Товары со скидкой

Когда мы думаем о фразе "скрепленные кровью", мы думаем о двух вещах: о братстве, призванном выдержать испытания войной, болью и временем... и о всемогущем "EXODUS". Скрепленные юностью и десятилетиями дружбы, бесспорные мастера трэш-метала возвращаются со своим одиннадцатым студийным альбомом "PERSONA NON GRATA" "PERSONA NON GRATA" буквально означает "нежелательный" или "неприемлемый" человек и затрагивает темы современного общественного отчуждения и деградации. "Люди, которые тебе противны, - вырежи их, как нарыв", - поясняет гитарист Гэри Холт.

Ирония, лежащая в основе многих из этих песен, заключается в необходимости единения. "Пока мы работали над этими песнями, в мире происходили события, которые, в конечном счете, имели к ним отношение, а мы даже не подозревали об этом! Сегодня в стране царит всеобщее разделение, и каждый имеет право на свое мнение; я не согласен со многими из них, но я здесь и не для того, чтобы быть проповедником.

Мы хотим, чтобы люди слушали тексты песен и развивали свои собственные смыслы" Песни для этого альбома были написаны в трех собственных домашних студиях звукозаписи, затем были переданы Энди Снипу для обычного идеального продюсирования, а затем Стив Лагуди выполнил окончательный мастеринг.

Отзывы

"Ли Алтус и Гэри Холт, один из лучших гитарных дуэтов на всей сцене, играют так, словно их развязали, вытаскивая из рукавов один режущий рифф за другим" (Deaf Forever)

Первые два альбома чикагских рокеров, выпущенные на A&M Records в 1975-76 годах. Карьера Styx началась с приходом гитариста Томми Шоу незадолго до начала тура по продвижению альбома "Equinox".

Цифровой ремастеринг и в футляре

The Fray образовались в Денвере/Колорадо в 2002 году. Несмотря на свое американское происхождение, квартет альтернативного рока строит музыкальный мост через пруд и сочетает акустические гитары в стиле брит-поп, плавающие фортепианные пассажи и драматический вокал с американским AOR-звучанием на своем дебютном альбоме "How To Save A Life" (2003) - "U2, Snow Patrol и Coldplay встречаются с Jayhawks, Wallflowers и Counting Crows", так сказать. Синглы "How To Save A Life" и "Over My Head (Cable Car)", вошедшие в десятку лучших в американских чартах, доказывают, что подобное может быть интересным и успешным.

дебютный студийный альбом "How To Save A Life" номинированной на Грэмми поп-рок-группы The Fray был переиздан на виниле и содержит хиты "How To Save A Life" и "Over My Head (Cable Car)". До 2010 года альбом был самым продаваемым цифровым альбомом всех времен, было продано более 4 миллионов копий. Альбом продолжает оставаться любимым как для новых, так и для давних поклонников.

Переиздание винилового издания "No Sleep Till Hammersmith". Лучший концертный альбом Motörhead!

"No Sleep Till Hammersmith" (1981) - первый концертный альбом Motörhead, созданный на основе успешного предыдущего альбома "Ace Of Spades".

Альбом хорошо отражает ту интенсивность, которую способны разжечь концерты Motörhead. Поклонники всегда отмечают хорошее качество звука этой записи.

После ранних хитов в группе James Gang и в качестве постоянного участника группы THE EAGLES Джо Уолш также успешно занимается сольной карьерой.

Альбом Ordinary Average Guy, первоначально выпущенный в 1991 году, представляет собой коллекцию ностальгии, баллад и причудливых гимнов. в "Songs for a Dying Planet" вошла композиция Coyote Love, которую многие считают одной из лучших песен Уолша.

Как один из самых разносторонних и известных немецких композиторов современности вольфганг Рим всегда поражал и шокировал огромной выразительностью своей музыки Музыки. Эта музыкальная мощь излучается и из из его оперы "Эдип" - произведения, написанного по заказу По заказу Немецкой оперы Берлина в 1987 году постановку осуществил тогдашний художественный руководитель и Режиссером Гетцем Фридрихом и с участием Андреаса Шмидта Шмидт (в начале своей международной карьеры) в главной роли, "Эдип" имел большой успех у публики и прессы И в прессе. Сегодня Шмидт выступает не только репертуар и как интерпретатор песен, он также известен благодаря своему репертуар и как интерпретатор песен, он также известен своими Интерпретацией современной музыки от Ханса Вернера Вернера Хенце до Петера Ружички.

В вопросе о личной вине и ответственности И ответственности, миф об Эдипе продолжает завораживать и создан для (большой) оперной сцены для (большой) оперной сцены.

Группа Frost* была образована в 2004 году клавишником и вокалистом Джемом Годфри, а "Experiments In Mass Appeal" - это их второй альбом 2008 года, отличающийся более приземленным звучанием, более лаконичными песнями и новым участником группы и вокалистом в лице Дека Берка.

Переиздание 2021 года включает в себя ремикшированное и ремастированное звучание, которое было включено в сборник 2020 года "13 Winters". Впервые этот альбом был выпущен на виниле.

Grace Under Pressure - 10-й студийный альбом группы, выпущенный в апреле 1984 года. Как и многие другие альбомы Rush, он был записан на студии Le Studio. Первоначально для записи Grace Under Pressure Rush обратились к продюсеру Стиву Лиллиуайту, но тот в это время работал над другими проектами. Группа сама спродюсировала альбом при помощи Питера Хендерсона, который ранее работал с Supertramp, Split Enz, Frank Zappa и King Crimson.

Grace Under Pressure" считается одним из самых мрачных альбомов группы, на него повлияла растущая напряженность холодной войны 1980-х годов. Тема, проходящая через весь альбом, - "давление" и то, как люди ведут себя под его влиянием. Несмотря на мрачную тематику альбома, группа балансирует на грани влияния различных направлений, включая регги и более тяжелое звучание классического хард-рока.

Написание и репетиции альбома прошли быстро, но запись заняла много времени. Алекс вспоминает:

"...как только мы оказались в студии, все заняло много времени. Иногда с этим ничего нельзя поделать, как бы усердно или быстро ты ни работал; есть определенные вещи в записи, которые просто требуют много времени"

В 1980-е годы Энни Леннокс вошла в историю поп-музыки как одна из половинок дуэта Eurythmics вместе со своим партнером Дэйвом Стюартом. Затем - после перерыва на рождение ребенка - она начала весьма успешную сольную карьеру. Однако, к большому сожалению своих многочисленных поклонников, за почти двадцать лет она записала всего четыре собственных альбома: "Diva" (1992), "Medusa" (1995), "Bare" (2003) и "Songs Of Mass Destruction" (2007). Важнее звездной славы для певицы шотландского происхождения были забота об образовании двух дочерей и участие в гуманитарных акциях. За это редкие альбомы были еще более горячо отмечены поклонниками и критиками. Теперь Энни Леннокс подписала новый долгосрочный контракт с британским подразделением Island Records, что дает надежду на то, что в будущем мы еще услышим о харизматичной певице. Для начала она выпускает альбом "A Christmas Cornucopia", в который, помимо явно вдохновенных интерпретаций одиннадцати традиционных рождественских песен, вошла новая трогательная композиция "Universal Child", принадлежащая перу самой Леннокс.

"Все доходы, которые я получу от "Universal Child", пойдут непосредственно в Фонд Энни Леннокс", - уверяет певица. Ее благотворительный фонд поддерживает различные проекты в Африке, посвященные борьбе с ВИЧ/СПИДом, а также помогает женщинам и детям, пострадавшим от этого инфекционного заболевания. "Я знаю эти рождественские песни столько, сколько себя помню, я пою их с детства", - говорит Энни Леннокс, в альбом которой вошли не только такие всемирно популярные песни, как "The Holly And The Ivy", "Silent Night" ("Тихая ночь") и "The First Noel", но и такие широко известные жемчужины, как "Il est ne le divin enfant" и "Lullay Lullay". "Я просто не могу выбросить их из головы. Они сыграли большую роль в моей жизни", - поясняет Леннокс. "Это не случайный выбор. У меня были очень близкие отношения с этими произведениями самими по себе задолго до того, как я обратился к этим записям"

Большую часть музыки Леннокс записала в сотрудничестве со своим сопродюсером Майком Стивенсом в его студии на юго-западе Лондона. Однако, чтобы наполнить классику новой энергией, ей хотелось получить более насыщенный звук и добавить динамики. Для этого Леннокс и Стивенс также работали с оркестром из 30 человек на лондонской студии Pinewood. Кроме того, пара отправилась в далекое путешествие: в Южную Африку для записи с Африканским детским хором, с которым Леннокс, страстная активистка, давно чувствует тесную связь.

"Сегодня под эгидой Африканского детского хора существует 34 различных хора", - рассказывает Энни Леннокс, сияя глазами. "Они похожи на огромную расширенную семью - дети называют тех, кто с ними работает, тетями и дядями. Если спросить этих восьми- и девятилетних детей: "Что изменилось в твоей жизни с тех пор, как ты присоединился к хору? То получите ответы типа: "Теперь я получаю очень вкусную еду" или "Теперь у меня есть красивая одежда""

"Я уже несколько раз встречался с ними в рамках кампании 46664 (Фонда Нельсона Манделы, направленной на привлечение внимания к проблеме СПИДа) - контакт между нами никогда не прерывался, и я подумал: если я и буду записываться с детским хором, то только с этим"

"A Christmas Cornucopia" не похож ни на один из навязчивых, бессодержательных рождественских альбомов, которыми рынок наводняется каждый год перед началом праздничного сезона. "Cornucopia" означает "рог изобилия" - и эта рог изобилия, которую Энни Леннокс высыпает перед слушателем, таит в себе несколько сюрпризов. "Lullay, Lullay" - это колыбельная, которую я знаю уже много лет, и это самая мрачная рождественская песня, которую я могу придумать", - говорит Леннокс, проводя прямую связь между рождением Христа и бедственным положением африканских детей-солдат. "В песне есть намек на убийство всех первенцев по приказу царя Ирода. когда я углубился в историю песни, у меня в голове вдруг возникли образы детей-солдат, которые я не мог выкинуть из головы..... Насилие, которому подвергаются дети, является почти эндемическим явлением во многих странах мира. Хотя эта рождественская песня очень старая, жестокость, о которой в ней рассказывается, по-прежнему актуальна"

В альбоме "A Christmas Cornucopia" Энни Леннокс удалось создать потрясающе интересный рождественский альбом, который одновременно является классическим и современным, трогательным и порой даже полемичным, особенно в песне "Universal Child", написанной ею самой.

Энни Леннокс продала по всему миру более 80 млн. копий своих альбомов и сольных альбомов Eurythmics. В ее коллекции трофеев - восемь премий Brit Awards, четыре "Грэмми", "Оскар", "Золотой глобус" и премия Billboard Century Award. Но больше всего она гордится Американской музыкальной премией и Немецкой премией за устойчивое развитие - двумя наградами, которые она получила в 2008 году за свою постоянную гуманитарную деятельность. В альбоме "A Christmas Cornucopia" Энни Леннокс соединила две свои самые насущные заботы: создавать прекрасную музыку и вносить свой небольшой вклад в облегчение нужд мира.

Карлос Сантана выпустит новый драматический EP "In Search of Mona Lisa" 25 января 2019 года. В трех захватывающих и волнующих новых песнях нового драматического EP "In Search of Mona Lisa" Карлос Сантана рассказывает слушателям о волшебном и глубоко личном опыте, который он пережил, посетив музей Лувр в Париже (Франция) и устремив свой взгляд на завораживающий шедевр Леонардо да Винчи. Опыт первого знакомства с Моной Лизой вернулся к Сантане спустя несколько месяцев, когда он проснулся от сна с текстом песен "In Search of Mona Lisa" и "Do You Remember Me", написанных позже, уже в его голове. "Это был первый раз, когда я проснулся, и текст песни был осязаем", - рассказывает он. "Я мог просто схватить их и написать песни"

На "Do You Remember Me" Карлос начинает песню со страстных мелодий и просьбы потанцевать. Как только группа вступает в изящный афро-кубинский грув (благодаря Синди на барабанах и Карлу Пераццо на конгах, тимбале и перкуссии), Сантана начинает пятиминутное соло, которое является одним из лучших в его творчестве - его ведущие линии пронзительны, дразнящи, плаксивы и чувственны - прежде чем певцы Энди Варгас и Рэй Грин приступят к работе.

Заглавный трек EP задает совсем другое настроение. Сантана показал свой текст песни "In Search of Mona Lisa" продюсеру Нараде Майклу Уолдену, который предложил ритм в духе Бо Диддли. "Я не ожидал этого, но идея мне сразу понравилась", - говорит Сантана. Когда Уолден играет на барабанах (он также играл на бас-гитаре и клавишных), Сантана вступает с вокалистом Корнеллом Картером (Cornell "CC" Carter) в жгучие, пропитанные вау-излучениями фразы, а затем начинает страстное, продолжительное гитарное соло.

Во время записи "In Search of Mona Lisa" Синди предложила сделать что-то более симфоническое и пригласить басиста Рона Картера. "Это было все, что мне нужно было услышать", - восторгается Сантана. "Я подумал: "О, Боже мой. Конечно!" Результат, "Lovers From Another Time", разворачивается подобно картине, вдохновившей саму музыку. Барабанные партии Синди и Уолдена сливаются с элегантными басовыми линиями Картера, создавая живой, дышащий холст, на который Сантана наносит яркие краски и текстуры на шестиструнке.