Classical

Как "Ромео и Джульетта" Прокофьева стала хитом: Запись Андре Превина на виниле в 1973 году


В 1970-х годах дирижер Андре Превин произвел фурор с Лондонским симфоническим оркестром, где он в то время был главным дирижером. Даже даже его балетные записи того времени до сих пор считаются непревзойденными. Вслед за выпуском Чайковского величайший шедевр танцевального театра им Прокофьева на трех прекрасных 180-граммовых виниловых пластинках: балет "Ромео и Джульетта Балет "Ромео и Джульетта", созданный Превином в 1973 году к 20-летию со дня смерти композитора. Его Его интерпретация, раскрывающая все драматическое богатство партитуры Партитуры в мощное симфоническое переживание, заложила основу для хитового качества некоторых номеров балета Номера из балета: "Танец рыцарей" с его безошибочным танец рыцарей, с его безошибочно узнаваемыми широкими звуковыми массами является одной из самых популярных композиций классической музыки XX века. Век.

Отзывы

"Поражает прежде всего стилистическое разнообразие Прокофьева, который здесь постоянно меняет позиции между классицизмом, моторикой, лирикой и гротеском (...) Это позволило 44-летнему музыкальному руководителю Лондонского симфонического оркестра расцвести своей невероятной игровой культурой с точной точностью и ритмическим размахом..." (crescendo 1/2019)

The Unchanging Sea" - последнее произведение в многолетнем сотрудничестве композитора Майкла Гордона и режиссера Билла Моррисона. Это уже пятое произведение для оркестра за почти два десятилетия их сотрудничества. Начиная с "Деказии" в 2001 году, они выработали стиль, сочетающий в себе гипнотическую музыку Гордона и искусные манипуляции Моррисона со старыми, распадающимися кинопленками, что создает ощущение сновидения, причудливого, ностальгического и вдохновляющего.

В основу "Неизменного моря", созданного по заказу и в исполнении Симфонического оркестра Сиэтла, положен электризующий концерт Гордона для пианистки-виртуоза и мультимедийного художника Томоко Мукаямы. Хотя название и визуальный материал отсылают к короткометражному фильму 1910 года режиссера немого кино Д. У. Гриффита, в фильм Моррисона включены кадры, снятые в Сиэтле в 1897 году, когда в разгар золотой лихорадки пароход S. S. Willamette с 800 пассажирами и 300 лошадьми отплыл из Пьюджет-Саунд в сторону Клондайка.

The Unchanging Sea - это двойной CD + DVD. Компакт-диск включает композицию-компаньон "Пекинская гармония", также исполненную Симфоническим оркестром Сиэтла. Вдохновленный посещением Эхо-стены в пекинском Храме Неба, Гордон представил себе звук, отражающийся от каменных полов и зданий, создавая эхо-фанфару - звуковой всплеск и звон, постепенно набирающий силу и свирепость".

На этом релизе впервые собраны два "секстета" Райха: Секстет 1984 года и Двойной секстет 2007 года, удостоенный Пулитцеровской премии, который впервые появился на LP.

Заметное различие между этими двумя произведениями заключается в том, что ритмический мир Секстета состоит в основном из метрового желобка, в то время как Двойной секстет работает с громоздкими, необычными метрами, напоминающими о "Техиллиме" Райха (и Стравинского).

Эккозон придает этим произведениям уникальное камерное звучание и колорит, сохраняя при этом динамичный характер.

Фуртвенглер, Шнабель, Любимов и другие пионеры: Великие панорамы с десятью новыми коробками

- Органные и клавесинные произведения эпохи барокко, романтические оркестровые открытия, фортепианные циклы классического и раннего современного периодов: в десяти новых боксах Collector's Edition собраны энциклопедически полные записи величайших интерпретаторов классики - от настоящих легенд звукозаписи первой половины XX века до эпохи цифровых записей. Центральное место в новых поступлениях серии, безусловно, занимает наследие Вильгельма Фуртвенглера, посвященное Брамсу. С Венским и Берлинским филармоническими оркестрами и такими солистами, как Иегуди Менухин и Эдвин Фишер, здесь открывается панорама симфоний, 2-го фортепианного концерта, скрипичного концерта и Немецкого реквиема

Среди сокровищ каталога Warner - записи пианиста Артура Шнабеля. Ученик правнука Бетховена представлен в новом ремастеринге интерпретациями Шуберта с 1930-х по 1950-е годы. Алексей Любимов представляет совершенно другое поколение фортепианного искусства, исполняя новаторские сонаты Моцарта с 1990 года на трех разных фортепиано. Аналогичные новаторские достижения предлагают органные произведения Баха Мари-Клер Ален и интерпретации Куперена Оливье Бомона. Фортепианная и оркестровая музыка Равеля с Самсоном Франсуа и Андре Клюйтенсом, фортепианные произведения и песни Сати с Альдо Чикколини, обширная коллекция произведений Габриэля Фора, испанский бокс-сет с пианистом Жаном-Франсуа Хайссером, симфонии и концерты Глазунова под управлением Жозе Серебриера - эти релизы охватывают широкий стилистический диапазон.

В 2006 году группа выдающихся музыкантов и рок-звезд начала собираться раз в год в Лондоне, чтобы провести вечер живой музыки. Основной целью был сбор средств для благотворительной организации под названием The Sunflower Jam.

Поначалу слухи об этих встречах с участием Deep Purple, Роберта Планта, Брайана Мэя и Элиса Купера были слишком хороши, чтобы быть правдой, настолько, что некоторые считали их не более чем городской легендой. "Джем", как их вскоре стали называть, быстро стал культовым вечером.

Это было настоящее зрелище, особенно для самих артистов, которые наконец-то были свободны и счастливы оставить свои коммерческие мысли за пределами площадки и наслаждаться музыкой вместе с коллегами, друзьями и, возможно, даже тайными соперниками, и для зрителей, которые часто просто не могли поверить своим глазам.

Sunflower Jam начался с идеи Jacky Paice, которая очень часто могла положиться на барабанную игру своего мужа Иэна. Кто же откажется поиграть с ним?

Первые выпуски проводились в основном для гостей и профессионалов музыкального бизнеса, которые вносили свой вклад в благотворительность. Позже "Джем" стал слишком хорош, чтобы не быть открытым для публики.

На одном из ранних SFJ Джон Лорд в последний раз сыграл со своими друзьями из Deep Purple и сыграл дуэтом в мирной "войне хаммондов" с Доном Эйри, который заменил Лорда в Deep Purple, когда тот решил, что хватит жить в дороге, и после жизни, посвященной рок-н-роллу, покинул группу, чтобы сосредоточиться на своей первой любви - классической музыке и сочетании в ней элементов рока.

2014 год: "The Sunflower Jam" стал регулярным аншлагом. Четвертый концерт в Королевском Альберт-холле. Ночь великой музыки, а также взрыв радости и воли к жизни.

Джон Лорд печально ушел из жизни в 2012 году. Всего за несколько недель до выхода только что завершенного переиздания того, что широко известно как первая встреча классической музыки и рока. Концерта для группы и оркестра. То самое сочинение, которое Purple исполнили вживую в Королевском Альберт-холле в 1969 году.

Учитывая уважение, дружбу и любовь, выраженную всеми, кто работал, играл с Джоном Лордом или просто встречался с ним, неудивительно, что джем 2014 года был полностью посвящен его музыке. Этот вечер стал историческим моментом в рок-музыке: полный оркестр, режиссер Пол Манн, который был достаточно сумасшедшим, чтобы сделать замечательные аранжировки для репертуара, охватывающего пятьдесят лет музыки, и множество старых друзей для незабываемого вечера. Зал Альберт-холла был продан до последнего места.

В зале вновь собрались любимые музыканты Джона: та же площадка, много лет спустя, многие из тех же людей, в миллион раз больше эмоций.

В течение четырех часов музыка Джона сияла. Волнение, шутки, смех и много музыки собрались вместе, как по волшебству. В результате получилось шоу, которое вы можете услышать и увидеть сейчас.

Все замечательные музыканты, игравшие на "Celebrating Jon Lord" Sunflower Jam, произвели неизгладимое впечатление, но как можно не упомянуть 45-минутный финал выступления Deep Purple, песни Purple Mk III, которые Пейс исполнил со старым другом Гленом Хьюзом, вместе с Брюсом Дикинсоном из Iron Maiden, Риком Уэйкманом из Yes, Стивом Бальзамо (который пел в поздней группе Джона Лорда и на его последнем студийном альбоме "Concerto"), участниками The Temperance Movement, экс-участниками Whitesnake, Марсденом и Муди, "Модфатером" Полом Уэллером. ..

Иэн Пэйс до сих пор живо вспоминает вечер "Celebrating Jon Lord", учитывая, сколько времени было отведено всем исполнителям на репетиции музыки для концерта (в случае Deep Purple - два часа за день до выступления!), а получившееся в результате исполнение было просто чудесным. Свидетельство качества исполнителей и любви к Джону и его творчеству.

Рецензии

"Новая революционная запись Иммерзееля показывает, что Моцарту удалось соединить в своем симфоническом триумвирате итальянскую оперу, французское великолепие и немецкую эрудицию" (Der Tagesspiegel)

"Даже спустя 16-17 лет Anima Eterna и Йос ван Иммерсель могут уверенно держаться на рынке записей Моцарта. Для этих записей не существует лучшей даты!" (HR2) (HR2)

Пабло Казальс на саммите Баха:

Сюиты Иоганна Себастьяна Баха для виолончели соло - это что-то вроде Евангелия для виртуозов низкого струнного инструмента. Многие из них ждут внутренней зрелости, прежде чем взяться за этот знаменитый цикл произведений. Одним из величайших виолончелистов был Пабло Казальс, и он дождался шестидесяти лет, прежде чем решиться на этот шаг. Можно, конечно, предположить, что зрелость у этого верховного отца виолончели наступила раньше - в отличие от возможностей фонографии. Записи Казальса 1936, 1938 и 1939 годов относятся к золотому веку шеллака.

Несмотря на достереофоническую технологию записи, эти документы принадлежат к величайшему наследию истории звукозаписи. Теперь, спустя более семидесяти лет, они появились на 180-граммовом виниле - в роскошно оформленном лимитированном боксе из 3 пластинок.

Бах с его чистыми и на первый взгляд строгими линиями - популярная мишень. Но постепенно искусство контрапункта, богатство и разнообразие его мелодий, открывающих широкие возможности для импровизации, превращали шутку в настоящее откровение.

Природная близость и соответствие музыке Баха окончательно убедили Жака Луссье решиться на авантюру: в 1959 году вместе с Кристианом Гарросом на ударных и Пьером Мишело на контрабасе он основал первое трио "Играем Баха".

Успех был оглушительным: 15 лет гастролей, 6 млн. проданных пластинок, множество золотых дисков во Франции и за рубежом. Таким образом, за Жаком Луссье закрепилась репутация музыкального феномена.

CD 1: Play Bach No. 1 (1959)
CD 2: Play Bach No. 2 (1960)
CD 3: Воспроизведение Баха № 3 (1961)
CD 4: Игра Баха № 4 (1963)
CD 5: Воспроизведение Баха № 5 (1965)

Информация о продукте:

В своем новом альбоме для Deutsche Grammophon исландский пианист Викингур Олафссон исследует Иоганна Себастьяна Баха как первоисточник музыки. Его интерпретация - это событие: экспериментальное, новаторское и вневременное.
Викингур Олафссон - музыкальный свободный дух с миссией. Этот умный интерпретатор уже заставил классический мир обратить на себя внимание - это было в начале 2017 года, когда вышла его запись сольных фортепианных этюдов Филипа Гласса, в которой он в минимальных структурах завораживающе блуждал в пространстве и времени. За Глассом теперь следует Бах. В сентябре на Deutsche Grammophon выйдет второй альбом Олафссона, название которого - "Бах", а содержание - виртуозный сплав оригинальных произведений Иоганна Себастьяна Баха и транскрипций.
"Без Баха все было бы ничем", - говорит Викингур Олафссон. "Если музыка Гласса - это минимальная музыка, то Бах - максимальная" Пианист исследовал контрапунктическое творчество Баха и раскрыл все его грани на своем альбоме. Во фрагментах из "Хорошо темперированного клавира", таких как Прелюдия и фуга ми минор BWV 855, или в таких жемчужинах контрапунктического искусства, как Синфония № 15 си минор BWV 801, он представляет Баха как "мастера короткого рассказа", а игривая Aria variata BWV 989 является архитектурным центром альбома.
Оригинальные произведения интересно дополняются, например, рахманиновским переложением баховского Гавота из Партиты № 3 для скрипки ми мажор BWV 1006, транскрипцией хорала Бузони "Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ" или увлекательным переложением первой арии из сольной кантаты для альтового голоса "Widerstehe doch der Sünde", выполненным самим Олафссоном.
Как и в случае с Глассом, Олафссон проявляет себя как высокоинтеллектуальный и новаторский исследователь звука, ловко ускользающий от привычных категорий и по-новому определяющий классический жанр. Непринужденный и прямолинейный, но в то же время очень выразительный в своей игре, 34-летний музыкант околдовывает и завораживает чувственной радостью экспериментов и суггестивной плотностью экспрессии.
Вдохновляющая сила музыки Баха переполняет его. Об этом свидетельствует и другой альбом музыкального пересекателя границ Олафссона, который выйдет на Deutsche Grammophon в конце 2018 - начале 2019 года и объединит атмосферные переделки таких композиторов, как Ханс-Йоахим Рёделиус, Бен Фрост, Питер Грегсон и Валгейр Сигурдссон, в которых творения Баха искусно дефрагментированы. Кроме того, Олафссон посвящает на нем трогательно интимную мемориальную пьесу своему покойному коллеге и другу Йоханну Йоханнссону
"Бах несет в себе все: совершенную архитектуру и глубокие эмоции, - говорит Олафссон. Бах - это вселенная. Олафссон заставляет ее сиять по-новому".

Рецензии

"... В своей очень красиво и убедительно собранной программе, в которой оригинальные произведения перемежаются с транскрипциями, 34-летний викинг демонстрирует значительные качества игривости и замысла. (...) В своей второй записи для Deutsche Grammophon Викингур Олафссон предлагает ретро-Баха в безупречном и решительно прекрасном стиле" (Fono Forum, ноябрь 2018 г.)