Classical

Evanescence вживую с оркестром

После того, как в прошлом году Evanescence выпустили свой оркестровый альбом "Synthesis", наконец-то появился его концертный аналог.

"Synthesis Live" - так называется концертный фильм, снятый во время мирового турне осенью прошлого года в Foxwoods Resort Casino Grand Theater в Коннектикуте.

Режиссером этого вечера был П.Р. Браун. В качестве продюсера за микширование отвечал Крейг Зиогас.

Впервые за время турне Evanescence выступали в сопровождении оркестра.

"Synthesis Live" доступен в виде DVD и Blu-ray, а также в виде комплекта с DVD и CD версией альбома или Blu-ray и CD.

Впечатляющий концерт и еще одно свидетельство невероятного сценического мастерства Evanescence: перед вами "Synthesis Live".

Бетховен Фуртвенглера на виниле:
9 симфоний в записях 1948-1954 годов

Ни один симфонический цикл не занимал дирижера Вильгельма Фуртвенглера так сильно, как этот: девять симфоний Бетховена - вершина оркестровой музыки высшего класса, символ классических традиций. К сожалению, Фуртвенглеру так и не удалось сделать полную запись великих "девяти сестер" в одинаковых условиях. Однако, по крайней мере, на позднем этапе своей работы в 1948-1954 годах он предоставил ряд значимых документов, которые сегодня составляют такое издание:
В венском Музикферайнзале ему удалось записать 1-ю и с 3-й по 7-ю симфонии, так сказать, в студийных условиях. Что касается 2-й и 8-й, то знаменитые концертные записи были сделаны в Лондоне и Стокгольме. Зрелая, поздняя Девятая симфония Фуртвенглера легендарна: лично он считал это произведение святыней Произведение, которое он лично считал святыней, было исполнено в 1951 году на торжественном открытии Байройтского фестшпильхауса после Второй мировой войны.

Интерпретация с участием Элизабет Шварцкопф, Элизабет Хёнген, Ханса Хопфа и Отто Эдельмана стала одной из самых значительных записей этого произведения в истории - и теперь вместе с другими бетховенскими документами Фуртвенглера составляет большой цикл на виниловом LP.

Информация о продукте

Культовая версия величайшего симфонического цикла из когда-либо созданных; 3-я, 5-я и 9-я симфонии, например, являются абсолютно легендарными записями. Будучи самым продаваемым альбомом серии Budget Boxset на протяжении последних двух лет, эти записи теперь возвращены в виниловый формат в делюкс-издании. Бетховен был ведущей музыкальной силой Вильгельма Фуртвенглера. В своих интерпретациях симфоний дирижер создает неотразимый драматический импульс и постоянное ощущение творческой свежести благодаря взаимосвязи формы, гармонии, фактуры, ритма и темпа. Эти записи, сделанные в конце 1940-х - начале 1950-х годов в венском Музикферайне и на концертах в Лондоне, Байройте и Стокгольме, были ремастированы в студии Abbey Road в 2010 году, благодаря чему их звучание стало еще более живым, чем прежде.

Рецензии

audio 4/86: "Самые высокие оценки за интерпретацию и коллекционную ценность"

Reger & Weinberger Vol. 5

Наше успешное издание Регера наконец-то может быть продолжено, и критики по-прежнему более чем восторженно отзываются о предыдущих выпусках, а журнал Musik & Theater даже утверждает: "Эти записи - одни из лучших на сегодняшний день в области органной музыки Регера" И вот пятый том снова с двумя SACD в лучшем объемном звучании. В центре внимания - пьесы из его монологов op. 63, op. 65 и op. 57. Двенадцать пьес op. 65, написанные в 1902 году, принадлежат к сборникам с небольшими органными сочинениями Регера. В отличие от крупных репрезентативных органных сочинений, "пьесы", не обладающие значительным обаянием, предназначены для использования в церковных службах, по крайней мере, частично, но прежде всего для менее опытных органистов, что, однако, не должно служить основанием для недооценки их сложности. Пьеса № 7 (Прелюдия), например, - одна из слишком малоизвестных жемчужин огромного творчества Регера. Короткая, динамически совершенно сдержанная B-часть - это пленительное по красоте хоральное движение, которое также завершает прелюдию с альтернативной гармонизацией и в fff.

Информация о продукте

Регер и Вайнбергер Том 5

Наше успешное издание Регера продолжается в этом месяце, в то время как критики еще не перестали восторгаться предыдущими релизами этой серии. Журнал Musik & Theater даже высказал мнение: "Эти записи - одни из лучших на сегодняшний день среди релизов органной музыки Регера" Том 5 вновь содержит два SACD-диска, предлагающих самое лучшее объемное звучание. В центре внимания - пьесы из "Монологов" Регера op. 63, op. 65 и op. 67. Двенадцать пьес op. 65 стоят в ряду его антологий, состоящих из более коротких органных произведений. В отличие от крупных полнометражных органных сочинений, эти "пьесы", не лишенные значительной привлекательности, хотя бы в некоторых частях предназначались для использования в религиозных службах и прежде всего для органистов с более скромными навыками, что не означает недооценки их только из-за степени сложности. Например, Пьеса № 7 (Прелюдия) стоит в ряду слишком малоизвестных жемчужин в огромном творчестве Регера. Короткая, динамически полностью приглушенная партия В представляет собой хоровую фактуру пленительной красоты, а завершается Прелюдия альтернативной гармонизацией и в fff.

Отзывы

klassik-heute.com 09/2018: "Нет необходимости много говорить об органичности интерпретатора. Вайнбергер играет с опытом и знанием зрелого исполнителя и заставляет музыку Регера сиять без экстравагантности, но с блестящим чувством жеста и выразительности этой музыки. Вывод: единственная запись, с которой стоит познакомиться, несмотря на то, что на рынке уже есть несколько полных записей"

kulturradio.de 09/2018: "Для знатоков Регера, а также для новичков этот двойной диск предлагает прекрасное знакомство с его разнообразным творчеством для органа"

The Unchanging Sea" - последнее произведение в многолетнем сотрудничестве композитора Майкла Гордона и режиссера Билла Моррисона. Это уже пятое произведение для оркестра за почти два десятилетия их сотрудничества. Начиная с "Деказии" в 2001 году, они выработали стиль, сочетающий в себе гипнотическую музыку Гордона и искусные манипуляции Моррисона со старыми, распадающимися кинопленками, что создает ощущение сновидения, причудливого, ностальгического и вдохновляющего.

В основу "Неизменного моря", созданного по заказу и в исполнении Симфонического оркестра Сиэтла, положен электризующий концерт Гордона для пианистки-виртуоза и мультимедийного художника Томоко Мукаямы. Хотя название и визуальный материал отсылают к короткометражному фильму 1910 года режиссера немого кино Д. У. Гриффита, в фильм Моррисона включены кадры, снятые в Сиэтле в 1897 году, когда в разгар золотой лихорадки пароход S. S. Willamette с 800 пассажирами и 300 лошадьми отплыл из Пьюджет-Саунд в сторону Клондайка.

The Unchanging Sea - это двойной CD + DVD. Компакт-диск включает композицию-компаньон "Пекинская гармония", также исполненную Симфоническим оркестром Сиэтла. Вдохновленный посещением Эхо-стены в пекинском Храме Неба, Гордон представил себе звук, отражающийся от каменных полов и зданий, создавая эхо-фанфару - звуковой всплеск и звон, постепенно набирающий силу и свирепость".

На этом релизе впервые собраны два "секстета" Райха: Секстет 1984 года и Двойной секстет 2007 года, удостоенный Пулитцеровской премии, который впервые появился на LP.

Заметное различие между этими двумя произведениями заключается в том, что ритмический мир Секстета состоит в основном из метрового желобка, в то время как Двойной секстет работает с громоздкими, необычными метрами, напоминающими о "Техиллиме" Райха (и Стравинского).

Эккозон придает этим произведениям уникальное камерное звучание и колорит, сохраняя при этом динамичный характер.

Фуртвенглер, Шнабель, Любимов и другие пионеры: большие панорамы с десятью новыми коробками

- Органные и клавесинные произведения в стиле барокко, открытия романтических оркестров, фортепианные циклы из классики и раннего модерна: десять новых коробок коллекционного издания объединяют в себе полные энциклопедические записи величайших классиков - от легенд первой половины XX века до цифровых записей. В центре внимания новой серии, безусловно, стоит наследие Вильгельма Фуртвенглера Брамса. С венской и берлинской филармониями и солистами, такими как Иегуди Менухин и Эдвин Фишер, открывается панорама с симфониями, 2-м фортепианным концертом, скрипичным концертом и немецким реквиемом

Среди сокровищ каталога Warner - записи пианиста Артура Шнабеля. Правнук бетховенского ученика представлен в новом "Ремастеринге с 30-х до 50-х годов прошлого века" с интерпретациями Шуберта. Алексей Любимов представляет совершенно другое поколение фортепианного искусства с его новаторскими сонатами Моцарта 1990 года на трех разных фортепиано. Органные произведения Мари-Клэр Ален Бах и Оливье Бомонта в интерпретации куперина предлагают аналогичные новаторские достижения. С фортепианной и оркестровой музыкой Равеля с Самсоном Франсуа и Андре Клуйтенсом, фортепианными произведениями Сати и песнями Альдо Цикколини, обширной коллекцией произведений Габриэля Фора, испанской шкатулкой с пианистом Жан-Франсуа Хайссером и симфониями и концертами Глазунова под руководством Хосе Серебриера, а также широким спектром публикаций в области музыки.

В 2006 году группа выдающихся музыкантов и рок-звезд начала собираться раз в год в Лондоне, чтобы провести вечер живой музыки. Основной целью был сбор средств для благотворительной организации под названием The Sunflower Jam.

Поначалу слухи об этих встречах с участием Deep Purple, Роберта Планта, Брайана Мэя и Элиса Купера были слишком хороши, чтобы быть правдой, настолько, что некоторые считали их не более чем городской легендой. "Джем", как их вскоре стали называть, быстро стал культовым вечером.

Это было настоящее зрелище, особенно для самих артистов, которые наконец-то были свободны и счастливы оставить свои коммерческие мысли за пределами площадки и наслаждаться музыкой вместе с коллегами, друзьями и, возможно, даже тайными соперниками, и для зрителей, которые часто просто не могли поверить своим глазам.

Sunflower Jam начался с идеи Jacky Paice, которая очень часто могла положиться на барабанную игру своего мужа Иэна. Кто же откажется поиграть с ним?

Первые выпуски проводились в основном для гостей и профессионалов музыкального бизнеса, которые вносили свой вклад в благотворительность. Позже "Джем" стал слишком хорош, чтобы не быть открытым для публики.

На одном из ранних SFJ Джон Лорд в последний раз сыграл со своими друзьями из Deep Purple и сыграл дуэтом в мирной "войне хаммондов" с Доном Эйри, который заменил Лорда в Deep Purple, когда тот решил, что хватит жить в дороге, и после жизни, посвященной рок-н-роллу, покинул группу, чтобы сосредоточиться на своей первой любви - классической музыке и сочетании в ней элементов рока.

2014 год: "The Sunflower Jam" стал регулярным аншлагом. Четвертый концерт в Королевском Альберт-холле. Ночь великой музыки, а также взрыв радости и воли к жизни.

Джон Лорд печально ушел из жизни в 2012 году. Всего за несколько недель до выхода только что завершенного переиздания того, что широко известно как первая встреча классической музыки и рока. Концерта для группы и оркестра. То самое сочинение, которое Purple исполнили вживую в Королевском Альберт-холле в 1969 году.

Учитывая уважение, дружбу и любовь, выраженную всеми, кто работал, играл с Джоном Лордом или просто встречался с ним, неудивительно, что джем 2014 года был полностью посвящен его музыке. Этот вечер стал историческим моментом в рок-музыке: полный оркестр, режиссер Пол Манн, который был достаточно сумасшедшим, чтобы сделать замечательные аранжировки для репертуара, охватывающего пятьдесят лет музыки, и множество старых друзей для незабываемого вечера. Зал Альберт-холла был продан до последнего места.

В зале вновь собрались любимые музыканты Джона: та же площадка, много лет спустя, многие из тех же людей, в миллион раз больше эмоций.

В течение четырех часов музыка Джона сияла. Волнение, шутки, смех и много музыки собрались вместе, как по волшебству. В результате получилось шоу, которое вы можете услышать и увидеть сейчас.

Все замечательные музыканты, игравшие на "Celebrating Jon Lord" Sunflower Jam, произвели неизгладимое впечатление, но как можно не упомянуть 45-минутный финал выступления Deep Purple, песни Purple Mk III, которые Пейс исполнил со старым другом Гленом Хьюзом, вместе с Брюсом Дикинсоном из Iron Maiden, Риком Уэйкманом из Yes, Стивом Бальзамо (который пел в поздней группе Джона Лорда и на его последнем студийном альбоме "Concerto"), участниками The Temperance Movement, экс-участниками Whitesnake, Марсденом и Муди, "Модфатером" Полом Уэллером. ..

Иэн Пэйс до сих пор живо вспоминает вечер "Celebrating Jon Lord", учитывая, сколько времени было отведено всем исполнителям на репетиции музыки для концерта (в случае Deep Purple - два часа за день до выступления!), а получившееся в результате исполнение было просто чудесным. Свидетельство качества исполнителей и любви к Джону и его творчеству.

Рецензии

"Новая революционная запись Иммерзееля показывает, что Моцарту удалось соединить в своем симфоническом триумвирате итальянскую оперу, французское великолепие и немецкую эрудицию" (Der Tagesspiegel)

"Даже спустя 16-17 лет Anima Eterna и Йос ван Иммерсель могут уверенно держаться на рынке записей Моцарта. Для этих записей не существует лучшей даты!" (HR2) (HR2)

Пабло Казальс на саммите Баха:

Сюиты Иоганна Себастьяна Баха для виолончели соло - это что-то вроде Евангелия для виртуозов низкого струнного инструмента. Многие из них ждут внутренней зрелости, прежде чем взяться за этот знаменитый цикл произведений. Одним из величайших виолончелистов был Пабло Казальс, и он дождался шестидесяти лет, прежде чем решиться на этот шаг. Можно, конечно, предположить, что зрелость у этого верховного отца виолончели наступила раньше - в отличие от возможностей фонографии. Записи Казальса 1936, 1938 и 1939 годов относятся к золотому веку шеллака.

Несмотря на достереофоническую технологию записи, эти документы принадлежат к величайшему наследию истории звукозаписи. Теперь, спустя более семидесяти лет, они появились на 180-граммовом виниле - в роскошно оформленном лимитированном боксе из 3 пластинок.

Бах с его чистыми и на первый взгляд строгими линиями - популярная мишень. Но постепенно искусство контрапункта, богатство и разнообразие его мелодий, открывающих широкие возможности для импровизации, превращали шутку в настоящее откровение.

Природная близость и соответствие музыке Баха окончательно убедили Жака Луссье решиться на авантюру: в 1959 году вместе с Кристианом Гарросом на ударных и Пьером Мишело на контрабасе он основал первое трио "Играем Баха".

Успех был оглушительным: 15 лет гастролей, 6 млн. проданных пластинок, множество золотых дисков во Франции и за рубежом. Таким образом, за Жаком Луссье закрепилась репутация музыкального феномена.

CD 1: Play Bach No. 1 (1959)
CD 2: Play Bach No. 2 (1960)
CD 3: Воспроизведение Баха № 3 (1961)
CD 4: Игра Баха № 4 (1963)
CD 5: Воспроизведение Баха № 5 (1965)