Оркестровые произведения

Неожиданная дань уважения Верди к 100-летию со дня его смерти в 2001 году: три ранее не публиковавшихся произведения, представляющие огромный интерес - не только для специалистов, - а также три необыкновенные пьесы для оркестра, написанные между 1830 и 1840 годами

, которые были обнаружены недалеко от родного города Верди Буссето (близ Пармы) и свидетельствуют о раннем развитии композитора. Кредо" - первое священное произведение, написанное Верди, и это далеко не просто намек на его последующее мастерство.
Разделенная на три части, медитативная средняя часть уже намекает своим мелодическим развитием на несколько его поздних опер. Здесь можно услышать композитора "Набукко", "Аттилы" и "Ломбардцев", а

единственным инструментальным произведением Верди, помимо увертюр, был струнный квартет. Хотя специалистам было известно несколько ранних произведений для сольных инструментов, они считались утерянными.
Музыковеду Фаусто Педретти наконец удалось найти Каприччио для фагота с оркестром в архивах небольшой церкви в Буссето, а также доказать, что пьеса для гобоя с оркестром, ранее приписывавшаяся ученику Верди Джакомо Мори, на самом деле была в значительной степени написана самим учителем. Подробный обмен письмами между Мори и Верди подтверждает обширную помощь последнего в работе над этим произведением.
Верди написал вступление, предвосхищающее темы из "Набукко" и "Симона Бокканегры", а также улучшил и исправил следующие вариации.

Каприччио для фагота с оркестром - это не просто вызывающая аплодисменты пьеса, а тонко написанный концерт Верди, которому слишком часто приходилось откладывать в сторону свою большую чувствительность к опере. Это впечатляющее произведение, которое, несомненно, займет достойное место в репертуаре фагота.
Три последние пьесы Верди написал для музыкального коллектива Буссето, которым Верди дирижировал в течение 10 лет. В транскрипции увертюры к опере "Un Giorno di Regno" сохранилась оригинальная часть барабана, на котором играл сам Верди. Две другие пьесы - транскрипции каватины и терцетты из оперы "Аттила".

Отзывы

Э. Плюта в FonoForum 8/01: "Запись доставляет непередаваемое удовольствие от прослушивания удовольствие от прослушивания, не в последнюю очередь благодаря фаготисту Благодаря фаготисту Рино Верницци и гобоисту Альберто Негрони, ее можно безоговорочно рекомендовать"

Эта запись не только выдающаяся с точки зрения интерпретации 2-й симфонии, но и, без сомнения, подкреплена самой блестящей техникой записи. Вы чувствуете себя в центре атмосферы, созданной 250 музыкантами, и принимаете непосредственное участие в мощной динамике произведения.
Это тестовая запись для любого любителя hi-fi, который хочет познакомиться с 24-битными / 96 КГц. Обратите внимание на свои колонки - и на своих соседей!

Олег Каэтани, сын знаменитого Игоря Маркевича, решил взять фамилию матери, чтобы не появляться на поминках отца. Он провел эту запись в Хемнице через все пять частей симфонии со строгим прочтением и высоким напряжением, с филармоническим оркестром имени Роберта Шумана, тремя хорами и двумя прекрасными солистами в отличной форме. Подняли ли Олег Каэтани и эта запись малеровское произведение в новое измерение?
Мы считаем, что да, а эксперты будут спорить об этом.

Хотя Нино Рота на протяжении всей жизни занимался обычной карьерой "классического" композитора с глубоко традиционалистскими взглядами, после Второй мировой войны он приобрел мировую известность прежде всего как кинокомпозитор. Кинорежиссер Федерико Феллини настолько ценил его импровизационные навыки игры на фортепиано, его воображение и богатство идей, что на протяжении всей своей карьеры и до самой смерти Роты в 1979 году использовал в своих фильмах исключительно музыку этого композитора.

Этот диск, выпущенный в сентябре, - дань уважения концертному и симфоническому творчеству Нино Рота, которое, к сожалению, сегодня известно гораздо меньше, чем его музыкальные композиции для фильмов.

Откиньтесь на спинку кресла, закройте глаза и позвольте себе быть очарованным музыкой, которая не имеет себе равных.