Country Rock

"Это монстр, которого White Stripes создали здесь..... Вперед и не забыт" Rolling Stone

Осенью 2002 года, когда даже хранители высокой культуры вдруг заговорили о феномене "тех" групп, детройтская группа, положившая начало этой тенденции, находилась в студии, записывая свой четвертый альбом Elephant. Год спустя этот альбом, записанный за 10 дней в небольшой лондонской студии Toe Rag Studio, обеспечил Джеку и Мэг Уайт мировую известность. В Англии и США дуэт брата и сестры (?) уже стал платиновым и номинирован на четыре "Грэмми", в Германии альбом продержался в чартах долгих шесть месяцев. Звучание - не "суперзвездное", а сырое и просто честное. Больше трех аккордов, но всего два инструмента. Даже если сингл Spex 2003 года "Seven Nation Army" может ввести кого-то в заблуждение, баса здесь тоже не слышно.

"Long Road Out Of Eden" - первый студийный альбом группы за последние 28 лет!

Нестареющие хиты "Take it Easy", "Hotel California", "Tequila Sunrise" и многие другие сделали их легендами рока! Теперь Eagles возвращаются с альбомом "Long Road Out Of Eden".

В ходе своего последнего мирового турне "Farewell I" Eagles удалось отыграть одну из самых успешных концертных серий в истории рока. В общей сложности группа продала более 120 млн. альбомов по всему миру, четыре раза достигала вершины хит-парада синглов в США и получила четыре премии "Грэмми". Выпущенный два года назад гастрольный DVD "Farewell I Tour: Live From Melbourne" с момента выхода стал 14 раз платиновым! Почти десять лет назад, в 1998 году, Eagles были введены в Зал славы рок-н-ролла.

*** Обложка Gatefold

Отзывы

В. Андресен в stereoplay 1/08: "Кантри-рок в лучшем виде, изысканные баллады Лучшие, изысканные баллады, гармоничные софт-рокеры"

Тони Джо Уайт (23 июля 1943 г. - 24 октября 2018 г.) за более чем пять десятилетий своей творческой деятельности оставил неизгладимый след в американской музыке неизгладимый след в американской музыке. Некоронованный король болотного рока покорял слушателей сочетанием рока, соула и кантри. Его каталог включает неоспоримую классику, такую как Polk Salad Annie и Rainy Night in Georgia. На протяжении многих лет десятки известных деятелей поп-музыки интерпретировали его песни В течение многих лет Тони Джо Уайт интерпретировал свои песни. Как музыкант Тони Джо Уайт показал себя с другой стороны - успешными альбомами и зажигательными концертными выступлениями.

Альбом "Smoke From The Chimney" начинался как серия демо-записей с голосом и гитарой, которые Тони Джо Уайт записывал в своей домашней студии на протяжении последних 10-15 лет в течение последних десяти-пятнадцати лет Тони Джо Уайт записывался в своей домашней студии. Треки, которые Тони Джо Уайт записал, используя только гитару и свой неподражаемый голос. После после смерти отца его сын Джоди начал оцифровывать многодорожечные записи. В течение года он собрал материал для отцовского альбома для посмертного альбома своего отца. Песни, в которых сразу же выделились основные черты, квинтэссенция грува Тони Джо Уайта.

Дэн Ауэрбах из группы Black Keys был поклонником Тони Джо Уайта с тех пор, как познакомился с ним за кулисами австралийского музыкального фестиваля в 2009 году на австралийском музыкальном фестивале. Теперь все встало на свои места. Дэн Ауэрбах спродюсировал альбом Smoke From The Chimney, над которым работали самые опытные студийные музыканты Нэшвилла музыканты из Нэшвилла.

Нужен был зоркий глаз и твердая рука, чтобы восстановить нечто великое из прошлого. Музыка Тони Джо Уайта заслуживала такой особой заботы и внимания к деталям.

В своей уникальной смеси поп-музыки, рока, R&B и джаза Lake Street Dive создает музыку, которая одновременно является вневременной и непосредственной, буйной и вдумчивой задумчивой. За 15 лет существования группы ее заразительная энергичность постоянно растет (их последний альбом "Free Yourself Up" достиг #8 в Billboard 200 в 2018 году).

Продюсером нового альбома выступил лауреат премии "Грэмми", продюсер, автор песен и мультиинструменталист Майк Элизондо, который прославился как партнер по написанию песен Dr. Dre, Eminem и 50 Cent, а также продюсировал альбомы для Фионы Эппл, Мэри Джей Блайдж, Кэрри Андервуд, twenty one pilots и многих других. Опираясь на опыт Элизондо в создании хип-хоп альбомов и подкрепленные мастерством новой участницы группы Аки Бермисс на клавишных, Lake Street Dive объединяют свои широкие музыкальные вкусы в впечатляюще цельное звучание, сочетающее в себе влияние ретро и современный подход.

"Мы так долго были группой, что не хотели становиться просто петлей обратной связи для наших собственных идей", - говорит басистка Бриджет Кирни, объясняя, почему в этот раз Lake Street Dive не захотели заниматься продюсированием продюсировать себя, как обычно. "Мне показалось, что это был очень удачный момент для привлечения другого человека, такого как Майк [Элизондо], который действительно помог нам раскрыться еще больше"

Fire in the Blood: The Definitive Collection - огромный бокс-сет, посвященный творчеству валлийского автора-исполнителя Шакина Стивенса.

Бокс на 19 дисках содержит все альбомы, записанные Шаки как сольным исполнителем, начиная с его первого контракта и альбома с Track Records и заканчивая последним студийным альбомом Echoes Of Our Times, а также четыре компакт-диска с раритетами.

Шейки стал сенсацией британских чартов 1980-х годов, фактически он стал самым продаваемым синглом десятилетия, что не так уж и мало, учитывая, насколько велики были такие группы, как Wham! и Frankie Goes To Hollywood. Но он просто продолжал двигаться вперед, а они - нет! В 1980-х годах Стивенс стал автором 15 британских хитов первой десятки и четырех хитов номер один.

В общей сложности этот набор содержит 266 треков, включая живой концерт, записанный для BBC Radio 1 в Парижском театре в Лондоне в 1980 году. Четыре раритета содержат B-сайды, миксы для 12-дюймовых дисков, два ранее не издававшихся трека и многое другое.

Этот бокс-сет упакован в книгу в твердом переплете размером 12 x 12″ и содержит обширное эссе Пола Секстона. В комплект также входит следующее:

Репродуцированный промо-постер
ноты песни "Oh Julie
3 X 12-дюймовые художественные репродукции Shakin' Stevens
36-страничная индивидуальная программа тура
Блокнот для автографов

CD 1: Shakin' Stevens (1978)
CD 2: Take One (1980)
CD 3: This Ole House (1981)
CD 4: Shaky (1981)
CD 5: Give Me Your Heart Tonight (1982)
CD 6: The Bop Won't Stop (1983)
CD 7: Lipstick Powder And Paint (1985)
CD 8: Let's Boogie (1987)
CD 9: A Whole Lota Shaky (1988)
CD10: There Are Two Kinds Of Music... Rock'n'Roll (1990)
CD11: Merry Christmas Everyone (1991)
CD12: Now Listen (2006)
CD13: Echoes Of Our Times (2016)
CD14: Live Concert (2019)
CD15: At The BBC In Concert (1980)
CD16: Fire In The Blood I (The Extras)
CD17: Fire In The Blood II (The Extras)
CD18: Fire In The Blood III (The Extras)
CD19: Fire In The Blood IV (The Extras)

Крис Стэплтон выпускает новый студийный альбом "Starting Over". Он включает 14 треков и станет первым новым студийным альбомом Криса с момента его последнего релиза в 2017 году.

Первым синглом стал трек "Starting Over". На сегодняшний день Крис является обладателем 5 премий "Грэмми", 7 премий ACM, 10 премий CMA и 5 премий Billboard Music Awards. Его первые три альбома были проданы тиражом более 8 млн. экземпляров, включая дебютный альбом "Traveller", который был продан тиражом более 4 млн. экземпляров. Его совместная с Джастином Тимберлейком песня "Say Something" стала номером 1 в списке немецких радиохитов.

В своем новом проекте The Sleep Eazys Джо Бонамасса отдает дань уважения великим гитаристам, оказавшим на него влияние в молодости.

На альбоме "Easy To Buy, Hard To Sell" Джо Бонамасса погружается Джо Бонамасса погружается в историю кантри, рок-н-ролла и джаза. Он делает это, чтобы отдать дань уважения таким великим музыкантам, как Хэнк Гарланд, Джимми Брайант, Линк Рэй, Тони Джо Уайт, Кинг Кертис и Дэнни Гэттон, потому что все эти музыканты повлияли на Джо как на молодого гитариста Музыканты оказали влияние на Джо как на молодого гитариста.

После первого сольного альбома Риза Винана "Sweet Release", "Easy To Buy, Hard To Sell" - вторая работа Бонамассы в качестве продюсера.

Ли Клейтон - не самый известный кантри-музыкант (это подтвердил Боно из U2), многие слышали его песни в основном через других известных исполнителей. Альбомы Ли Клейтона достигли впечатляющих показателей продаж в Европе. Для продвижения своего альбома "Naked Child" в восьмидесятых годах он гастролировал вместе с товарищами по лейблу Роджером МакГуинном, Джином Кларком и Крисом Хиллманом и поддерживал их во время турне.

Как и на альбоме "Naked Child", гитарная работа Филипа Доннелли особенно ярко проявляется в политически критической песне "Industry" и в песне "The Dream Goes On". Ли Клейтон пользуется легендарной репутацией музыканта даже спустя годы после выхода своего последнего альбома.

Впервые "The Dream Goes On" издается отдельно на CD.

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

Джонни Мэтис - популярный автор-исполнитель, начавший свою карьеру с серии хитовых синглов и добившийся дальнейшего успеха как автор альбомов. Десятки его альбомов получили золотой или платиновый статус, а в США 73 его песни попали в чарты Billboard. Спустя десятилетия после своего первого успеха Мэтис и по сей день остается популярной фигурой и популярным концертным исполнителем. Этот комплект из трех компакт-дисков содержит 48 композиций из карьеры Мэтиса, включая все хиты и любимые поклонниками песни.

CD 1 открывается первым британским хитом Мэтиса "A Certain Smile", который в 1958 году достиг 4-го места. На CD 1 собраны и другие ранние классические композиции Джонни Мэтиса, включая "My Love For You" (еще один британский хит из первой десятки), "Misty" и "Wonderful! ", записанную с оркестром Роя Конниффа и его оркестром.
Диск 2 посвящен карьере Джонни Мэтиса в 70-е годы, среди основных моментов - его дуэт с Дениз Уильямс "Too Much, Too Little, Too Late", который достиг #3 в чартах Великобритании в 1976 г. Сюда также входит "Gone, Gone, Gone", еще один хит Мэтиса из британского Топ-20. Также включен сингл №1 в Великобритании "When A Child is Born", ставший рождественской классикой.
CD 3 завершает набор еще более классическими композициями, включая "Wild Is The Wind", на которую позже сделал кавер Дэвид Боуи. Здесь также представлены такие композиции, как "Maria" и "How To Handle A Woman", которые Мэтис исполнял со сцены. Завершает диск песня с последнего студийного альбома Мэтиса ("Once Before I Go"), которая замыкает круг.