Classical

Эльман экспансивно исполняет вступительную и заключительную части брейка .... эта фразировка становится более осторожной, уместной и интересной в медленной части, где скрипач кажется более уверенным в себе. Эльман начинает с соответствующей живостью, но замедляется, чтобы проецировать лирическую вторую тему. Тем не менее, здесь больше потока и меньше расцвета ... Романс особенно благосклонен к таланту скрипача; здесь у него есть возможность выступить со свободой стиля и красотой тона, и он в полной мере использует эту возможность.

Тео Крокер - самый яркий джазовый трубач своего поколения, любимец критиков и новаторский хип-хоп-продюсер - например, для Джей Коула или Коммона.
br> Для своего альбома "Star People Nation" внук легенды джаза Дока Читэма бросил в дикий котел колдовства своей группы хип-хоп биты, элементы R'n'B, джаза и фанка и тем самым выдал джазовый альбом часа! Часа!
br> "Я принимаю свою мультикультурную сущность в рамках своей идентичности чернокожего человека, - объясняет Кроукер, - Впервые я принимаю свой инструмент, свою историю и свою идентичность как музыканта и композитора" за восемнадцать месяцев работы над "Star People Nation" Крокер кардинально сменил место жительства, переехав из Нью-Йорка, который был его домом на протяжении многих лет, в Лос-Анджелес, чтобы получить новый творческий импульс. "За то время, что я живу здесь, мне удалось собрать вокруг себя новое творческое сообщество. Наблюдение за тем, как работают художники других направлений, очень вдохновило меня на то, чтобы не привязываться к какому-то одному стилю".
br> Для микширования и мастеринга Крокер привлек обладателя премии "Грэмми" и мультиплатинового продюсера и инженера Боба Пауэра (Erykah Badu, A Tribe Called Quest, D'Angelo). В результате получилась уникальная смесь земного и небесного, трансценденция звука, основанного на многогранном эклектичном стиле.

Своим дебютным альбомом "Lise Davidsen" компания Decca представляет новое впечатляющее открытие в востребованной области лирико-драматического сопрано. Лиза Давидсен - первая скандинавская сопрано, записавшаяся для Decca со времен легендарной Биргит Нильссон, и не случайно, что ее уже прославили во всем мире как один из следующих великих голосов в репертуаре Вагнера и Штрауса. Молодая норвежка уже получила премию "Молодые артисты года" и дебютировала в нью-йоркском Метрополитен-музее.

Выбор репертуара для ее дебюта также свидетельствует о ее исключительной вокальной зрелости: редко кто из певцов в столь юном возрасте посвящает себя чарующей, эпической и глубоко трогательной "Четырем последним песням" Штрауса. Наряду с четырьмя оркестровыми песнями прозвучат и другие композиции Штрауса, такие как Wiegenlied, Op. 41 No. 1 или "Es gibt ein Reich" из "Ариадны на Наксосе", а также две дополнительные пьесы из "Тангейзера" Рихарда Вагнера: "Dich, teure Halle" и "Allmächtige Jungfrau" Элизабет.

Информация о продукте

Описанная как обладательница "голоса на миллион" (Telegraph), Лиза Давидсен дебютирует со своим одноименным альбомом, который выходит на лейбле Decca Classics 31 мая. Decca Classics 31 мая. В альбом вошли такие произведения, как "Четыре последние песни" Штрауса, арии из "Ариадны на Наксосе" и "Тангейзера" Вагнера, и он посвящен песенному наследию XIX и начала XX веков.

Давидсен - первая скандинавская сопрано, подписавшая эксклюзивный контракт с лейблом после Биргит Нильссон, чье столетие отмечалось в 2018 г. Она также первая норвежская певица, присоединившаяся к Decca Classics после того, как ее соотечественница Кирстен Флагстад сделала свои знаменитые поздние записи для Decca в 1950-х гг. и записала "Четыре последние песни" Рихарда Штрауса по просьбе композитора незадолго до его смерти в 1949 году. Значение Филармонии также немаловажно: оркестр исполнил премьеру культового песенного цикла Штрауса вместе с Флагстад в Королевском Альберт-холле в мае 1950 года.

По поводу релиза Давидсен сказал: "Я могу только надеяться, что эта запись принесет слушателям столько же удовольствия, сколько доставила нам, музыкантам. Я хотел бы поблагодарить Эса-Пекку, музыкантов Филармонии и всех сотрудников Decca за то, что они были такими замечательными партнерами, которые поддерживали меня в любой момент. Я надеюсь, что это станет началом прекрасных долгосрочных отношений с ними"

Весной 2019 года Давидсен дебютирует в роли Елизаветы в новой постановке "Тангейзера" в Оперном театре Цюриха, а в июле и августе отправится в Байройт под управлением Валерия Гергиева. Осенью она дебютирует на сцене Метрополитен-опера в Нью-Йорке, исполнив партию Лизы в "Пиковой даме" Чайковского. Давидсен впервые выступила на сцене Королевской оперы в 2018 году в "Цикле Кольца" Вагнера и заслужила восторженные отзывы за свой сольный концерт в Вигмор-холле в 2017 году. Давидсен спела заглавную партию в "Ариадне на Наксосе" на Глайндборнском фестивале в июне 2017 года, дебютировав на летнем оперном фестивале с большим успехом.

Давидсен выросла в Стокке, сельском городке на юго-востоке Норвегии, и начала заниматься гитарой и пением в возрасте 15 лет. В 2010 году она получила степень бакалавра в Музыкальной академии Грига в Бергене, а затем окончила Датскую королевскую академию музыки и Оперную академию в Копенгагене. Известность пришла к ней летом 2015 года, когда она стала победительницей вокального конкурса имени королевы Сони в родной Норвегии. Затем Давидсен завоевала три награды - Первую премию, премию Биргит Нильссон и приз зрительских симпатий - на конкурсе Пласидо Доминго Operalia, где Financial Times назвал ее "настоящей звездой".

После своего прорыва Лиза дебютировала в ряде известных опер: Медея Керубини на Вексфордском фестивале, Ортлинда в "Валькирии" в Баварской государственной опере, Агата в новой постановке "Фрейшютца" в Цюрихской опере, Изабелла в "Либесверботе" в театре Колон в Буэнос-Айресе, а также главная партия в "Ариадне на Наксосе" в Венской государственной опере в 2017 году и на следующий год на фестивале в Экс-ан-Провансе.

Предвкушение, царящее вокруг этой молодой певицы, поистине не может не радовать. Как подтвердил журнал Gramophone после ее победы в номинации "Молодой артист года" в 2018 году: "Давидсен - это имя, которое нужно запомнить, и голос, который, услышав однажды, вы уже не забудете"

Если закрыть глаза, то пространство между ними начинает пульсировать: Хор из семидесяти человек, стоящих вместе и в то же время порознь, а между ними Мартин Кольштедт на кафедре с клавишными инструментами. Покоясь в себе, они делают только то, что является для всех нас наименьшим общим знаменателем, прежде чем мы потеряем свою человечность: Дыхание.

Рояль Мартина Кольштедта блуждает между ними в мелодиях, подобно лучу света, преломленному бесчисленное количество раз мерцающим сводом. С каждым тактом структура становится все более прозрачной, а сложное взаимодействие - предельно явным и в то же время неосязаемым. Кажется, что это пространство имеет бесконечную архитектуру. Под давлением синтетических звуков и шумовых элементов ритмические столбы превращаются в четкие мелодии, широкие слоги распадаются на шумные гласные. Все находится в движении и взаимозависимости. И никто не произносит ни слова.

ströme" (Edition Kohlstedt / Warner Classics) - это последний дистилляционный снимок времени от Кольштедта и результат живого сотрудничества между вздорной интуицией композитора и пианиста и человеческим коллективом, GewandhausChor zu Leipzig. Модульные композиции Мартина Кольштедта, не знающие произведений, а только взаимодействующие между собой музыкальные идеи, на этом альбоме вновь обретают неизведанные границы. Кольштедт резонирует с хором и особенно с его руководителем Грегором Мейером, разыгрывает между ними эмоциональные импульсы и косвенно перемещает тела. Для этого эксперимента хор Гевандхауса сам работал с новыми музыкальными средствами, без классической нотации, но с возможностью индивидуального формообразования. Огромное терпение, необходимое обеим сторонам друг для друга, проходит как основное напряжение через все записи, а также заряжает знакомые модули предыдущих альбомов электризующим образом. Мартин Кольштедт известен притягательностью своей музыки, которая здесь увлекает нас в социальную теплоту, в интимные переговоры, разрывы и сближения.

В "Ströme" Мартин Кольштедт не оставляет сомнений в силе реальных, присутствующих тел. Из их стремления к общему чувству формируется церемониальное сообщество, которое поглощает слушателя. В результате "Ströme" получился почти первобытным, полным энергии - и одновременно азартным, ведь то, что хор знаменитого дома классической музыки так фундаментально вписался в свободные ассоциации Кольштедта, - это мастерский ход. Все персонажи работают на пределе своих возможностей, и только поэтому вокальное тело и фортепиано многократно соединяются и разрываются в возвышенности вечно нового.

Удостоенный многочисленных наград ирландско-норвежский музыкальный дуэт Secret Garden на сегодняшний день продал более 5 млн. альбомов по всему миру. Ирландская скрипачка Фионнуала Шерри и норвежский пианист и композитор Рольф Ловланд вновь и вновь очаровывают многомиллионную аудиторию своей неподвластной времени красивой, эмоциональной музыкой, созданной в соответствии с ирландскими и норвежскими традициями.

В релиз вошли три совершенно новые песни: "Strength" с участием Эспена Грётейма, "Beautiful" с участием Брайана Кеннеди и "Sunshine" с участием Катрин Иверсен - все они являются давними участниками гастрольного ансамбля Secret Garden.

Альбом Storyteller является десятым альбомом Secret Garden, а также первым студийным альбомом дуэта за последние пять лет.

На лонгплее "Pianos, Strings and Some Other Things" Джефф Уэйн представляет инструментальные переосмысления самых популярных песен своего шедевра "The War of The Worlds": "The Eve of The War", "Forever Autumn", "The Red Weed" и "Brave New World".
Джефф говорит о пластинке, которая была написана и записана на студии Ollie Wood Studios: "Я давно вынашивал идею переработать мелодии и песни с оригинального альбома, но никогда не думал, что это займет у меня 40 лет. Спасибо сотрудникам Sony - они побудили меня не только высиживать это яйцо, но и, наконец, вылупиться из него" И артист добавляет: "Концепция была такова: я взял свои композиции, перестроил фортепианные партии и перезаписал их. Оригинальные струнные аранжировки остались, а затем я приправил их несколькими новыми ингредиентами. Я собирался назвать EP "Яйцо и я", но в итоге остановился на "Пианино, струнные и некоторые другие вещи" В любом случае - вещь наконец-то вылупилась!"

Спустя несколько лет после полной записи сольных фортепианных сочинений Моцарта, которая постепенно стала эталоном, Кристиан Безуйденхаут нашел все необходимое время для того, чтобы заняться Гайдном, другой великой фигурой венской классической музыки: "Подготовка к этой записи живо напомнила мне, что музыку Гайдна удивительно трудно играть хорошо, но если проявить достаточную осторожность, а также уделить должное внимание деталям, то его музыка способна выпрыгнуть на вас с листа. Было бы гордыней утверждать, что я хоть немного приблизился к разгадке секретов этой музыки, но я настолько очарован огромным количеством красоты, человечности, остроумия и удивительной иронии, присущих ей, что желание продолжать непреодолимо"