Classical

Долгожданный дополнительный класс
Этот долгожданный бокс-сет компакт-дисков объединяет нашумевшую серию концертов Валерия Гергиева с симфониями Сергея Рахманинова 2008-2015 годов, записанных в лондонском Барбикан-центре с Лондонским симфоническим оркестром. Помимо "теплой и неотразимо пульсирующей" (Gramophone) интерпретации симфоний, звучат Симфонические танцы 1940 года, а также две симфонические поэмы Милия Балакирева, предвосхищающие полный благородства тональный язык Рахманинова. Звук SACD и Blu-ray, а также роскошная презентация делают эту компиляцию музыкальным, акустическим и визуальным продуктом в своем классе.

Пышность и драматизм
Для многих знатоков музыки очевидно, что кантаты Луи-Николя Клерамбо - это не что иное, как оперы в миниатюре. Бурные арии сочетаются с драматическими речитативами и пышными инструментальными интерлюдиями. Эти произведения идеально интерпретированы великолепным тенором Рейнудом ван Мехеленом, который исполняет их вместе с ансамблем A nocte temporis.

Отзывы

"Восхитительная жемчужина французской барочной музыки" (SWR2)

"Придворная элегантность!" (concerti.de)

Виктория Постникова - удивительная пианистка. Точно улавливая прикосновения, она интерпретировала необыкновенный репертуар - от Баха до Бузони, от камерной музыки до мировой премьеры концерта Шнитке для фортепианного дуэта с оркестром в Лондоне. Для фирмы Erato она записала весь репертуар Чайковского для фортепиано соло на 7 компакт-дисках. Спустя 15 лет после первого выпуска эти авторитетные записи собраны в футляре с крышкой.

Рецензии

Gramophone 7/93: "Виктория Постникова с уважением и умом относится к каждому произведению, а ее виртуозное мастерство в любом случае вне всяких сомнений. Желанное дополнение к каталогу для всех "чайковцев" и, конечно же, для всех любителей фортепианной музыки"

Эту запись 20 из 66 лирических пьес Эдварда Грига, подаренную в 1972 году великим русским клавирником Эмилем Гилельсом, несомненно, можно считать важной вехой в истории фортепиано.

Хотя лирические пьесы Грига имеют репутацию посильных даже для любителя, динамика и красочное богатство нюансов, которые извлекает из этих произведений Гилельс, безусловно, находятся в своей собственной лиге.

Впервые 180-граммовый винил поставляется не с кодом для скачивания, а с CD, что позволяет воспроизводить записи в цифровом формате без потери качества. Идеально подходит для долгих автомобильных поездок или в качестве подарка!

Отзывы

К. Брех в stereoplay 9/87: "Выдающаяся ин-терпретация интерпретация"

Мерцающие краски, пьянящие звуки: "Звуки Дебюсси" на виниле к 100-летию со дня смерти композитора Немного найдется композиторов, которых можно сразу узнать по звучанию. Клод Дебюсси, со дня смерти которого в марте 2018 года исполняется 100 лет, - один из них. Он был одним из первых, кто открыл звук как средство музыкального формообразования. Там, где другие прокладывали новые пути с помощью гармоний, мелодий или ритмов, ему удавалось создать свой собственный "звук", который впоследствии вошел в историю как импрессионизм.

На LP Impressions - The Sound of Debussy собраны наиболее значимые примеры новаторских записей. Если какой-либо музыкальный жанр и предназначен для высоких звуковых требований 180-граммового винила, так это импрессионизм Дебюсси. Его музыка похожа на бесконечный поток сознания в сияющих красках, и они переливаются радужными оттенками в легендарных записях специалистов по Дебюсси под управлением Жана Мартинона, Жана-Франсуа Пайяра и Карло Марии Джулини.

Первая сторона пластинки посвящена фортепианным произведениям - с абсолютным дебюссианским хитом Claire de Lune ("Лунный свет") в исполнении Сесиль Уссе, возглавляющей прославленный состав пианистов, в который также входят Мишель Берофф, Самсон Франсуа, Юрий Егоров и сам Дебюсси, представленный редкой записью фортепианной партии.

Есть музыкальные созвездия, которые настолько очевидны, что возникает вопрос, почему они не стали реальностью давным-давно. А когда они наконец появляются в поле зрения публики, то кажутся такими знакомыми, как будто мы знаем их уже несколько десятилетий. Одно из таких созвездий - дуэт трубача Тилля Брённера и басиста Дитера Ильга. Они - как бы банально это ни звучало - родственные души в самом прямом смысле этого слова, которые часто хотят одного и того же на своих совершенно противоположных инструментах, даже если выражают это совершенно по-разному, что, в свою очередь, заставляет их прекрасно дополнять друг друга. Этот осмос теперь можно услышать на их первом совместном альбоме Nightfall.

В последние годы немногим уже посчастливилось увидеть Броннера и Ильга вживую в качестве дуэта. Оба музыканта уже давно являются одними из главных героев немецкого и европейского джаза. Брённер записывал альбомы в самых разных составах, активно выступал в качестве продюсера для таких артистов, как кинодива Хильдегард Кнеф или баритон Томас Квастхофф, вживую спонтанно играл с такими фри-джазерами, как Гюнтер Бэби Зоммер или Кристиан Лиллингер, а также выступал в Белом доме по личному приглашению Барака Обамы. В 1990-е годы Ильг открыл для джаза немецкую народную песню, укрепил таких музыкантов, как Рэнди Брекер, Чарли Мариано или Нгуен Ле, своей звучной, уравновешенной, но всегда безмерно открытой манерой и стал участником легендарного квинтета Альберта Мангельсдорфа и Вольфганга Даунера. Когда встречаются Ильг и Броннер, соединяется много джазовых историй и преданий, но также и много будущего.

Ведь несмотря на всю их личную известность, они ни разу не скатываются в отношение двух суперзвезд на встрече на высшем уровне. Это два музыканта, которым всегда есть что рассказать друг другу. Именно поэтому они не торопятся идти в студию и не торопятся играть. Хорошей истории нужно дать развернуться и дышать. Она должна быть рассказана, наполнена жизнью, но при этом услышана. Броннер и Ильг не спешат от одной игривой кульминации к другой, а позволяют своим историям развиваться. Для них важно прежде всего то, что они хотят сказать и как они это делают. Вместо ведущего голоса и аккомпанемента они все время полагаются на сбалансированный диалог на уровне глаз. В силу особенностей инструментов партия Броннера, возможно, несколько более подвижна и податлива, а партия Ильга - более решительна. Но каждая нота имеет вес, стоит сама по себе и в то же время является отражением другой.

Выбор произведений свидетельствует о том, что музыканты не хотят связывать себя какой-либо классификацией или категоризацией. Если джаз когда-либо был выражением индивидуальной свободы, то здесь эта независимость проявляется, свободная от всех мифов, как в доступе к материалу, так и в спонтанном воплощении. Все возможно, если этого захотеть, и Броннер с Ильгом этого хотят. Песни Леонарда Коэна, Битлз и Бритни Спирс, произведения Джерома Керна, Джонни Грина и Орнетта Коулмена, композиции Иоганна Себастьяна Баха и Мельхиора Вульпиуса, а также некоторые собственные творения Ильга и Брённера демонстрируют почти беспрецедентный диапазон намерений и влияний. В каждой из этих композиций оба партнера находят новые ракурсы и перспективы. Здесь нет соло в классическом понимании джаза. Как и в любой хорошей беседе, которая разворачивается естественно, аргументация то на одной стороне, то на другой. Поток мысли совершенно свободен. Она пробивает себе дорогу в узком русле здесь, чтобы в следующий момент перетечь в широкую дельту.

Отзывы

"И если вы художественная свобода, как у этих двух музыкантов, то это Художественная свобода, то вы также можете использовать ее художественная свобода, то вы также можете ее использовать помимо собственных композиций, в альбоме представлены песни Леонарда Коэна, "Битлз", Бритни и Бритни Спирс, которые они выбрали для композиции Nightfall песни Джерома Керна, Джонни Грина и Джером Керн, Джонни Грин и Орнетт Коулман а также композиции Иоганна Себастьяна Баха и Мельхиора Вульпиуса" (Good Times, февраль-март 2018 г.)

"Интенсивная встреча в замке Эльмау: трубач Тилль Брённер и басист Дитер Ильг то в глубоком диалоге, то с большим остроумием и весельем. Необычайно разнообразный альбом" (Рекомендация месяца в Fono Forum, февраль 2018 г.)

"... На "Nightfall" вы найдете все тембры и интонационные вариации, которые приобрел Броннер на своем долгом пути от виртуозного духовика биг-бэнда до суверенного художника звука" (Stereo, март 2018 г.)

"... бревиарий очаровательных, джазовых диалогов..." (Stereoplay, апрель 2018 г.)

"Проверенный кроссоверами трубач Броннер и басист Дитер Ильг, прославившиеся дерзкими адаптациями классики, делают это великолепно" (Аудио, май 2018)

Вехи интерпретации Чайковского: Первый фортепианный концерт с Эмилем Гилельсом 1972 года

Он был величайшим - но и одним из самых скромных. Эмиль Гилельс стал одним из величайших пианистов XX века, без всякого эпатажа, только с уникальным талантом и полной отдачей своему репертуару. Мировая слава пришла к артисту, родившемуся в Одессе в 1916 году, в послевоенное время - именно в этот период он сделал свою первую важную студийную запись одного из самых известных русских фортепианных концертов. В октябре 1972 года Гилельс создал настоящую веху в интерпретации Чайковского с Лорином Маазелем на подиуме оркестра "Новая Филармония".

В честь 20-летия альбома Рене Флеминг, получившего широкое признание критиков и слушателей, компания Decca впервые выпускает его виниловую версию. Двойной LP включает тексты песен и оригинальную иллюстрацию. Все треки были отмастерингованы в ходе сложного процесса с оригинальных лент 24 бит / 48 кГц и, таким образом, по качеству звучания соответствуют исключительному голосу Флеминг.

Этот выпуск - поистине подарок для абсолютных ценителей. Симфонии Чайковского 4, 5 и 6 представлены здесь на трех высококачественных виниловых дисках, отштампованных фирмой Pallas в легендарных записях Евгения Мравинского и Ленинградского филармонического оркестра. По сей день эти записи, датируемые 1960 годом, считаются эталонными в области интерпретации Чайковского.

Ремастированные с оригинальных пленок и на основе слайдов из студии Эмиля Берлинера, три пластинки представлены в отдельных футлярах, являющихся репринтами оригинальных обложек. Кроме того, каждая пластинка упакована во внутреннюю вставку с изображениями журналов записи.

Издание строго лимитировано и пронумеровано.

Рецензии

Die Welt: "...блестящий, напряженный, несентиментальный, временами виртуозный, а временами откровенно камерный, как внутренняя музыка, Чайковский завораживающей концентрации"

Отзывы

"Это требует скрипичного мастерства, но еще больше - художественного творчества и фантазии, которых у молодого Притчина предостаточно; спектр нюансов в динамике и колорите в сочетании с дозой эсприта позволяет говорить о богатом творческом потенциале..." (Fono Forum, февраль 2019 г.)

Отзывы

"Лейбл "Мелодия" представляет жемчужины камерной музыки на этой замечательной записи" (klassik.com - рекомендация)