Арии / Вокальные миниатюры

Отзывы

Б. Корс в FonoForum 12/97: "Бомонт обладает способностью к широкому формообразованию, является очень чутким, дышащим аккомпаниатором и явно хорошо работает с певцами. Хор НДР поет богато, дифференцированно и интимно. То, что великая Эдит Матис и баритон Роланд Херманн смогли выиграть для этой аутсайдерской постановки, придает ей еще больший вес, тем более что вокалисты могут многое сделать с поэтическим тональным языком Землинского"

Рецензии

Фонофорум 3/90: "Настоящая запись рисует глубокую картину "Бюккебурга" Баха (он действовал там в течение работал там в течение 45 лет); музыкальным центром внимания без несомненно, является оратория "Детство Иисуса" Акцентированная и свежая музыкальность оркестра, четко четко прописанные характеры и чутко сформированные мелодии Мелодии вокальных партий придают произведению привлекательные Черты"

Фильм показывает великую сопрано в зрелом возрасте ее артистизма. в 1984 году, после одиннадцати лет работы в концертном зале Японии, ей исполнилось 50 лет, 32 из которых она провела на сцене. Обширная программа перескакивает через времена и стили и тем самым показывает артистку во всех ее гранях. Поразительно, как легко она справляется с этими сменами стилей, опираясь на великолепную технику и большую музыкальность. Пожалуй, наиболее впечатляюще она выглядит в "Сонетах Петрарки" Листа, где ей удается создать невероятную палитру красок.

В рукописном собрании музыкальных произведений И.С. Баха есть три так называемых "Клавира-Бюхляйна". Первый был начат в 1720 году; Бах создал его для своего старшего сына Вильгельма Фридемана, родившегося в Веймаре в 1710 году. Это сборник музыкальных пьес, предназначенный в первую очередь для обучения мальчика. в 1722 году последовал второй из этих фортепианных сборников, теперь уже для Анны Магдалены, талантливой пианистки, на которой Бах женился в Кётене в 1721 году после смерти своей первой жены Марии Барбары. наконец, в 1725 году был начат третий фортепианный сборник, также предназначенный для Анны Магдалены.

Навострите уши, люди!
Ансамбль Clément Janequin уже несколько раз исследовал тему "крис" - песен эпохи Возрождения, основанных на широком ономатопоэтическом репертуаре. Теперь он возвращается к этому жанру, но при этом значительно расширяет географию "cris" - от Марселя до Валансьена, - и все это с невероятной легкостью в отношении эпох и стилей.

22 подхода к смерти
Новый альбом Кристофа Прегардьена и Майкла Гиса "Между жизнью и смертью" имеет четкую драматургию: 22 подхода к смерти. В нем собраны сочинения почти двух столетий, одиннадцати композиторов и самых разных музыкальных форм: от простой фортепианной песенки, повествовательно развернутой баллады до большой оперной арии.

Каччини - один из самых значительных создателей стиля recitativo, который привел к блестящему подъему сольного голоса в самом конце эпохи Возрождения. Орнаментация арий в его Nuove Musiche никогда не является самоцелью, а всегда служит душевным страстям, аффетти. Все искусство этого стиля состоит в том, чтобы сохранить эту sprezzatura, созданную из изящества и легкости, в смысле выразительности. Своим великолепным басовым голосом Джоэл Фредериксен возрождает театральность зарождающегося барокко.

Рецензии

Аудио 11/08: "В 17 "ариях" различных композиторов XVII века для солирующего баса Джоэль Фредериксен xVII века для солирующего баса и континуо, Фредериксен и его музыканты Фредериксен и его музыканты рассказывают о сладости и Сладости и боли смерти, которые приносит любовь разнообразная игра мюнхенского ансамбля Phoenix гарантирует отсутствие монотонности"

Колинде" (традиционные румынские рождественские песни) открывают эту запись. Представленные кристально чистым сопрано Ирины Унгуряну, они затем переходят в Семь хоровых переложений для органа Сигизмунда Тодута? Это сочинение впервые публикуется здесь в полном объеме. Оно прокладывает мост между лютеранской и православной традициями. Завершают SACD два чисто органных произведения: органная соната Пауля Рихтера ориентирована на романтическую традицию. Благодаря оркестровым звукам она в отдельных частях приобретает почти симфонический характер. В пасторальной тональной картине Шефера "Павана с птицами II" современного композитора Мириам Лючии Марбе звуковые медитации контрастируют с неожиданными, лаконичными мотивами. Композитор экспериментирует здесь с самыми разнообразными тембрами органа. Трансильвания, плавильный котел разных народов и культур, недалеко от "Ворот Востока" - пространство, где встречаются румынские, венгерские, немецкие, славянские, армянские и еврейские влияния. Именно здесь зародились композиции этой записи - каждое произведение добавляет свой мозаичный камень в музыкальную картину Трансильвании. Румынка Николета Парашивеску получила образование в Румынской консерватории имени Георгия Димы, в Schola Cantorum Basiliensis в Швейцарии и в Государственной высшей школе музыки и изобразительного искусства в Штутгарте. С концертами она принимала участие во многих известных европейских фестивалях. Помимо концертной деятельности в качестве солистки, она регулярно выступает с ансамблями камерной музыки и оркестрами. Николета Парашивеску - титулярная органистка органа Керн Теодорической кирхи в Базеле. Ирина Унгуряну также родилась в Румынии. Уроки пения привели ее в Цюрих, где она впоследствии окончила Высшую школу музыки и театра. в 2006 году она стала финалисткой конкурса Никати, крупнейшего швейцарского конкурса интерпретации современной музыки. Ирину Унгуряну особенно интересуют свободная импровизация, современная музыка, румынская народная музыка, пение колядок и театральная музыка, а также связь между текстом и музыкой.


Colinde' (румынские традиционные рождественские колядки) открывают эту запись. Ирина Унгуряну представляет их своим кристально чистым сопрано, а затем они развиваются в "Семи хоральных прелюдиях" Сигизмунда Тодута. Это сочинение, впервые публикуемое здесь в полном объеме, образует мост между лютеранской и православной традициями. Два произведения для солирующего органа завершают этот SACD: Органная соната Пауля Рихтера написана под влиянием традиционного романтизма. Большие, оркестровые звуки придают сонате временами почти симфонический характер. В пасторальной звукописи Schäfers Pavane mit Vögeln II современного композитора Мириам Лючии Марбе медитативные пассажи контрастируют с неожиданными, лаконичными мотивами. В этом произведении композитор экспериментирует с самыми разнообразными красками органа. Трансильвания, плавильный котел различных народов и культур недалеко от "Ворот Востока", регион, где сходятся румынские, венгерские, немецкие, славянские, армянские и еврейские влияния. Именно здесь были написаны композиции, представленные на этом диске, каждое произведение представляет собой кусочек музыкальной мозаики Трансильвании. Николета Парашивеску училась в Музыкальной консерватории Георге Дима в Румынии, в Schola Cantorum Basiliensis в Швейцарии и в Государственной высшей школе музыки и искусства в Штутгарте (Германия). Она выступала с концертами на нескольких известных европейских музыкальных фестивалях. Помимо концертной деятельности в качестве солистки, она регулярно выступает с ансамблями камерной музыки и оркестрами. Николета Парашивеску - титулярная органистка на органе Керн церкви Святого Теодора в Базеле. Ирина Унгуряну также родилась в Румынии. Уроки пения привели ее в Цюрих, где она впоследствии училась в Высшей школе музыки и театра. В 2006 году она стала финалисткой конкурса Никати, самого престижного швейцарского конкурса интерпретации современной музыки. Ирину Унгуряну особенно интересуют свободная интерпретация, современная музыка, румынская народная музыка, а также пение лидер и театральной музыки, то есть связь между текстом и музыкой

.Рецензии

Запись определяется записанной музыкой, исполнение которой Николетой Парашивеску не оставляет желать лучшего

.

Также следует отметить образцовую технику многоканальной записи, благородную презентацию и поддерживающий лейбл интернет-сервис, который, помимо буклета, предлагает, в частности, точную таблицу регистрации. (Орган - журнал для органа)

На диске представлен обзор бразильской концертной музыки XX века: Отобранные произведения посвящены исследованию бразильской идентичности, начавшемуся в конце XIX века. Бразильский фольклор сочетается с популярной музыкой, как, например, в квартете Лусиано Галлета "Туруна" 1926 года - мелодическое разнообразие и сложные ритмы являются одними из самых совершенных образцов бразильского национализма. "Звуки мира - Бразилия" доказывает, что Бразилии есть что предложить в музыкальном плане, кроме босса-новы и самбы - современная классическая музыка международного уровня!

Информация о продукте:

Отмар Шёк, безнадежно непонятый человек

Швейцарскому композитору Отмару Шеку было отказано в мировом признании: еще при жизни он был заслонен своими знаменитыми соотечественниками Артуром Хонеггером и Франком Мартином. В рядах авангардистов Шёк считался безнадежным дебилом - это поверхностное впечатление: если заглянуть в глубину его партитур, то можно обнаружить тонкие тенденции к отрыву от тонального языка XIX века, несмотря на все связи с традицией, и к прокладыванию совершенно новых путей.

Отмар Шёк написал более 400 песен, что делает его самым значительным композитором-песенником Швейцарии. Элегия op. 36 была написана в 1921-1923 гг. и является первым песенным циклом Шека, в который он включил 24 стихотворения Николауса Ленау и Йозефа фон Айхендорфа. Он намеренно выбрал поэзию исповедального характера, поскольку в ней он обрабатывает свою собственную несчастную любовь к молодой женевской пианистке.

Звуки мира из Берлина
С 1998 года оркестр Немецкой оперы в Берлине проводит цикл камерной музыки, в рамках которого музыкальные традиции той или иной страны или региона представляются на нескольких вечерах каждого сезона под названием "Звуки мира". В 2004 году музыканты оркестра основали "Современный камерный оркестр Немецкой оперы Берлина". За эти годы коллектив занял прочное место в серии концертов "Звуки мира" и смог презентовать или дать немецкую премьеру большого количества произведений.

Сезон 2004 / 05 годов был посвящен теме "Иберия": испанские концерты отличались особой контрастностью, сочетая барочные и классические произведения с композициями, премьера которых состоялась на сцене Deutsche Oper Berlin.

Рецензия:
В результате получился чрезвычайно удачный, разнообразный сборник: фольклорные влияния, средиземноморская чувственность, эмоциональная глубина, концентрированные структуры и захватывающие новые сферы звучания. Абсолютное обогащение! ПАРТИТУРЫ

Ганс Гальс, родившийся в венской еврейской семье как сын врача, уже в раннем возрасте начал сочинять и добился значительного успеха. Тем не менее, впоследствии он уничтожил большую часть ранних произведений, посчитав их не характерными для своего творчества. Он, мастерски покоривший музыкальный мир такими крупными формами, как оперы и даже масштабные хоровые произведения, ставший в 1929 году директором Майнцской консерватории и утвердившийся в качестве одной из ведущих фигур в музыкальной жизни Германии, после прихода к власти Гитлера оказался под запретом на исполнение своих произведений. в 1938 году семья даже была вынуждена бежать в Англию. Он смог вновь обосноваться в Эдинбурге, в 1945 году стал преподавателем университета и впоследствии был одной из ключевых фигур в создании Эдинбургского международного фестиваля. Когда в октябре 1987 года в возрасте 97 лет Ханс Галь скончался, большинство его произведений были неизвестны или редко исполнялись.

Хотя часть его сочинений, в которых он обращается к органу, сравнительно невелика, очевидно, что он обладал богатым опытом работы с этим инструментом. Творчество Гала включает три произведения для органа соло, концертино для органа и струнных и две религиозные песни для сопрано (органа) и виолы да гамба (или виолончели). Все эти произведения впервые записаны на данном компакт-диске.

Отзывы

М. Норке в FonoForum 1/03: "Аранжировка Михаила Без ложного модернизма, покалывает и раскачивается под свободной раскачивается под расслабленной рукой Петера Кеушнига"