Товары со скидкой

Dope Lemon, сайд-проект Ангуса Стоуна, одного из участников группы Angus & Julia Stone, выпустил новый EP "Hounds Tooth".

После выпуска альбомов "Honey Bones" (2016) и "Uptown Folks", который повторялся на протяжении почти всего года, Dope Lemon из глубины страны возвращается с новым EP из пяти песен "Hounds Tooth".

Каждый трек представляет собой экспериментальный элемент звучания и вызывает сильный визуальный отклик. Это смело и в то же время сдержанно, что ему очень хорошо удается.

Как раз к Рождеству мы предлагаем особенно доступный сборник духовной музыки Иоганна Себастьяна Баха на 10 компакт-дисках: Страсти по святому Матфею BWV 244, Страсти по святому Иоанну BWV 245, Рождественская оратория BWV 248 и си-минорная месса BWV 232.

Записи с братьями Мауэрсбергер, Гюнтером Рамином и Куртом Томасом являются абсолютной классикой в нашем каталоге.

Лейпцигский Томанерхор и Дрезденский Кройцхор - два самых традиционных хора, выступающих вместе с Лейпцигским оркестром Гевандхауса.

Такие имена, как Петер Шрайер, Тео Адам, Адель Штольте, Аннелис Бурмейстер, Ханс-Иоахим Ротцш, Гюнтер Лейб, Аксель Келер и Кристоф Прегардьен, являются образцами высочайшего вокального мастерства.

Рецензии

FonoForum 3/94: "Здесь проявляется архаическая полифония, концертная виртуозность, но прежде всего сохраняется священный дукт. Интерпретация Якобса отличается тщательной подготовкой и проникновением в материал, а его ясная концепция реализуется на неизменно высоком уровне" (о Мессе си минор)

Фортепианные произведения Белы Бартока занимают особое место в фортепианной музыке XX века благодаря синтезу модернизма и фольклора. Тем не менее, в репертуаре многих пианистов они играют лишь подчиненную роль, поскольку их трудно классифицировать стилистически, а в техническом отношении они по-прежнему представляют большую трудность. И то, и другое связано с личностью и развитием Бартока: Барток стремился примирить фольклор и современность, не желая идти на художественные компромиссы - он сам был одним из великих пианистов XX века, приспособивших техническую фактуру своей музыки к собственным выдающимся мануальным навыкам. В настоящей программе, исполненной молодым французским пианистом Николасом Брингуйе, собраны произведения Бартока 1909-1926 гг. Румынские народные танцы op. 8a - мощный виртуозный пример свободного обращения с фольклорными моделями на языке, который только начинает становиться новой музыкой. Напротив, "Четыре причитания" op. 9a интернализируют ритуальные похоронные мелодии народной музыки в меланхоличный, сильно субъективный жест. Импровизации на венгерские крестьянские песни уже гораздо сильнее отходят от этих образцов, а в Сонате и Сюите "Им Фрайен" так называемого "фортепианного года" 1926 года преобладает суверенный, тонально и технически четко упроченный язык новой музыки. По своим интеллектуальным и мануальным требованиям эти два сочинения не только относятся к числу крупнейших произведений классического модернизма 1920-х годов, но и открывают увлекательную перспективу дальнейшего развития фортепианной музыки. Чтобы исполнить их по справедливости, требуется интерпретатор, который был бы столь же смел, сколь и превосходен. Николя Брингуйер является лауреатом различных международных конкурсов пианистов, в том числе Международного конкурса "Grand Konzerteum" в Греции, "Pro Piano Competition" в Нью-Йорке и XIV Международного конкурса пианистов имени Шумана в Цвиккау. Николя Брингуйер выступает с многочисленными концертами как у себя на родине, так и в других странах Европы. В 2006 году он дебютировал в зале Гаво в Париже, в 2007 году - в Концертхаусе в Берлине, в 2008 году - в Опере Гарнье в Монте-Карло. Он также регулярно выступает как солист с оркестрами. Посмотрите короткий видеофильм о Николя Брингуэре, Беле Бартоке, фортепианной технике и отношении Николя Брингуэра к музыке Бартока.

Информация о продукте

Синтез модернизма и фольклора ставит пианистические произведения Белы Бартока на особое место среди фортепианной музыки XX века. Тем не менее, в репертуаре пианистов они часто занимают подчиненное место, поскольку их трудно определить стилистически, а также потому, что они представляют огромную техническую трудность. Оба эти аспекта связаны с личностью Бартока и его развитием: Барток стремился примирить фольклор и модернизм, не идя на художественные компромиссы, и сам был одним из великих пианистов ХХ века, создававшим техническое оформление своей музыки в соответствии с собственными выдающимися мануальными навыками. В этой программе, исполненной молодым французским пианистом Николасом Брингуйе, представлены произведения Бартока, написанные в 1909-1926 годах. Румынские народные танцы op. 8a - мощный виртуозный пример свободного обращения с фольклорными моделями в рамках идиомы, устремленной к Новой музыке. В "Четырех песнях" op. 9a, напротив, ритуальные народные траурные мелодии интериоризированы в выражение меланхолии и сильного чувства субъективности. Импровизации на венгерские крестьянские песни еще более удалены от этих образцов, тогда как в сонате и сюите "За дверью", написанных в "фортепианный год" 1926 года, доминирует уверенная и отточенная идиома новой музыки. Их интеллектуальные и мануальные требования не только делают эти два произведения вершинами классического модернизма 1920-х годов, но и позволяют увидеть дальнейшее развитие фортепианной музыки. Для того чтобы достойно исполнить эти произведения, требуется смелость и высокое мастерство интерпретации. Николя Брингуйер - лауреат нескольких международных фортепианных конкурсов, в частности, международного конкурса "Grand Konzerteum" в Греции, "Pro Piano Competition" в Нью-Йорке, 14-го Международного конкурса пианистов имени Р. Шумана в Цвиккау. Николя Брингуйер много концертировал как у себя на родине, так и за рубежом. В 2006 году он дебютировал в зале Гаво в Париже, в 2007 году - в Концертхаусе в Берлине, в 2008 году - в Опере Гарнье в Монте-Карло. Он регулярно выступает также в качестве солиста с оркестрами. Посмотрите видеофильм о Брингуйере, Бартоке, фортепианной технике и личном подходе Брингуйера к музыке Бартока.

Отзывы

В результате мы получаем час великолепно исполненной и грозно звучащей фортепианной музыки XX века во всех ее проявлениях. Единственный диск начинающего исполнителя, который может приблизить к Бартоку ближе, чем многие коробки с архивными записями признанных пианистов и специалистов: здесь забота, любопытство и (возрожденная?) страсть к Бартоку ощущаются каждую секунду. (Record man)

Первое ремастированное и расширенное переиздание третьего студийного альбома легендарной джаз-поп-группы Matt Bianco. спустя 30 лет после первого релиза классика вышла в виде делюкс-издания на 3CD на лейбле Cherry Red - всего 47 треков, включая множество редких или 12 ранее не издававшихся (!) бонус-треков, B-сайды, ремиксы и демо-версии.
Плюс 24-страничный буклет с большим количеством фотографий и информативными примечаниями!

Отзывы

"К 30-летию альбом вышел в роскошном трехдисковом варианте в дополнение к оригиналу, первый диск первый диск содержит все синглы, включая B-сайды На двух других дисках содержатся все синглы, включая B-сайды два других диска содержат огромное количество ремиксов, Расширенные версии и альтернативные Альтернативные миксы, включая редкие версии, которые были использованы для продвижения альбома USA 30 лет назад" (Good Times, август/сентябрь 2018 г.)

Первые три альбома Trapeze 1970-1972 годов, записанные для лейбла Threshold.

Плюс ранее не издававшийся концертный сет 1973 года, записанный в Далласе, штат Техас, и интимное шоу Borderline 1992 года.

Образовались из двух групп из Мидлендса, Finders Keepers с Мелом Галли (гитара / вокал), Дэйвом Холландом (ударные) и Гленом Хьюзом (бас / вокал), а также Джоном Джонсом (вокал / труба) и Терри Роули (клавишные / гитара / флейта) из The Montanas, Trapeze были обнаружены суперзвездами бит-музыки 60-х The Moody Blues и подписаны на их собственный лейбл Threshold, для которого они записали три альбома, первые два из которых были спродюсированы Джоном Лоджем из The Moody Blues.

Их дебютный альбом с собственным названием ближе к психоделическому року и прогрессивной поп-музыке конца 60-х, чем к хард-року, пропитанному блюзом и соулом, за который Trapeze известны. Это видно и по второму альбому "Medusa", на котором группа сократилась до пауэр-трио Галли, Холланда и Хьюза и наконец обрела свое окончательное звучание.

Trapeze выпустили свой третий альбом "You Are The Music - We're Just The Band". Продюсером альбома выступил Нил Славен, в нем приняли участие многие известные гости, в том числе Би Джей Коул на стальной гитаре и Род Арджент на электрическом пианино.

Одним из важнейших опорных пунктов Trapeze в США был Техас, откуда происходит ранее не издававшаяся запись их выступления в Далласе во время продвижения их третьего альбома.

Гленн Хьюз покинул Trapeze в 1973 году, чтобы присоединиться к Deep Purple. Мел Галли и Дэйв Холланд поддерживали флаг Trapeze в течение оставшейся части 1970-х годов, что отражено на втором томе полного собрания записей Trapeze. Trapeze регулярно реформировались в этом классическом составе из трех человек, в частности, в мае 1992 года в лондонском клубе Borderline, что запечатлено на CD 6 под названием "Welcome To The Real World".

Наряду с впечатляющей сольной карьерой Гленн Хьюз в конечном итоге сформировал группу Hughes / Thrall, присоединился к Black Sabbath, работал с такими разными исполнителями, как Гэри Мур, Джо Линн Тернер и KLF, основал Black Country Communion и California Breed и был фронтменом The Dead Daisies.

Отзывы

"Бокс-сет сопровождается прекрасным буклетом с подробными примечаниями об этом творческом этапе группы, которую до сих пор часто недооценивают, несмотря на ее новаторский дух" (Good Times, февраль/март 2023 г.)

Марк Нопфлер - один из самых успешных британских музыкантов, которого часто называют одним из величайших гитаристов всех времен после его большого прорыва в группе Dire Straits. Марк Нопфлер выпустит свой десятый сольный студийный альбом в 2024 году на собственном лейбле British Grove / Universal Music. Альбом называется "One Deep River" и содержит 12 новых, безошибочно узнаваемых песен Нопфлера. Его теплый, звучный голос, поэтическая лирика и безошибочная игра на гитаре присутствуют здесь как никогда.
В новых песнях использован целый ряд межжанровых компонентов и влияний из блюза, фолка, рока и не только.

Альбом доступен в виде дигипака 2CD deluxe, дигипака 1CD и двойного LP на черном и лимитированном светло-голубом виниле.

Хорошее решение

Наверное, каждый человек время от времени принимает неверные решения. Clutch могли бы написать целую книгу на эту тему, по крайней мере, если верить названию их нового альбома 2018 года. Вот "Book Of Bad Decisions".

для продолжения альбома 2015 года "Psychic Warfare" джентльмены записали 15 песен. Для этого они всего на три недели отправились в студию Sputnik Sound в Нэшвилле, штат Теннесси. Продюсер Вэнс Пауэлл оказал им необходимую поддержку.

В результате снова получился идеальный симбиоз стоунер- и блюз-рока, о чем ярко свидетельствует первый сингл "Gimme The Keys".

Помимо CD в диджипаке, "Book Of Bad Decisions" также доступен в виде ограниченного книжного издания CD. Поклонники винила получат возможность приобрести двойной LP или двойной диск с картинками.

Одно можно сказать с уверенностью: этот альбом - не просто плохое решение. Представляем вашему вниманию "Book Of Bad Decisions" группы Clutch.

Отзывы

"Просто слушать несравненную лирику вокалиста Нила Фэллона, наделенную литературными качествами, в его последних красноречивых рассказах из The Book Of Bad Decisions интереснее любой аудиокниги Дэна Брауна и, главное, одно: всегда хорошее решение" (Metal Hammer, 5/7)

""Book Of Bad Decisions" - это, на мой взгляд, лучший альбом Clutch за последние 20 лет, а это уже о многом говорит, учитывая их неизменно сильную дискографию!" (Rock Hard, 9/10)

"С этой новой работой исключительная группа, окружающая вокалиста Нила Фэллона, создала универсальную, немного грязную и проникновенную музыку, которая быстро найдет дорогу в сердца преданных поклонников Clutch" (Slam, 9/10)

"Новый лучший альбом Clutch!" (Guitar, 5/5)

"В настоящее время доминируют влияния влияния стоунер-рока (заглавный трек), они фанк ("In Walks Barbarella"), рок-н-ролл ("In Walks Barbarella Barbarella"), рок-н-ролл прославляют ("Vision Quest") рок-н-ролл ("Vision Quest"), и новое поколение южный рок нового поколения all in all, it's excellent" (Good Times, декабрь 2018/январь 2019)

"Один из лучших, а может быть, и САМЫЙ лучший альбом стоунер-рокеров" (LP, выпуск 3-2019)

Новаторский альбом Спаркса "Kimono My House" был выпущен 1 мая 1974 года на лейбле Island Records и считается коммерческим прорывом братьев Маэл.

Он получил признание критиков и породил самый успешный сингл группы в Великобритании: "This Town Ain't Big Enough For The Both Of Us", который достиг 4 места в британских чартах. Альбом был спродюсирован Мервином "Маффом" Уинвудом и записан с лучшим составом британских музыкантов (Мартин Гордон - бас, Адриан Фишер - гитара и Норман "Динки" Даймонд - барабаны). Он вписывался в современную популярность глэм-рока и был стилистически выдержан в экспериментальном и электронном направлении таких исполнителей, как Roxy Music и Дэвид Боуи в 1974 году. Мраморный зеленый винил и LP с картинками.

Продолжение "Propaganda" было выпущено всего через несколько месяцев после "Kimono My House", что принесло коммерческий прорыв. Он достиг 9 места в британских чартах альбомов в 1975 году. Синглы включали "Never Turn Your Back On Mother Earth", "Something For The Girl With Everything" и "Achoo".

Florence + The Machine вместе с Джулсом Бакли и его оркестром отпраздновали выход дебютного альбома Lungs, удостоенного премии BRIT и получившего признание критиков 15 лет назад. 11 сентября 2024 года "Симфония легких" ожила на BBC Proms благодаря звездному выступлению Florence + The Machine и Джулса Бакли, которые полностью переосмыслили альбом Lungs. В альбом вошли самые продаваемые и любимые поклонниками синглы "Dog Days Are Over", "You've Got The Love" и "Cosmic Love", а также раритеты, которые, по словам Флоренс, она не исполняла по меньшей мере 15 лет, включая "Bird Song" и "Falling". Джулс Бакли и его команда аранжировщиков превратили и без того великолепно сделанный альбом в оркестровый и хоровой шедевр.

В дополнение к прямой трансляции выступления на BBC Radio 3 компания Universal Music Recordings в партнерстве с BBC официально выпустит запись этого выступления сначала на цифровых потоковых платформах в октябре 2024 г., а затем в физических форматах в марте 2025 г. Физические продукты будут включать потрясающие фотографии выступления, а также искреннюю личную записку от самой Флоренс.

Foreign Affairs - возможно, самый последовательно "чандлерианский" альбом Уэйтса, представляющий собой серию виньеток из "романов в магазине" и "пенни-аркад", действие которых может происходить в одном и том же районе захудалого Лос-Анджелеса (или Нью-Йорка, в случае с "Potter's Field"). Альбом включает дуэт Уэйтса с Бетт Мидлер в диалоге с сингл-баром "I Never Talk to Strangers" и его общение с предшественниками "битлов" Джеком Керуаком и Нилом Кэссиди в "Jack & Neal".

Металл против ненависти и разделения

На 31-м году истории своей группы немецкие иконы трэш-метала Kreator выпустят в 2022 году свой 15-й студийный альбом. "Hate über Alles" - таково провокационное название продолжения альбома 2017 года "Gods Of Violence", который занял первое место в чартах этой страны.

Фронтмен Милле Петроцца о названии: ""Hate Above All" отражает время, в которое мы живем. Все громко и агрессивно. Социальные сети изменили способ нашего общения. Это создает большой дисбаланс. Мир уже не исправить. Жизнь сейчас не гармонична, она дисгармонична. На это и намекает название" Это отражено и в оформлении обложки, выполненном Элираном Кантором, - высказывание против ненависти и разделения.

"Hate Above All" - первый студийный альбом с новым басистом Фредериком Леклерком, который заменил Кристиана "Speesy" Гизлера в 2019 году. Он был записан совместно с продюсером Артуром Ризком (Power Trip, Turnstile) на студии Hansa в Берлине.

О музыке на "Hate über Alles" Петроцца сказал: "В музыкальном плане я хотел стать немного более осязаемым и компактным. Мы хотели написать запоминающиеся песни, которые люди смогут отметить вживую. В трэше или в металле в целом мнимые правила жанра иногда важнее качества песен. Но мне лично плевать на жанр, есть только хорошие и плохие песни

Хороших песен на "Hate über Alles" ровно одиннадцать, включая два гостевых выступления немецкого нью-вейв певца, автора песен и мультиинструменталиста Drangsal и немецкой нью-вейв и готической певицы Софии Портане.

Кстати, поклонники металла избалованы выбором: "Hate über Alles" доступен в виде стандартного CD, CD в диджибуке, двойного LP на классическом черном виниле, двойного LP на прозрачном кристально чистом виниле, двойного диска с картинками и бокс-сета с двойным LP на красно-черном виниле, включающего CD с альбомом и бонусный концертный CD с записью выступления на Bloodstock Open Air 2021, обширную книгу о создании альбома, арт-принт обложки и значок с логотипом группы.

Отзывы

"Упругий, грубый и пробивной звук, ориентированный на бас, но в то же время дифференцированный, оставляющий место для сложных деталей, таких как яростные гитарные соло или басовые партии Леклерка. Два гладких и чисто отпечатанных LP поставляются в обложке-трифолде с иллюстрациями берлинского художника Элирана Кантора" (MINT, август 2022 г.)

За последние несколько лет Bring Me The Horizon пережили метеоритный взлет, продав более двух миллионов альбомов по всему миру, отыграв концерты более чем в 40 странах, включая два полных зала на лондонской O2 Arena, и покорив традиционно не очень рок-знакомую публику на фестивале Гластонбери в 2016 году.

Группа готова выпустить свой шестой студийный альбом, проведя лето в Лос-Анджелесе за сочинением и записью, а Оли Сайкс и Джордан Фиш разделили обязанности продюсеров. В результате получился их самый захватывающий и жанровый альбом на сегодняшний день.

Оли добавляет: ""amo" - это альбом о любви, который исследует все аспекты этого самого сильного из чувств. Он о хорошем, плохом и уродливом, и в результате получился альбом, более экспериментальный, более разнообразный, более странный и более замечательный, чем все, что мы делали раньше"

Хотя "amo" и преподносит несколько сюрпризов, с другой стороны, он остается верен формуле, с помощью которой группа так успешно радует своих поклонников: массивные рок-песни, заставляющие реветь целые стадионы, с гигантскими припевами, которым можно подпевать. Звучание, которое уже принесло им пять записей в списке "А" на BBC Radio 1.

Отзывы

"Удивительный, разнообразный, очень хорошо спродюсированный альтернативный металл с аккуратным электро и поп-привлекательностью" (LP, выпуск 3-2019)

В честь своего 75-летия Боб Марли переиздает двенадцать своих композиций. Звук был ремастирован в студии Abbey Road. Среди композиций ставший бестселлером регги-альбом "Legend" и "Catch A Fire", первоначально записанный группой The Wailers на Ямайке Ямайка.

Также будут представлены "Burnin'", "Natty Dread", "Live!", "Rastaman Vibration", "Exodus", "Kaya", "Babylon By Bus", "Survival", "Uprising" и "Confrontation".

Эти релизы являются частью кампании, посвященной 75-летию Боба Марли, которое он празднует целый год празднует.

Гитарист-виртуоз Стив Хау играет на шести струнах своего любимого инструмента уже 35 лет. За это время было выпущено несколько студийных альбомов, в том числе серия "Homebrew", в рамках которой вышел шестой альбом.

В этих альбомах гитарист ориентируется в основном на старые демо-записи и сессии сольных проектов. Однако здесь можно услышать и песни для таких групп, как Asia, автором которых был Стив Хау и в которых он играл. Однако с 1990-х годов он посвятил себя в основном сольной карьере. Его музыка охватывает различные стили - от джаза до классики и кантри. Не обошлось, конечно, и без элементов прогрессивного рока.

Важнейшей характеристикой Стива Хау является высокое качество его песен, которые в основном инструментальны. О том, что музыкант выделяется еще и особым талантом, говорить дополнительно не нужно.