Товары со скидкой

"Heartache Moon" - сборник американской певицы-песенницы Рэйчел Ямагаты, выпущенный на лейбле Frankenfish Records в 2022 г. Сделав первые музыкальные шаги с группой Bumpus в Чикаго, в начале нового тысячелетия Ямагата решила заявить о себе как сольный исполнитель. Под влиянием музыки своих родителей - Кэрол Кинг, Роберты Флэк, Джеймса Тейлора - и обладая дымчатым голосом, она разработала стиль между роком, поп-музыкой и джазом, напоминающий ее коллег Алисию Киз и Нору Джонс. Песни инди-музыканта звучали в таких сериалах, как "Уилсберг", "Анатомия Грей" и "Как я встретил вашу маму".

Сама она пишет о "Heartache Moon": "Эта пластинка - моя личная капсула времени, в ней собраны мои самые глубокие чувства. Песни взяты из разных альбомов и включают в себя некоторые никогда не издававшиеся жемчужины - все они отражают нечто прекрасное в том, чтобы быть разбитым. Это глубокое погружение в тоску и боль, которые мы осмеливаемся встретить лицом к лицу - и которые позволяют нам освободиться от их тяжести. Я всегда находил утешение в интерпретации боли. Эти песни - что-то вроде тоника для измученного сердца; проблеск света во тьме - "Луна сердечной боли""

"Этот голос напоминает о пьяной ночи в прокуренном баре, когда она поет дуэт за дуэтом с воображаемой Дженис Джоплин" - laut. de

Отзывы

"Умело поставленная меланхолия от инди-артистки, чьи песни не грустные, а приятно элегические. Звук и препресс на высоте!" (Stereo, апрель 2023)

"...прозрачный и насыщенный, голос порой поражает своим присутствием, хотя записи, сделанные в разных студиях и разными звукорежиссерами, звучат совершенно по-разному, но, к счастью, всегда превосходно." (MINT, апрель 2023)

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest легенда гитарного искусства возвращается к своим корням. В 1979 году в составе группы Michael Schenker Group (MSG) началась одна из самых славных сольных карьер хард-рока. Хотя никто не ожидал ничего другого от такого человека, как бывший гитарист Scorpions и UFO; но то, что Майкл Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Поэтому он лишь очень поздно понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считать, что Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт, Дэйв Мастейн, Димебаг Даррелл, Слэш или Керри Кинг оказали на него большое влияние.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы Ему поклонялись и обожали Его. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь, чтобы играть. И это то, что он делает сегодня, в свои 65 лет, такой же остроумный, виртуозный и захватывающий, как всегда. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не хотел славы или успеха. Я был доволен, когда мог занять себя тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент для выражения чего-либо. Более полного звучания не существует

Поэтому вполне уместно, что к своему 40-летию в качестве сольного исполнителя и 50-летию в качестве музыканта он возвращается с бессмертной группой Михаэля Шенкера. "Immortal" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что должен заставить светиться уши всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок самого высокого порядка, выкованный в сердце вулкана и выпущенный на волю настоящими людьми убеждений, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда кто-то вроде Майкла Шенкера звонит, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского чуда хард-рока Ронни Ромеро (Rainbow) в сопровождении Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который снова спродюсировал диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, мощный и полный вперед, как будто от этого зависит их жизнь.

На инструментальном фронте к Михаэлю Шенкеру на его культовом черно-белом Dean Flying V присоединились басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший участник Toto) и Брайан Тичи (бывший участник Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шериниан (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, взрывной открывающей "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди с собственными студиями", - говорит Шенкер с подмигиванием в своей типичной приземленной манере. "Это облегчает задачу. Я был единственным, кто во время отключения четыре раза совершал восьмичасовую поездку на корабле из Англии в Голландию, а оттуда на машине в Германию для записи, а затем всегда отправлялся в карантин на 14 дней. Это не очень приятный поступок, который я никому не рекомендую, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не появился"

Возможно, нет лучшей притчи для его отношения к этой музыке. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. В течение 50 лет. Это особенно ярко проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", новой записи самого первого произведения, которое он когда-либо написал. "Я написал это произведение на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - он оглядывается на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этом произведении настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С этого все и началось

Когда эта песня появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" в 1972 году, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Затем последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с ногой на газе. Теперь Михаэль Шенкер пожинает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он отмечает 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпустив альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые позволяет себе творить магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочих, показывает, что он так же хорош перед микрофоном, как и за пультом.

Михаэль Шенкер возвышается над всем на своей гитаре, которая просто следует за ним повсюду. Конечно, это также означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на ладах уже несколько лет. Но это еще одна вещь, типичная для Майкла Шенкера: когда его спрашивают о его неистовой игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от сердца, как всегда"

Среди удивительной серии шедевров поздней эпохи Coil лунный опус "Musick To Play In The Dark" считается художественным зенитом группы. Фактически сессии, из которых он появился, были настолько плодотворными, что второй LP сформировался еще во время написания первого. При поддержке валлийского мультиинструменталиста и звукорежиссера Thighpaulsandra, Coil погрузились еще глубже в глубины сюрреалистической электроники, которую основатель группы Джон Бэланс называл "лунной музыкой". "Musick To Play In The Dark²" охватывает целый час постиндустриального колдовства и ночных энергий:  подсознательные гимны, поочередно зловещие, пророческие и абсурдные. Шотландская готическая икона Роуз Макдауэлл представлена ​​в качестве приглашенной вокалистки на двух треках.

Дебют на виниле: "Placebo" от Placebo

Отличная новость для любителей пластинок из числа поклонников Placebo: британские иконы альтернативного рока переиздают все семь студийных альбомов с 1996 по 2013 год в 2019 году на виниле.

"Placebo" - первый студийный альбом группы Placebo. Он был выпущен 16 июля 1996 года и положил начало карьере группы, которая длится до сих пор.

На альбоме были выпущены синглы "Bruise Pristine", "Come Home", "36 Degrees", "Teenage Angst" и "Nancy Boy".

сингл "Placebo" достиг пятого места в чартах родной Великобритании.

Дебютный альбом Placebo 2019 года снова на виниле: вот "Placebo".

Найдите виниловые переиздания альбомов "Without You I'm Nothing" (1998), "Black Market Music " (2000), "Sleeping With Ghosts " (2003), "Meds " (2006), "Battle For The Sun " (2009) и "Loud Like Love " (2013).

С первого риффа первой песни их первого альбома стало ясно: Mass Worship родились как полноценная, совершенно уникальная и великолепно разрушительная группа. Подобно неудержимому, меняющему форму бульдозеру, они вышли из скандинавской тени и быстро стали одной из самых восхваляемых и обсуждаемых групп в металлическом андеграунде.

Несмотря на то, что Mass Worship провели большую часть 2020-2021 гг. в написании и записи нового материала, они завершили чрезвычайно успешный тур в поддержку легенд польского дэт-метала Vader. Теперь Mass Worship готовы выпустить свой второй лонгплей.

альбом "Portal Tombs", выход которого намечен на 2022 год, представляет собой ужасающее, но электризующее исследование темных глубин человеческой природы: монолитное проявление музыкальной мощи. Mass Worship формируют свою музыкальную идентичность в нечто необычайно самобытное и трансцендентное, и делают это с достаточной уверенностью и убежденностью, чтобы покорить даже самых ортодоксальных поклонников жанра. альбом "Portal Tombs" в очередной раз с максимальной силой заявит об уникальной силе Mass Worship.

portal Tombs" - это триумф стиля и содержания, это тот металлический альбом, который разрушает эпохи и смело переосмысливает, что значит быть тяжелым. Mass Worship продолжают лидировать в индивидуальности и энергичности, выдавая при этом нескончаемое цунами жизнеутверждающих, захватывающих дух риффов. В лирическом плане "Portal Tombs" также идет по менее проторенному пути, исследуя темные бездны человеческого прошлого, настоящего и - что самое мрачное - будущего. По мере того как мы движемся к пропасти, которую сами же и создали, саундтрек Mass Worship будет звучать громче всего.

Известные звезды мировой музыки в прямом эфире из культурного центра Cedar в Миннеаполисе
Культурный центр Cedar в Миннеаполисе (США) - это закрытый некоммерческий клуб, где с 1989 года выступают самые известные артисты мировой музыкальной сцены. В серии "Live At Cedar" собраны лучшие моменты этих выступлений и представлены знаменитые артисты со всего мира. Выручка от продажи этого диска будет частично направлена в пользу Культурного центра "Кедр". В первой части диска, "Visionaires", представлены дальновидные музыканты, оказавшие значительное влияние на развитие своих жанров. От Африки (Бааба Маал, Али Фарка Туре и Сезария Эвора) до США (Джиллиан Уэлч, Док Уотсон, Ани Ди Франко и др.) и Канады (La Bottine Souriante), музыкальное мировое турне ведет до Ирландии (Лиам О'Ффлинн и Арти МакГлинн) и Норвегии (Мари Бойн). Все артисты предоставили записи исключительно для этой серии.

Легендарный концертный фильм Д. А. Пеннебейкера "101" на DVD. На момент своего первого В 1989 году, этот выдающийся документальный фильм о туре и запись концерта Depeche Mode в зале Rose Bowl 18 июня 1988 года считались вехой в истории концертного кино.

Отзывы

Дж. Фишер в Аудио 12 / 03. "Фильм захватывает и сегодня. Он показывает, как поп-звезды сосредоточенно работают над тем, чтобы их перестали воспринимать как просто синти-попперов"