Товары со скидкой

Доро (Доротея Пеш), бывшая фронтвумен хэви-метал группы Warlock, глобальная фигура в метал-культуре на протяжении более трех десятилетий, на сегодняшний день выпустила 19 студийных альбомов, последний из которых — Conqueress — Forever Strong and Proud в октябре 2023 года. Доро продолжает свою карьеру звукозаписи и является активно гастролирующей артисткой по всему миру. 

Песня «Hero» посвящена покойному Ронни Джеймсу Дио.

альбом "Grinding Stone" был выпущен в 1973 году и стал сольным дебютом Гэри Мура с группой The Gary Moore Band. Музыку этого альбома можно назвать экспериментальной, но в нем Мур исследует целый ряд стилей, от инструментального "буги-рока" заглавной композиции до проникновенного вокала в "Sail Across the Mountain" и 17 минут гитарных и клавишных экскурсов в удивительно фанковой "Spirit".

Часто называемый недооцененной жемчужиной и полностью опередивший свое время, "Grinding Stone" показывает Мура в его самом экспериментальном состоянии, смешивая различные стили и давая представление о триумфах, которые последовали за его работой с Colosseum II и Thin Lizzy.

альбом "Grinding Stone" выпущен в качестве юбилейного 50-го издания тиражом 1500 индивидуальных пронумерованных копий на виниле Flaming Vinyl.

"On the Wing" - первый исключительно инструментальный диск Стефана Микуса с 1990 г. В отличие от "Life" (2004), где в музыке запечатлен японский дзен-коан, здесь нет "либретто", нет непрерывного сюжета. Даже если названия пьес свидетельствуют о тесной связи музыканта с природой, они скорее ассоциативны, чем описательны. Тем не менее "На крыльях" определенно задуман как единое целое. "Для меня это как путешествие: Движение, которое начинается, несколько раз трансформируется и, наконец, завершается", - говорит Стефан Микус о своей сюите из десяти композиций. Первые четыре пьесы, например, подготавливают почву для масштабной пятой, "Невеста", которая также занимает центральное место благодаря своему церемониальному жесту.

Среди инструментов из Китая, Тибета, Ирака, Египта, Японии, Бирмы, Индонезии, Кореи, Индии, Испании, Швейцарии и США три выделяются как главные действующие лица: Саттар - струнный инструмент уйгуров из западного Китая, состоящий из одной звучащей металлической струны и десяти резонирующих струн; Мудбедш - тростниковый инструмент из Ирака; и, наконец, Хне - тростниковый инструмент из Мьянмы (Бирмы), который Микус впервые посетил в 1974 году в сложных политических условиях и который стал ему особенно дорог в течение четырех длительных путешествий. "Хне - очень мощный и пронзительный инструмент, используемый в основном на открытом воздухе. Каждый раз, когда я бывал в Бирме, я брал уроки у исполнителей на хне, поэтому для меня было так важно наконец-то включить хне в композицию"

Стефан Микус, родившийся в 1953 году, начал свои обширные исследования еще подростком, откуда привез домой почти неисчислимый арсенал инструментов. Четыре из них впервые появляются на альбоме "On the Wing": помимо Хне и Мадбедша, это мандобахар, очень редко встречающийся смычковый басовый инструмент из Индии, который Микус случайно разыскал в Калькутте несколько десятилетий назад, и перкуссионный инструмент ханг, вдохновленный карибскими стальными барабанами. С самого начала Микус не довольствовался обучением технике игры на типичных инструментах на месте, а всегда старался понять соответствующие культуры во всей их сложности и прочувствовать повседневную жизнь.

Особенно интенсивно он увлекся игрой на ситаре во время длительного пребывания в Индии сразу после окончания школы. "В то время я занимался по многу часов каждый день в течение трех лет", - рассказывает Микус. затем в 1976 году я написал пьесу "As I crossed a Bridge of Dreams" (ECM/Japo 60017), в которой впервые использовал ситар в сочетании с гитарой и вокалом. После тридцатилетнего перерыва я написал еще одно произведение для этого инструмента, впервые для ситара соло. Проблема для меня всегда заключалась в том, что он так тесно связан с традиционной индийской музыкой и ее величайшими мастерами. Однако для меня главное - оторвать инструменты от их первоначального контекста и создать для них совершенно новый звуковой мир. Именно это трудно сделать с ситаром, поскольку он обладает очень уникальным, сразу узнаваемым звучанием. Я много лет экспериментировал с разными струнами и всевозможными перенастройками. В конце концов я снял все струны, кроме двух. Это вернуло меня к начальным этапам создания ситара, который в своей первоначальной персидской форме имел всего три или четыре струны, без всех резонирующих струн, которые добавили индийцы

Микус часто играет на инструментах в своей собственной, неординарной технике или модифицирует их, приспосабливая к своим представлениям о звуке. Особенно его интересуют нетрадиционные сочетания нескольких инструментов для создания больших групп. "Саттар и Мадбедш никогда раньше не играли вместе, просто потому, что они родом из очень далеких стран, между которыми практически не было музыкального обмена. Но поскольку они так естественно сочетаются как компиляция струнных и деревянных духовых, они могли бы стать просто классическим составом", - считает Стефан Микус.

Микус работал над "On the Wing" в своей студии в течение трех лет, с 2003 по 2006 год. "Запись моих произведений всегда очень трудоемка, поскольку я сам играю на всех инструментах, и музыка состоит из множества треков, записанных один за другим. За исключением нескольких концертов, я все свое время посвящаю студийной работе". Не только техническая реализация многодорожечных записей, но и сочинительство Микуса происходит по особым правилам. "Я не записываю свою музыку в нотной записи, а работаю с записывающими устройствами с самого начала. Я импровизирую на каком-либо инструменте до тех пор, пока не наткнусь на фразу, которая покажется мне интересной. Затем эта фраза становится ядром для развития и разработки. Наличие записывающих устройств означает, что у меня всегда есть зеркало моей работы, даже после длительного перерыва. Оставить его и прослушать позже - очень важный для меня процесс. Я экспериментирую со связями и различными комбинациями и позволяю им органично развиваться"

"On the Wing" - 17-я запись Стефана Микуса для ECM.

В комплект CD входит 16-страничный буклет с примечаниями к инструментам и полной дискографией.

Рецензии в прессе:

Стефан Микус - человек, которому можно позавидовать. В то время как у простых смертных одна жизнь, он, кажется, живет тремя разными жизнями одновременно: одна - путешествует, другая - учится, третья - записывает целую вереницу компакт-дисков с собственными композициями. И все это он делает, ничуть не теряя спокойствия. Его музыка - яркое тому подтверждение.
Многие из его инструментов, большинство из которых родом из Азии и Африки, представляют собой вековые музыкальные традиции, находящиеся под угрозой исчезновения. С этой точки зрения композиторское творчество Микуса можно рассматривать как Ноев ковчег звука. Возьмите экземпляр его последнего альбома - On the Wing - и послушайте Ancient Trees - это удивительное сочетание шести шакухачи, двух саттаров (смычковый инструмент, используемый уйгурами в Западном Китае) и четырех мандобахаров (чрезвычайно редкий смычковый басовый инструмент из Индии). Мучительно медленно Микус дает своим инструментам почувствовать себя в полифонической звуковой структуре. Вместе они создают необычайно красивую, похожую на ламент историю, в которой каждая музыкальная фраза словно заканчивается вопросительным знаком. Конечный результат далек от традиционной музыки Японии, Западного Китая или Индии. Напротив, грубовато-зернистое звучание инструментов словно специально создано для этой композиции.
Или возьмем душераздирающе прекрасную "Зимнюю лампу" на том же диске, исполненную на трех саттарах. Характерно, что звучание саттара обладает беспрецедентно широким гармоническим спектром, создаваемым десятью сочувствующими струнами. Зимний свет" звучит как старинная многоголосная молитва, напоминающая русскую православную церковную музыку. Множество гармоник (обертонов) придает пронзительной мелодии ослепительную харизму.
Его музыка не потеряла своей невинности, но приобрела много мудрости. Его уединенный образ жизни и склонность работать в одиночку позволили ему выработать свое собственное, очень своеобразное звучание, не поддающееся никаким капризам моды. Стефан Микус заслуживает почетного места среди современных композиторов, лаврового венка за страсть к экспериментам и глубокого поклона за сольное мастерство. Саския Тёрнквист, Parool, Нидерланды

Пейзажи, которые представляешь себе, слушая эту музыку, кажутся усыпанными жемчужинами утренней росы, одетыми ветром и бризом и благоухающими гирляндами невест. Если рай еще существует, то он здесь, на этой пластинке. B!ritmos

Альбом On the Wing, как и все его записи, далек от всего, что отдаленно напоминает нью-эйдж: это еще один пример того, как чрезвычайно одаренный музыкант создает интроспективный звук ищущей души. Майкл Роф, The Australian

Как всегда неординарно, он объединяет звуки разных культур, открывая совершенно новые миры для прослушивания или разрабатывая свои собственные техники игры и новые инструменты, которые, тем не менее, кажутся совершенно естественными. В то же время его спокойно-радужные произведения приобретают все большую интенсивность благодаря своей ассоциативности. Чрезвычайно органичный альбом. Ханс Петри, Jazzthing

На протяжении десяти треков группа лавирует между условностями и экспериментами, выбирая обходные пути, которые усиливают богатые образы и эмоции в душещипательных  повествованиях Кейва. Это звук группы, воодушевленной воссоединением и устремленной в будущее. Есть моменты, которые с любовью напоминают о прошлом Bad Seeds, но они мимолетны и служат лишь основой неустанного и беспокойного движения группы вперед.

Кейв начал писать альбом в первый день Нового 2023 года. На сессиях в Miraval в Провансе и Soundtree в Лондоне Bad Seeds добавили свою уникальную алхимию с дополнительными выступлениями Колина Гринвуда (бас) и Луиса Альмау (гитара с нейлоновыми струнами, акустическая гитара). Альбом спродюсирован Кейвом и Уорреном Эллисом и сведен Дэвидом Фридманом.


 

"WE", долгожданный шестой студийный альбом Arcade Fire, вышел на Columbia Records.

Спродюсированный Найджелом Годричем, Уином и Режиной и записанный в различных местах, включая Новый Орлеан, Эль-Пасо и Маунт-Дезерт-Айленд, "WE" парадоксальным образом превратился в "самое долгое время, которое мы когда-либо проводили за непрерывным сочинительством, возможно, вообще" (Уин Батлер) в лаконичный 40-минутный эпик - эпик о силах, которые угрожают оторвать нас от любимых людей, и о настоятельной необходимости преодолеть их. катарсическое путешествие "WE" проходит по определенной дуге от тьмы к свету на протяжении семи песен, разделенных на две разные стороны - сторону "I", которая передает страх и одиночество изоляции, и сторону "WE", которая выражает радость и силу воссоединения.

На обложке альбома художник JR изобразил человеческий глаз, напоминающий о Стрельце А* - сверхмассивной черной дыре в центре галактики. Это потрясающее изображение, украшенное характерной аэрографической раскраской Терри Пастора (который использует ту же технику, что и Дэвид Боуи на легендарных обложках альбомов Hunky Dory и Ziggy Stardust), является визуальным выражением "WE".

Отзывы

"Душераздирающий вокал Уин Батлер и бэк-припевы прекрасно дополняют роскошь!" (Stereo, июнь 2022 г.)

44 года назад Мик Джаггер выпустил свой первый сольный сингл - песню из саундтрека к фильму, который дал ему первый шанс стать кинозвездой.

Когда Rolling Stones шли вровень с Beatles как самая большая группа в мире, Джаггер, конечно, был повсюду знакомым лицом, но ему очень хотелось немного отойти от сцены и встать перед камерой. Роль Тернера не представляла для Джаггера особой сложности, поскольку его персонаж был бывшей рок-звездой, но она дала ему несколько запоминающихся моментов на экране с Анитой Палленберг и Мишелем Бретоном, а также возможность вычеркнуть из своего списка дел "сниматься в кино".

Первоначально планировалось, что "Стоунз" напишут саундтрек к фильму одновременно с дебютом Джаггера в кино, но из этого ничего не вышло. Возможно, это было связано с тем, что Джаггер и Палленберг, которая в то время встречалась с коллегой Джаггера по группе Китом Ричардсом, сблизились, а может быть, это вообще не имело никакого отношения к делу. Важно лишь то, что саундтрек в итоге был составлен из композиций Рэнди Ньюмана, Мерри Клейтона, Рай Кудера, Джека Ницше, Баффи Сэйнт-Мари и группы Last Poets.

Американская певица, безошибочно сочетающая джаз и шансон с блюзом и кантри, на своем десятом альбоме "Let's Walk" поет увереннее и смелее, чем когда-либо прежде.

В этих десяти очень личных песнях, написанных Пейру в соавторстве, искусно переплетаются джаз, фолк и камерный поп, благодаря ее неповторимому медовому вокалу, который привел ее с улиц Парижа в концертные залы. Пейру глубоко вникает в каждую ноту, исполняя эту изысканную работу с обезоруживающей грацией и искренностью артиста, находящегося в отличной форме. После альбома Пейру Anthem, вышедшего в 2018 году, "Let's Walk" был долгожданным, но ожидание того стоило.

Отзывы

Г. Пэтциг в журнале KLASSIK heute 3/00: "Этот компакт-диск представляет собой весьма высокоинформативный и художественно удачный документ Документ об особой традиции французской современной флейтовой музыки бенуа Фроманже и Мюнхенский камерный Камерный оркестр Мюнхена под управлением Кристофа Поппена блистают блестящим исполнением"