Товары со скидкой

Foreign Affairs - возможно, самый последовательно "чандлерианский" альбом Уэйтса, представляющий собой серию виньеток из "романов в магазине" и "пенни-аркад", действие которых может происходить в одном и том же районе захудалого Лос-Анджелеса (или Нью-Йорка, в случае с "Potter's Field"). Альбом включает дуэт Уэйтса с Бетт Мидлер в диалоге с сингл-баром "I Never Talk to Strangers" и его общение с предшественниками "битлов" Джеком Керуаком и Нилом Кэссиди в "Jack & Neal".

Своим потрясающим дебютом 1988 г. "Ultramega OK" Soundgarden создали шаблон для гранж-музыки, но со второго альбома "Louder Than Love" квартет из Сиэтла начал удивительную метаморфозу, которая всего за несколько лет превратила их из востребованных местных героев в полноценных рок-икон.

Группа оказалась более чем на высоте и доказала на альбоме Louder Than Love, что у нее есть арсенал, позволяющий конкурировать на мировой сцене. Стремительный голос Криса Корнелла сразу же выделил его как одного из настоящих оригиналов рока, а неумолимые риффы гитариста Кима Тейла, напоминающие Тони Айомми, стали движущей силой ключевых гимнов "Ugly Truth" и психоделической песни экологического протеста "Hands All Over".

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "'Louder Than Love' повышает мелодичность группы и лучше использует контраст между пронзительным вокалом Криса Корнелла и слэб-о-металлическим гитарным скрежетом Тима Тейла"

"Я сосредоточился на том, кто я есть в своей музыке, но теперь я исследую, где я нахожусь", - говорит Альфа Мист. я спрашиваю себя: "Как я здесь оказался?"

Именно этот вопрос лежит в основе пятого альбома Alfa "Variables". Альбом с его пышным биг-бэндовым свингом, задирающими голову ритмами бум-бэпа и тоскливыми вокальными мелодиями - экспансивный, душевный и подвижный, как физически, так и ментально. На "Variables" Альфа создал свою самую выразительную музыкальную работу на сегодняшний день, сочетая свое острое чувство зацикливания, запоминающиеся, душевные фортепианные мелодии с интуитивными грувами и свободной джазовой импровизацией.

С момента выхода своего первого полноформатного проекта Nocturne в 2015 году Альфа зарекомендовал себя как один из самых целенаправленных, востребованных и самобытных музыкальных голосов Великобритании. Он сотрудничал с такими артистами, как Джордан Рэйки и Том Миш. Артисты ценят его за уникальное сочетание интимного производства в спальне и экспансивной оркестровки джазовой группы, поскольку Альфа отказывается примыкать к какому-то одному жанру. Его музыка варьируется от создания хип-хоп битов и продюсирования для таких исполнителей, как рэпер Лойл Карнер, до сочинения неоклассических произведений для Лондонского современного оркестра и переработки произведений композитора Олафура Арнальдса и новаторского джазового лейбла Blue Note.

Именно баланс между чувством и перфекционизмом придает музыке Alfa Mist глубину и способность к многократному прослушиванию. Это также этика, которая позволяет ему работать и по сей день. "Я никогда не был артистом, который выпускает альбом раз в четыре года - я хочу выпускать новые проекты каждый год", - говорит он. "Музыка - это продолжение моей жизни, это практика творчества"

Отзывы

"На виниле Variables звучит очень плотно и живо, гораздо теплее, чем в цифровой версии" (MINT, май 2023)

Отзывы

П. Корфмахер в FonoForum 1/96: "Захватывающая запись. Ансамбль под управлением Владимира Юровского играет очень точно и дисциплинированно, чему способствует техника записи. Временами невозможно определить, исходит ли звук от голоса, инструмента, ленты или от реверберации помещения - от этого возникает магическая неаутентичность."

Два крупных произведения в фортепианной музыке Шуберта, два решения большой формы. Они кажутся противоположными полюсами: "Фантазия странника" - энергичная, решительная, демонстративная; последняя фортепианная соната - сдержанная, плавная, иногда колеблющаяся. Но связующим звеном являются медленные части. В них сконцентрировано то, что ни у кого из романтиков не вызывало столь радикального отклика: отношение ко времени. В своей интерпретации Хидэё Харада проясняет контрасты и общее подводное течение, объединяющее произведения.

Рецензии

Фонофорум 11/11: "Художник умеет держать себя в руках против Художница знает, как выстоять в конкурентной борьбе, потому что она сама расставляет акценты Прежде всего, это красота ее игры, которая ее игры, которая переводит и "Странствующую фантазию", и сонату и сонату в другую сферу округлость тона, дыхание фразировки, четкая архитектоника, тонкое чувство Постоянная настороженность: все это в совокупности создает убедительные убедительному исполнению, чему способствовали и Техника записи и великолепный рояль "

После выдающегося успеха I и II томов серии струнных квартетов Шуберта Мандельринг-квартет представляет III том. И вновь раннее произведение сочетается с поздним. Между ранним минорным квартетом 18-летнего и мажорным квартетом 29-летнего Шуберта прошло 11 лет. Такое сочетание произведений иллюстрирует развитие Шуберта как композитора в эти годы: Если в первые годы творческой жизни он еще испытывал почти благоговейную привязанность к традиции, несмотря на свое творческое отношение к ней, то в более поздние годы она служила ему лишь шаблоном, сквозь который тонко просвечивали формальные нормы. Шуберт отнюдь не был вознагражден за подобные идиосинкразии - ни один из его струнных квартетов не был опубликован при его жизни, ни один из его поздних квартетов, которые по своим техническим требованиям могли быть исполнены только профессиональным квартетом, не был исполнен публично - единственным исключением стал квартет "Розамунда" (т. II). Соль-мажорный квартет только по своей продолжительности (50 минут) выходит за рамки обычной камерной музыки; музыкальные приемы - тремоло, масштабные разработки, кривые нарастания - носят оркестровый характер, а структура частей необычна и самостоятельна. Соль-минорный квартет, напротив, был написан Шубертом для домашнего семейного квартета. Хотя квартет по-прежнему в большей степени ориентирован на традиции того времени, здесь также ясно видно, что этап присвоения и подражания музыкальным образцам у Шуберта постепенно завершается. Квартету Мандельринга удается развить музыкальное видение с высочайшим интерпретационным и техническим мастерством. Таким образом, скрытая в квартетах драматургия раскрывается и, благодаря великолепной технике записи, органично предстает перед слушателем через все максимумы и минимумы.


После выдающегося успеха I и II томов серии струнных квартетов Шуберта, квартет Мандельринга представляет III том. И снова раннее произведение сочетается с поздним. Между ранним Квартетом соль минор восемнадцатилетнего композитора и Квартетом соль мажор, написанным в двадцать девять лет, прошло одиннадцать лет. Данное сочетание произведений иллюстрирует композиторское развитие, пройденное Шубертом за эти годы. Если в ранние творческие годы, несмотря на свое творческое отношение к традиции, он еще чувствовал себя достаточно связанным с ней, то в поздние годы она была лишь фоном, сквозь который проступали лишь отблески формальных норм. Шуберт вряд ли был вознагражден за такую оригинальность: ни один из его струнных квартетов не был опубликован при его жизни, а поздние квартеты не исполнялись публично. Во всяком случае, они были слишком сложны в техническом отношении, чтобы с ними мог справиться не только профессиональный квартет, исключение составляет лишь квартет "Розамунда" (т. II). Соль-мажорный квартет только по своей продолжительности (50 минут) уже выходит за привычные рамки камерных сочинений своего времени. Да и музыкальные средства - тремоли, масштабные разработки, огромные кривые интенсификации - носят оркестровый характер, а структуры частей необычны и самостоятельны. А вот квартет соль-минор Шуберт написал для домашнего семейного струнного квартета. Хотя этот квартет гораздо сильнее ориентирован на традиции своего времени, здесь также ясно видно, что этап усвоения и подражания музыкальным образцам у Шуберта постепенно завершался. Квартету Мандельринга удалось сформировать музыкальное видение с высочайшим уровнем интерпретационной компетентности. Драма, скрытая в этих квартетах, органично обнажается и раскрывается перед слушателем через все взлеты и падения, в том числе благодаря великолепной технике записи

.Рецензии

Аналитические и прозрачные интерпретации превосходного квартета Мандельринга, с одной стороны, и широко мыслящей команды звукозаписи, с другой, создают почти восхитительный симбиоз: камерно-музыкальная сложность струнного квартетного искусства Шуберта прослеживается до последних разветвлений, как через акустическое увеличительное стекло. (Fono Forum)

Рецензии

Stereo 09/06: "Исполнение Квартета обладает силой артикуляции и глубиной чувств Тому, кто нагнетает напряжение, не нужно беспокоиться о том, что не стоит беспокоиться, что "небесные длительности" в первой части Насколько близко друг к другу расположены гимны в этой романтической картине настроения? в этой романтической атмосферной картине порыв, вдох и расслабление лежат рядом" и расслабление лежат близко друг к другу"

За два месяца до смерти, в 1828 году, Франц Шуберт написал три последние фортепианные сонаты, ставшие кульминацией его фортепианного творчества. В частности, ля-мажорная соната D 959 характеризует весьма индивидуальный подход Шуберта к сонатной форме: образные темы, эпизодические продолжения, а также ритмическое остроумие, смелые выпады и совершенные пропорции придают ей шубертовскую изысканность. Несмотря на высокую музыкальную ценность его сочинений, творчество венского мастера было забыто уже через несколько лет после его смерти. Именно Роберт Шуман решительно выступил за возрождение "великой" до-мажорной симфонии Шуберта и тем самым вернул Шуберту внимание музыкального мира. Он также интенсивно занимался сонатной формой: его "Фашингсшванк из Вены" - оригинальная попытка альтернативы сонатному циклу. Внешне следуя последовательности характерных пьес, как это было в "Карнавале", Шуман становится менее конкретным, здесь для произведения характерны резкие контрасты, колебания между искрящейся легкостью и задумчивой внутренностью, сумбурные гармонии, страстно-фантастическая экспрессия и виртуозная амбициозность. В этой замаскированной сонате Шуман следует собственному совету: "Так пишите сонаты или фантазии (что в названии!), только не забывайте о музыке, а другое вызывает добрый гений" Пианистка Хисако Кавамура, родившаяся в Японии и живущая в Германии, завоевала призы на известных международных конкурсах. Она стала победительницей конкурсов Concours Clara Haskil в Веве, Concorso G. B. Viotti в Верчелли, Concorso A. Casagrande в Терни, Дармштадтского конкурса имени Шопена, лауреатом Concours Géza Anda в Цюрихе, Международного музыкального конкурса ARD в Мюнхене и Concours Reine Elisabeth в Брюсселе. Многочисленные концерты прошли в Германии, Европе и Японии. В Год Шумана компания audite переиздает ее впечатляющий дебютный SACD в диджипаке с новым изображением на обложке.


За два месяца до смерти в 1828 году Франц Шуберт написал три последние фортепианные сонаты, которые составляют вершину его фортепианного творчества. Прежде всего, ля-мажорная соната D 959 характерна тем, что Шуберт очень индивидуально подходит к сонатной форме. Фигурные темы, эпизодические продолжения, а также ритмическое остроумие, смелые выпады и совершенные пропорции придают ей шубертовскую изысканность. Несмотря на высокую музыкальную ценность его сочинений, творчество венского мастера было забыто уже через несколько лет после его смерти. Именно Роберт Шуман настойчиво добивался возрождения "великой" до-мажорной симфонии Шуберта, тем самым обратив внимание музыкального мира на венского композитора. Шуман также интенсивно занимался сонатной формой: его "Карнавальная шутка из Вены" - оригинальная попытка альтернативы сонатному циклу. Внешне продолжая идею серии характерных пьес, реализованную в "Карнавале", Шуман менее конкретен в этом произведении, оно отмечено резкими контрастами, меняющимися между искрящейся легкостью и задумчивостью, блуждающими гармониями, страстной, фантазийной экспрессией и высокой виртуозностью. В этой замаскированной сонате Шуман следует собственному совету: "Так что пишите сонаты или фантазии (какое значение имеет название?), но не забывайте о музыке, а остальное просите у доброго гения" Пианистка Хисако Кавамура, родившаяся в Японии и живущая в Германии, является лауреатом известных международных конкурсов. Она завоевала первые премии на "Concours Clara Haskil" в Веве, "A. Casagrande International Piano Competition" в Терни, "G. B. Viotti International Music Competition" в Верчелли и "Chopin Competition" в Дармштадте, а также стала лауреатом "Concours Géza Anda" в Цюрихе, "ARD International Music Competition" в Мюнхене и "Queen Elisabeth International Music Competition" в Брюсселе. Многочисленные концерты прошли в Германии, Европе и Японии. По случаю шумановского юбилея audite представляет ее впечатляющую дебютную запись в обновленном диджипаке с новой фотографией на обложке

.Отзывы

Хисако Кавамура дебютирует с диском, в котором все, что может быть правильным, является правильным: Он совершенен вручную, музыкально красив, сбалансирован и подвижен, и даже значительные творческие препятствия преодолеваются ею с, так сказать, улыбчивой естественностью. Таким образом, сам по себе роман получился сказочно округлым, а запись на необычайно мягком рояле Kawai не оставляет желать лучшего. (Фонофорум)

Рецензии

FonoForum 11/04: "Сказочно округлый роман, а запись запись необычайно мягко интонированного рояля Kawai оставляет желать лучшего"

В 1900 г. Шуберт еще воспринимался как общительный, простой, легкомысленный композитор танцев и песен, но после Второй мировой войны такие мыслители и интерпретаторы, как Теодор В. Адорно и Альфред Брендель, изменили привычный образ Шуберта. Теперь были открыты изломанный характер Шуберта, его саморазрушительные комплексы и борьба с репрессивной политикой Меттерниха. Многие фрагменты и зарисовки дают понять, как упорно Шуберт боролся за независимость от "надцатого" Бетховена. В этом контексте можно рассматривать и шубертовские экспромты: Он сочинял их не как импровизации или фантазии, как можно предположить из названия, а искал в этих произведениях альтернативу бетховенскому сонатному типу. Экспромт D 899 был написан в 1827 году. Он начинается сдержанным маршем с вариациями, затем следует искрометный перпетуум мобиле с яркой средней частью. Третья часть создает мечтательную атмосферу арпеджио ломаных аккордов, а финал представляет собой Allegro scherzando с падающими каскадами нот, требующее от пианиста большого технического изящества. В том же году Шуберт написал Экспромт D 935, начало которого отмечено резкими контрастами, яростной динамикой и порывистым движением, которое улавливается лишь в следующем за ним ля-бемоль мажорном Экспромте. Благодаря запоминающейся песенной мелодии это одно из самых популярных произведений Шуберта. В третьей части в пяти разнообразных вариациях перерабатывается тема из драмы "Розамунда", которую Шуберт использовал также в Струнном квартете ля минор. Финал представляет собой танцевальную манеру, завершающуюся неистовой stretta. Уроженка Тайваня Чиао Йинг Чанг уже в годы учебы в Лондоне была удостоена международных наград. В 1998 и 1999 годах она получила Университетскую премию Королевской академии, в 2000 году завоевала II премию на Международном конкурсе AXA в Дублине и специальный приз на Всемирном конкурсе пианистов. Чьяо Йинг Чанг выступала с крупнейшими оркестрами, такими как Национальный ирландский симфонический оркестр, Национальный оркестр Тайваня и Симфонический оркестр Сан-Франциско. С концертами она побывала на Тайване, в Англии, Ирландии, США, Германии и Италии.


В 1900 году Шуберта недооценивали как общительного, непритязательного, легкомысленного композитора танцев и художественных песен, но после Второй мировой войны его образ изменили такие мыслители и интерпретаторы, как Теодор В. Адорно и Альфред Брендель. Теперь обнаружились и разорванный характер Шуберта, и его саморазрушительные комплексы, и борьба с репрессивной политикой Меттерниха. Многие фрагменты и наброски дают понять, как упорно Шуберт боролся за свою независимость от отцовской фигуры Бетховена. В этой связи следует отнести и шубертовские экспромты. Они написаны не как фантазии или импровизации, как можно было бы предположить по названию, скорее Шуберт, несомненно, искал в этих произведениях альтернативы бетховенскому типу сонаты. Экспромты D. 899 были написаны в 1827 г. Они открываются сдержанным маршем с вариациями в качестве контраста, затем следует искрометный перпетуум мобиле с ярко выраженной средней частью. Третья часть создает атмосферу сна благодаря арпеджио из ломаных аккордов, а финал представляет собой Allegro scherzando с нисходящими каскадами нот, требующими от пианиста большого технического изящества. В том же году Шуберт написал Экспромт, D. 935. Начало отличается резкими контрастами, стремительной динамикой и нагнетающим движением, которое поглощается и смягчается следующим за ним Экспромтом ля-бемоль мажор. Это одно из самых любимых произведений Шуберта, с его легко запоминающейся песенной мелодией. В третьей части в пяти контрастных вариациях звучит тема из инцидента к "Розамунде", которую Шуберт использовал также в струнном квартете ля минор. Финал представляет собой танцевальную мелодию, завершающуюся неистовой стреттой. Уроженка Тайваня Чиао Йинг Чанг уже в студенческие годы в Лондоне завоевывала международные награды. В 1998 и 1999 годах она получила премию Королевской академии, в 2000 году - вторую премию на Международном конкурсе AXA в Дублине и специальную премию на Всемирном конкурсе пианистов. Чьяо Йинг Чанг выступала с такими известными оркестрами, как Национальный ирландский симфонический оркестр, Национальный оркестр Тайваня и Симфонический оркестр Сан-Франциско. Она совершила концертные турне по Тайваню, Англии, Ирландии, США, Германии и Италии

.Рецензии

Простое, но проникновенное прочтение Чьяо Йинг Чанг Экспромтов D 935 и 899 может удивить и очаровать. Но в агогике и темпе она неуклонно движет тонкой силой, которая заставляет слушать и следовать за ней. (Piano News)

Первый альбом Райана Адамса за последние три года. "Wednesdays" - сырой, уязвимый и честный. Музыка погружает слушателя в глубокое погружение, исследующее сложное сердце Райана Адамса, в путешествие, полное любви, боли и душевных терзаний. Альбом с легкостью создает непосредственную связь с каждым, кто когда-либо переживал утраченную любовь - такую любовь, которая снова преследует вас в тихих уголках вашего сознания.

С одной стороны, тексты песен ведут внимательного слушателя через огромные эмоциональные слои горя, но с другой стороны, они оживляют воспоминания о любви, которая навсегда останется частью нас.

альбом "Wednesdays" будет выпущен на CD и LP. LP будет включать эксклюзивный 7-дюймовый диск с двумя бонус-треками.