign Of The Times". "Не знаю, в чем дело, но в этот раз я закончил сочинять на месяц раньше, чем планировал" И еще одно изменение: впервые за девять альбомов Пелл из-за нехватки времени работал не со своим обычным сопродюсером Чарли Бауэрфайндом, а с инженером концертных альбомов "Magic Moments" (2015) и "XXX Anniversary" (2019): "Я знал, что Томми Гайгер сможет это сделать, и все получилось отлично"

Два американца в группе, вокалист Джонни Джиоли и барабанщик Бобби Рондинелли, безусловно, сыграли важную роль в том, что "Sign Of The Times" получился таким хорошим. "Во-первых, Джонни на этот раз превзошел самого себя, он выложился более чем на 100 процентов. Это связано с тем, что за последние несколько лет он стал больше выступать на концертах, теперь он много поет. С другой стороны, с Бобби в группе у нас никогда не было такого хорошего звука барабанов, в том числе благодаря его новой барабанной установке под названием "Black Beauty". И, конечно, песни стали лучше, хаха"

С этим нельзя не согласиться: С контрабасовой "Gunfire" Пелл выдает, возможно, лучшую открывашку за последние пятнадцать лет; "Bad Reputation" - прямо-таки мелодичный рок; заглавный трек, созданный во время саундчека, как всегда эпичен; темповая рокерская "The End Of The Line" впечатляет своим длинным, но запоминающимся припевом, как и баллада "As Blind As A Fool Can Be". Во второй половине альбома все становится интереснее, поскольку здесь Пелл несколько отступает от своих традиций: "Wings Of The Storm" - это современная дань уважения эпохе Ковердейла/Хьюза в Deep Purple, как будто ее записал Джими Хендрикс. Напряженная "Waiting For Your Call" знаменует собой лучшее вокальное выступление Джиоли, а "Living In A Dream" с ее регги(!) вступлением удивила не только остальных участников группы Фолькера Кравцкака (b) и Ферди Доернберга (k). наконец, "Into The Fire" завершает альбом эпично, но не слишком размашисто.

На этот раз нет затянутых песен, соло стали более песенными и мелодичными, падения качества не заметно. Вывод гитариста положительный: "Жаловаться не на что, даже звукозаписывающая компания очень воодушевлена" Возможно, еще и потому, что на этот раз Пелл отказался от мистики в пользу осязаемых тем, что соответствует названию "Sign Of The Times". "Помимо стандартных для Пелла текстов о взаимоотношениях, большинство текстов посвящено текущим событиям в мире, поэтому на обложке изображены часы, установленные на две минуты пополуночи. Мы живем в довольно опасное время. Я имею в виду не только проблему изменения климата, но и религиозные войны, и общественную безопасность"

Возможно, тексты этих песен дались ему легче, чем обычно, из-за новой ориентации; еще один признак того, что "Sign Of The Times" стал вполне качественной вещью. Видно, что Аксель Руди Пелл еще способен удивлять себя и своих поклонников. Лучшего подарка к предстоящему 60-летию, конечно, не придумать.

Находясь на острие музыкальной прессы, Tsugi впервые представляет свою подборку на виниле "Electro" от Cassius через Kompromat и Paradis.

На альбоме "Manga" французская соул-певица Майра Андраде создает свою собственную европейско-африканскую урбанистическую музыку. Вместе с впечатляющим составом сопродюсеров она сочетает элементы афробита с влиянием хип-хопа и современными тенденциями в африканской поп-музыке, создавая новое звучание, которое настолько же красочно, насколько и грувово.

В работе над проектом принимают участие звезда хип-хопа Wizkid, занявший первое место в чартах синглов вместе с Drake с песней "One Dance", продюсер Stromae, известный своим хитом "Alors on Danse", продюсер Sidiki Diabate, номинированный на премию "Грэмми", и Eisy, звезда африканской музыкальной сцены.

Дебютный альбом Андраде "Navega" уже был отмечен премией немецких критиков звукозаписи. С альбомом "Manga" она вновь заявила о себе после пяти лет отсутствия альбомов. Что осталось неизменным, так это ее новаторская сила.

Находясь на острие музыкальной прессы, Tsugi представляет свои подборки в этом виниловом чиллауте от Rone до Baxter Dury и Modeselektor.

Джейми Лиделл хочет это знать! Уже с солидной соул- и фанк-пластинки "Multiply" (2005) бывший техно-волшебник и научный фанкер превратился в беспощадного шоумена, умеющего горланить, как Берри Горди (Motown), открытие начала 60-х годов. И вот теперь появился "Джим"! "Джим" - это энергия, цельность, эмоции. "Джим" - это постановка великолепного шоу. "Джим" - это попытка сохранить музыку живой. Альбом был спродюсирован Джастином Стэнли (Beck, The Vines) в солнечном Лос-Анджелесе, а затем получил последние штрихи в Берлине и Париже. В работе над альбомом приняли участие: Моки в качестве сопродюсера и автора (наряду с Джейми), Гонзалес, чье динамичное фортепиано звучит на протяжении всего альбома, перкуссионист Алекс Акуна, известный по работе с Weather Report, а также Пичес и Никка Коста на бэк-вокале. Звучание "Jim", безусловно, более насыщенное и сложное. Хотя влияние, которое оказал "Multiply", по-прежнему присутствует и на "Jim", ему удалось создать более смелый, более эклектичный альбом, где Джейми неустанно использует элементы госпела, диско и даже фолка, подкрепленные хорошей щепоткой хилли-фанка. "Мне нравится думать, что мне удалось создать материал, не подвластный времени", - говорит Джейми. "Я не пытался скрыть свои влияния. Это музыка, которую я люблю" Вживую "Jim" 2008 года требует совершенно нового подхода к выступлению Джейми, поэтому он искал группу, которая могла бы отразить вибрацию и богатство альбома и дать песням возможность дышать ночь за ночью.