Товары со скидкой

Доро (Доротея Пеш), бывшая фронтвумен хэви-метал группы Warlock, глобальная фигура в метал-культуре на протяжении более трех десятилетий, на сегодняшний день выпустила 19 студийных альбомов, последний из которых — Conqueress — Forever Strong and Proud в октябре 2023 года. Доро продолжает свою карьеру звукозаписи и является активно гастролирующей артисткой по всему миру. 

Песня «Hero» посвящена покойному Ронни Джеймсу Дио.

Что значит для меня Сергей Рахманинов? Является ли он еще одним шифровальщиком этой вечной тайны под названием "музыка"? Или он творец? Может быть, странствующий музыкант? А может быть, даже больше, чем просто великий композитор и пианист? Что он открывает мне своей порой мрачной, порой нежной, порой ободряющей и облагораживающей музыкой? Умею ли я слышать его, способен ли я хотя бы передать слушателям его чувства и эмоции? Почему я играю его произведения? Изменится ли что-нибудь в этом безумном, безумном мире, если я не буду их исполнять?... Фантазия, воображение, всепоглощающая красота, иллюзии, ослепительные видения, мощные вспышки, яркие краски, божественная безмятежность, стремление к свету и вечности... В музыке Рахманинова есть все эти элементы, и именно поэтому она привлекает и волнует меня. Но только ли это?... Я хочу и пытаюсь разглядеть за музыкой (а может быть, и перед ней?) личность Рахманинова, понять, откуда он пришел, что сделало его таким, каким он был, что так обогатило его творческий дух (его душу) и его внутренний мир. Какие чувства он испытывал, создавая, например, свои "Этюды-таблицы", какие образы хотел нарисовать своей мощной фантазией - и способны ли мы увидеть те же самые видения? - Что он хотел передать названием этюда? Позже мне попалась цитата самого Рахманинова, которая звучит следующим образом: "Я не верю в то, что художник раскрывает слишком много образов. Пусть он сам изобразит то, что кажется ему наиболее подходящим" И вот я попытался дать волю своей фантазии: колокольный звон на закате, циклон, всадница, которая заблудилась в глухом русском лесу, не нашла спасения и в конце концов слилась с темнотой, мистическое, ритуальное погребение, безумие.. Высокий, тощий, с большими, глубоко посаженными голубыми глазами и длинными костлявыми пальцами... Он все время норовит вырваться из своей клетки, непоседлив, не уверен в себе, часто глубоко удручен... Тоскующий изгой, четверть века живущий за границей... Взлеты и падения, снова взлеты, снова падения.. Музыка и поэзия, печальная и ностальгическая поэзия, сопровождавшая его жизнь... Рахманинов был православным христианином и умел пользоваться языком символов, поэтому ему удавалось создавать произведения, способные стирать и очищать человека, наделять его большей чувствительностью и эмоциональной проницательностью. Как луна отражает солнце, так и Рахманинов отражает в своей музыке тепло вечного огня, о существовании которого мы можем лишь смутно догадываться, пытаясь разогнать туман... руками. Наделенный необыкновенным музыкальным талантом, господствовавший в дирижерском искусстве и создававший музыкальные шедевры - и в то же время прекрасный пианист - он не был признан большинством современных критиков и любителей музыки. Ведь его блестящая техника, исключительный слух, поэтическая музыкальность и законченность исполнения создавали неверное впечатление, а именно: он был скорее гениальным пианистом, чем композитором. Критики часто осуждали Рахманинова-композитора за отсутствие глубины, считали его произведения корявыми и сентиментальными, основанными не на правилах и нормах композиции, а на эмоциях и чувственных восприятиях. С другой стороны, смелое использование этих структурных, стилистических и архитектурных элементов свидетельствует о том, что мы имеем дело с профессиональным мастером, в совершенстве владеющим секретами и навыками композиции. Еще одним убедительным подтверждением этого факта является приоритет контрапункта в большинстве его сочинений. Рахманинова очень вдохновлял Бах, и он считал его "праотцом" всех композиторов. Он обогатил искусство полифонии новыми яркими красками. В этот альбом я включил произведения из всех периодов творческой жизни Рахманинова. Я стремился представить весь спектр его личности, показать тесную взаимосвязь между этими произведениями, подчеркнуть особенности, присущие каждому из них". (Нарех Аргаманян)

(pentatonemusic. com)

Отзывы

армянка, родившаяся в 1989 году, обладает мощным блестящим, несильным и богато окрашенным фортепианным тембром, с помощью которого она оживляет как малые формы, так и весомые "Вариации Корелли"" (Фонофорум, август 2012 г.)

Спустя семь долгих лет после выхода последней пластинки Blind Guardian, "The God Machine" - это долгожданное соединение плечом к плечу между ранними девяностыми и утонченной изысканностью современности. Впечатляющий альбом, который ни в коем случае не игнорирует последние работы, но намеренно отодвигает сложность и оркестровую мощь на второй план.

"The God Machine" - это "Imaginations From The Other Side" 2022 года, сочиненный, аранжированный и, самое главное, выпущенный на свободу группой, у которой было 27 лет для оттачивания своего стиля. Этот балансирующий акт, безусловно, можно воспринимать как маршевое направление. "Мы не хотели просто подчеркнуть наши качества 1995 года, но мы определенно не хотели продолжать этот сложный путь вечно. 'The God Machine' - это новое начало для нас. Мы взяли новый курс и вернулись к некоторым вещам, которыми мы пренебрегали на последних альбомах"

"The God Machine", как быстро становится ясно, является вершиной их творчества на сегодняшний день. Альбом, который даже не пытается притвориться, что это все еще девяностые, вместо этого опираясь на мышечную память того времени. Очень заразительный, оживленный Фродо, Питером Пэном и Капитаном Немосом прошлого, захватывающий, агрессивный, очень мелодичный и, при всей своей доступности, блестяще аранжированный альбом, одушевленный магией и в то же время не являющийся чистым эскапизмом. Современный шедевр в традициях тех работ, с которыми Blind Guardian тянулись к звездам в девяностые годы. Или, проще говоря, "The God Machine" - это тот самый фэнтези-металлический фонтан молодости, которого так долго ждали многочисленные поклонники.

Отзывы прессы:
Лондонский симфонический оркестр играет восхитительно.
Fono Forum 12 / 2009

Информация о продукте:
Единственная опера Бартока "Замок герцога Синяя Борода" (1911) занимает ключевое место как в творчестве композитора, так и в музыкальном театре XX века в целом. Несмотря на ограничение двумя партиями и преимущественно темные тона, статичность, она оказывает сильное сценическое воздействие. Это необычное произведение, лишенное несущественного подсюжета, целиком сосредоточено на взаимоотношениях Юдифи и Синей Бороды, на последовательном раскрытии владений Синей Бороды и его психики. Либретто насыщено символизмом, оно далеко отходит от шаблона кровавой сказки XVII века и приближается к экспрессионистскому миру "Арианы и Барбе-Блю" Метерлинка. Запись концертного исполнения доступна на канале LSOlive с участием двух выдающихся певцов-актеров - Елены Жидковой и сэра Уилларда Уайта. Валерий Гергиев и Лондонский симфонический оркестр обеспечивают психологическому триллеру Бартока достойный звуковой фон.

Рецензии

FonoForum 12/09: "В этом контексте можно принять, что венгр Уиллард Уайт звучит довольно искаженно и попугайски, хотя в роли Синей Бороды он внушительно бросается в вагнеровскую позу. Его русская партнерша Елена Жидкова, идиоматически тоже идущая не по тому пути, на сцене убедительно выглядит невротиком в роли Юдифи.дирижер Валерий Гергиев последовательно интерпретирует произведение не как анализ нарушенных гендерных отношений, а как музыкальную драму ужасов с изысканной драматургией звуковых красок. Лондонский симфонический оркестр играет восхитительно"

Том Галли начал проект Phenomena в 80-х годах, и на первых трех выпусках были представлены громкие имена хард-рок сцены (среди них Гленн Хьюз, Кози Пауэлл, Дон Эйри, Нил Мюррей, Брайан Мэй, Мел Галли, Джон Уэттон). Также с четвертым альбомом Phenomena (который был (который был выпущен в 2006 году) Галли вновь привлек к работе такие известные имена, как Тони Мартин (Black Sabbath), Кит Муррелл (Mama's Boys) и Гленн Хьюз (Deep Purple) (Deep Purple в том числе), которые выдают AOR самого высокого класса!

Signum Classics с гордостью представляет первый альбом с сопрано румынского происхождения Анжелой Георгиу. Певица, названная газетой New York Sun "самой гламурной и самой одаренной оперной звездой в мире", покоряет своим великолепным голосом и ослепительной красотой и самой одаренной оперной звездой в мире", завораживает своим великолепным голосом и ослепительным сценическим присутствием - несомненно, одна из уникальных международных оперных суперзвезд. Ее новый альбом, выпущенный по случаю юбилея знаменитого композитора Джакомо Пуччини, содержит коллекцию известных арий и песен, написанных в разные годы его творческого пути, в том числе и мировую премьеру вновь открытой арии "Меланкония", которая, скорее всего, датируется 1883 годом (а не 1881, как предполагалось ранее). На диске C также представлены такие произведения, как "Salve Regina" из оперы "Вилли", "Storiella d'amore" и заглавная пьеса "A te", которую Пуччини написал, когда ему было всего 16 лет.