Товары со скидкой

Наконец-то он снова здесь: Эрос Рамаццотти, воплощение средиземноморской меланхолии, страсти и жизнерадостности в равной степени, вернулся с новым диском через 2,5 года после своего последнего, весьма успешного студийного альбома "Stilelibero". Диск называется просто "9", потому что это девятая студийная работа синьора Рамаццотти. Но, несмотря на незамысловатое название, можно смело утверждать, что "9" - это самый яркий и захватывающий шедевр за всю более чем 20-летнюю карьеру Эроса как музыканта.

Это объясняется прежде всего тем, что суперзвезда из Рима, родившаяся 28 октября 1963 года в довольно бедном районе Чинечитта, всегда впускала в свое творчество массу личных впечатлений. Однако на этот раз именно впечатления и переживания произвели на Эроса неизгладимое впечатление. Что очень идет на пользу его музыке. Для него, конечно, было - по словам самого Эроса в апреле 2003 года - "много твердых орехов, которые мне пришлось расколоть и переварить". Большинство из 13 песен, вошедших в альбом "9", свидетельствуют об этом.

Милан весной 2003 года: Эрос Рамазотти остался импульсивным, непритязательным и симпатичным современником, хотя с начала своей карьеры в начале 1980-х годов он был одним из самых успешных европейских поп-музыкантов, продав на сегодняшний день более 30 млн. альбомов по всему миру, почти треть из них - только в Германии. Тем не менее, в его словах нет и тени высокомерия: "Все дело в музыке, и только во вторую очередь - в артисте, который ее сделал". Однако, когда слушаешь 13 песен, представленных на диске, начинаешь сомневаться, действительно ли их продюсер настолько уравновешен и жизнерадостен, каким он представляется внешне. Эрос Рамазотти всегда был склонен к грандиозным драматическим жестам и музыкальной меланхолии, окутанной роскошью. Но "9" - это не просто сборник поп-мини-опер, это самая трогательная, автобиографическая работа артиста на сегодняшний день.

На "9" Рамазотти учитывает все сложные переживания, которые случились с ним за последние 2 1/2 года. И в некоторых случаях он даже до боли откровенен: развод с женой Мишель Хунзикер, неполное отцовство их маленькой дочери Авроры Софи (родилась 4 декабря 1996 года), смерть любимой матери в июле прошлого года. Кроме того, радикально изменились условия жизни: теперь Эрос живет с семьей не на общей вилле на озере Комо, а в центре Милана, всего в нескольких кварталах от квартиры Мишель и Авроры. Так что в жизни 39-летнего музыканта произошло немало событий. альбом "9" впечатляюще отражает все эти перемены. Неудивительно, что на диске поселилась нотка меланхолии. И как всегда, Eros не испытывает недостатка в запоминающихся мелодиях: Даже первый сингл "Un' Emozione Per Sempre" (= бесконечное чувство) приглашает танцевать и мечтать в равной степени. Как обычно, одна мелодичная изюминка следует за другой.

Сам Эрос кажется почти раздраженным, когда слушает "9" немного отстраненно: "В течение нескольких месяцев у меня снова все было хорошо. Но два года до этого, безусловно, были самым изнурительным, самым трудным этапом в моем существовании до сих пор. В конце концов, три женщины более или менее ушли из моей жизни: Моя мать - реально, через ее смерть, Мишель - через развод с ней и Аврора - через то, что большую часть времени она проводила со своей мамой. Одинокий человек должен сначала суметь переварить столько потерь в короткой последовательности".

Эрос попытался переработать эту ситуацию через песни альбома "9", в чем он недвусмысленно признается: "Любой, кто изучит тексты песен на пластинке, - говорит он, - может многое прочитать обо мне и моей душевной жизни за последние два года. И, как я уже говорил, все было не очень радужно. То, что пластинка звучит довольно эмоционально, также связано с моим происхождением: Мы, итальянцы, очень эмоциональный народ. Это выражается и в нашем творчестве. А поскольку я сочиняю новые песни по ночам, то эта атмосфера распространяется и на мои произведения. Но так было всегда

Живое выступление Slick! - Live at Oil Can Harry's" иконы джаза Гранта Грина было записано 5 сентября 1975 года в культовом клубе Oil Can Harry's в Ванкувере, Канада, и никогда ранее не издавалось!

Для этого живого выступления Грант Грин нашел поддержку в основном детройтском коллективе, в который вошли Эммануэль Риггинс (отец барабанщика Каррима Риггинса) на электропианино, Ронни Уэйр на басу, барабанщик Грег "Вибрации" Уильямс (Джек Макдафф, Лу Дональдсон) и Джеральд Иззард на перкуссии.

Центральное место на этом релизе занимает 30+ минутное фанк-попурри на песню Стэнли Кларка "Vulcan Princess". Эта запись, первоначально транслировавшаяся на радиостанции CHQM-FM, является лишь четвертой концертной записью, выпущенной недооцененным героем джазовой гитары, наряду с "Funk in France".

Отзывы

"Документ поиска смысла, блестящий, захватывающий и почему-то незавершенный" (Джаз-вещь, сентябрь/октябрь 2018 г.)

Вышел долгожданный третий том оркестровых сочинений Грейнджера, в который вошли четыре ранее не записанные версии его произведений.

Этот беспрецедентный проект Chandos набирает силу и растет с каждым выпуском. Даже сейчас

Отзывы

Б.Г. Корс в журнале KLASSIK heute 1/01: "Замечательный выпуск и образец сотрудничества музыковедов, музыкантов-исполнителей и компании, выпускающей компакт-диски

Информация о продукте:
Литании Моцарта всегда оставались в тени его месс. Запись этой редко исполняемой духовной музыки с камерным хором Эстонской филармонии под управлением Тону Кальюсте - одна из самых красивых записей духовной музыки в каталоге Carus.

альбом "Evergreens" посвящен 60-летию творческой деятельности Стрейзанд на лейбле Columbia Records. В альбом вошли 22 песни - по одной из каждого выпущенного ею студийного альбома. Эти песни были выбраны Барброй как одни из самых любимых за всю ее карьеру. Ни одна из этих композиций не появлялась на предыдущих альбомах-компиляциях Стрейзанд. Песни, выбранные для Evergreens, не имеют никакого отношения к показателям продаж или наградам. Они были выбраны Барброй для того, чтобы проиллюстрировать ее эмоциональную связь с этими мелодиями и текстами, поскольку каждая из них занимает особое место в ее сердце и памяти.

Информация о продукте:
Брасс-ансамбли имеют давние и богатые традиции в Великобритании. Одним из самых известных коллективов является Graham Ashton Brass Ensemble, основанный в 1992 году. В их последнем альбоме различные произведения сочетают в себе разнообразные традиции мировой музыки Австралии, Индии, Японии и Южной Америки с европейским звучанием духовых инструментов. Включение таких типичных народных инструментов, как ситар, сякухати и диджериду, является не просто красочным штрихом.

Рецензии

Вернон Хэндли и Филармонический оркестр Би-би-си в полной мере отражают пышный, но переливчатый звуковой мир Бакса... Gramophone

...очень рекомендую. Исполнение ***** Звук ***** BBC
Музыкальный журнал

Рецензии

К. Вильдхаген в FonoForum 7/99: "Этот диск, на котором представлены три премьерные записи, - прежде всего праздник для любителей оркестровой музыки с широким кругозором, которая воспроизведена здесь настолько адекватно, насколько это возможно благодаря образцовой технике записи"

В честь 30-летия своего новаторского второго альбома The Cranberries выпускают "No Need To Argue", свой мультиплатиновый шедевр. Теперь с новым ремикшированным звуком от Стивена Стрита, продюсера оригинального альбома.

Это делюксовое издание теперь включает новое ремикшированное аудио Стивена Стрита, продюсера оригинального альбома, 2 новых ремикса Иэна Кука из Chvrches, неизданную концертную музыку с Вудстока '94 и обнаруженное демо любимой фанатами песни "Zombie".

Стилистически грамотный ученик Бернстайна
В интерпретации Ютаки Садо 5-й симфонии Чайковского нет ни ложной театральности, ни сентиментальности. Он придает большое значение спокойным тонам и подчеркивает основное настроение утомленной меланхолии. Немецкий симфонический оркестр Берлина точно и обоснованно следует пониманию Садо. Таким образом, Садо восстанавливает первоначальную формальную эстетику и глубокую естественность произведения.