Psychedelic Rock

17 октября компания Experience Hendrix, LLC совместно с Legacy Recordings, каталожным подразделением Sony Music Entertainment, переиздает два получивших признание критиков альбома Джими Хендрикса.

"The Cry Of Love" и "Rainbow Bridge", его первый и второй посмертные студийные релизы соответственно, будут выпущены с оригинальным оформлением и в оригинальном порядке следования треков. Оба альбома были ремастированы Берни Грундманом с оригинальных аналоговых мастер-лент.

На CD альбом "The Cry Of Love" последний раз выходил в 1992 году, в то время как "Rainbow Bridge" никогда официально не издавался на CD. В конце 90-х годов треки с "The Cry Of Love" и "Rainbow Bridge" впервые попали на различные сборники, такие как "First Rays of the New Rising Sun", "South Saturn Delta" и "The Jimi Hendrix Experience Box-Set".

Теперь поклонники всех возрастов смогут насладиться такими песнями, как "Straight Ahead", "Nightbird Flying" и "Hey Baby (New Rising Sun)" в том виде, в каком они были впервые выпущены 43 года назад.

Отзывы

"Одновременно с альбомом "Rainbow Bridge" вышло переиздание первого посмертного первого посмертного лонгплея 'The Cry Of Love' (1971, US #3, UK #2) будет выпущено на рынок. Он содержит такие песни, как удивительно нежная "Angel", грувовая freedom" и блюзовая "Ezy Ryder"" (Good Times, декабрь 2014 г. / январь 2015 г.)

17 октября компания Experience Hendrix, LLC совместно с Legacy Recordings, каталожным подразделением Sony Music Entertainment, переиздает два получивших признание критиков альбома Джими Хендрикса.

"The Cry Of Love" и "Rainbow Bridge", его первый и второй посмертные студийные релизы соответственно, будут выпущены с оригинальным оформлением и в оригинальном порядке следования треков. Оба альбома были ремастированы Берни Грундманом с оригинальных аналоговых мастер-лент.

На CD альбом "The Cry Of Love" последний раз выходил в 1992 году, в то время как "Rainbow Bridge" никогда официально не издавался на CD. В конце 90-х годов треки с "The Cry Of Love" и "Rainbow Bridge" впервые попали на различные сборники, такие как "First Rays of the New Rising Sun", "South Saturn Delta" и "The Jimi Hendrix Experience Box-Set".

Теперь поклонники всех возрастов смогут насладиться такими песнями, как "Straight Ahead", "Nightbird Flying" и "Hey Baby (New Rising Sun)" в том виде, в каком они были впервые выпущены 43 года назад.

Марк Брайерли - талантливый фолк-музыкант, чье имя постоянно всплывало в качестве певца/автора песен во второй половине шестидесятых годов.
Выпустив в 1966 г. EP на лейбле Transatlantic, Марк подписал контракт с CBS на выпуск двух альбомов - Welcome To The Citadel (1968) и Hello (1969), которые он записал при поддержке лучших музыкантов своего окружения. Оба альбома сегодня являются востребованными предметами коллекционирования среди поклонников эры эйсид-фолка.

Переиздание дебютного альбома Марка "Welcome To The Citadel" дополнено дюжиной бонус-треков: все пять треков с Transatlantic EP, выдающийся сингл CBS с альбома 'Stay A Little Longer Merry Ann'/'Flaxen Hair' и пять ранее не издававшихся домашних записей

Марк Брайерли сам написал новые примечания к давно ожидаемому переизданию культовой классики.
Оригинальная обложка выполнена Роном Хендерсоном (Ron Henderson), который также был ответственен за психоделический альбом Pink Floyd "Light Shows".

Отзывы

"...очаровывают совершенно особым видом фолк певца/певицы Фолка, с легкой психоделикой, характерной для конца 60-х годов Характерным для конца 60-х гг 60s. Очень интересные liner notes, написанные самим Марком Брайерли Ноты в буклетах нового дизайна Буклеты, так что есть вся необходимая информация из первых рук" (Good Times, октябрь / ноябрь 2014 г.)

Музыкальные странствия и возвращение на родину: Роберт Плант с альбомом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar

Отношение Роберта Планта к музыке и его новому альбому "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" можно охарактеризовать несколькими словами: Искать и находить новое, всегда оставаться открытым и музыкально гибким. Плант любит идти новыми путями и особенно своим собственным путем, к огорчению всех поклонников Led Zeppelin, надеющихся на возможное воссоединение. К счастью, такие альбомы, как этот, существуют, и без них мир был бы гораздо беднее. Название "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" означает возвращение домой после беспокойной насыщенной жизни. Первое он сделал совершенно осознанно в 2013 году, после того как достаточно хорошо познакомился со вторым Плантом в более ранние времена.

На "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту конгениально аккомпанируют The Sensational Space Shifters, звучание которых он характеризует как "кантри и восток". Новым участником группы стал Джульдех Камара, играющий на колого (щипковый инструмент), рити (однострунный струнный инструмент) и исполняющий вокал на языке фулани, особенно в африканских партиях. Несмотря на межконтинентальный характер музыки и смену жанров от песни к песне, Space Shifters позволяют создать единое звучание в сочетании с вокалом Роберта Планта.

Таким образом, группа смело и умело играет в стилях отдельных песен. Альбом чувствует себя в роке как дома. В песне "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберт Плант показывает, насколько рок может быть утонченным и как много разных сторон можно извлечь из этого главенствующего жанра. Так, перламутровая игра на банджо и колок в "Little Maggie" по-современному сочетаются с драм-машинами и вневременно дополняются голосом Планта. Несмотря на разные стили и отчасти экзотические инструменты группы, в целом преобладают впечатления от электронного звучания. Чем разнообразнее, чужероднее и электроннее становится музыка, тем теплее и человечнее Роберт Плант в своем пении.

Новый альбом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" - еще одно доказательство продуктивности и гибкой многогранности Роберта Планта. Он имеет ярко выраженный биографический характер: разлука с партнером в США, возвращение в Англию. И то, и другое косвенно отражено в тексте и музыке, но без особой грусти. Вернувшись на родину, Роберт Плант прежде всего осознал одно: "Я вижу вокруг себя столько неоформленных шедевров" Под этим он подразумевает природу, вещи, которые мы воспринимаем как должное, всю ту красоту, которую мы теряем из виду в суете повседневной профессиональной жизни в молодые годы.

Благодаря сильной личной и биографической ноте в "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту удается создать очень большой хит. Его голос бархатист и многогранен. Многослойные песни на его новой пластинке соответствуют его вокальным возможностям и тому, что он хочет передать. Даже в раннем возрасте Плант умел писать песни, которые он также мог прекрасно воплотить - это достоинство, которое он явно усовершенствовал в старости.

Творческий потенциал Роберта Планта далеко не иссяк. Его идеи, проекты и альбомы, подобные "Lullaby And ... The Ceaseless Roar", вероятно, являются основной причиной того, что он не может или не хочет рассматривать возможность воссоединения Led Zeppelin. Поскольку эта пластинка в очередной раз положительно свидетельствует о его творческом потенциале, винить его в этом не приходится.

"Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберта Планта выпущен одновременно на CD и на двух LP (180-граммовый винил).

Отзывы

"Фолк и африканские ритмы, рок и блюз: Роберт Плант продолжает свой интенсивный путь за пределами Led Zeppelin" (Rolling Stone, сентябрь 2014 г.)

"Плант отчуждает, только намекает плант отчуждает, намекает - и бросает вызов слушателю, выводит его из зоны рок-комфорта" (Good Times, октябрь/ноябрь 2014 г.)

"Роберт Плант, голос Led Zeppelin, все еще в строю - как один из тех ветеранов 1960-х, которые могут показать путь" (stereoplay, октябрь 2014 г.)

"Почти все аспекты, составляющие типичное для Планта рок-выступление, теперь предстают в заметно урезанном виде. В центре внимания - кипящая атмосфера, которая превращает песни в настоящие путешествия" (musikexpress, октябрь 2014 г.)

Редко когда атрибут "легендарный" подходит так хорошо, как в случае с группой, объединившей Эдуарда Ка-спеля и Фила "Серебряного человека" Найта Эдварда Ка-спела и Фила "Сильвермена" Найта, которые уже более более трех десятилетий они прославились своим неповторимым, уникальным космосом звука Космос звука, где психоделик-хэды, дарк-вейверы и друзья экспериментальных и друзья экспериментального (электронного) звучания получат свою получат свою выгоду.

Со своим последним произведением искусства Legendary Pink Dots выпускают первую часть сложной истории о история о заговоре, магии и духовности. Минимальные синтезаторы, Гитары, синкопированные биты, создающие путаницу и трансцендентные шумы, которые, как обычно, сопровождаются характерный голос Каспеля.

"Ten To The Power Of Nine Vol. 1" - это мрачное и необычное путешествие в музыкальную психику Легенд музыкальную психику Легендарных Pink Dots, которые в очередной раз в очередной раз подтверждают свой статус абсолютно безошибочного музыкального Исключительного музыкального явления.

Лана Дель Рей: "Ultraviolence" - новый потрясающий лонгплей

"В тебе есть музыка, не так ли?"

Лана Дель Рей выпустила свой новый альбом "Ultraviolence". Прослушав его, понимаешь, что в этом альбоме затронуты знакомые темы. Тем не менее, музыкант выглядит гораздо более взрослой и уже не такой хрупкой, как на предыдущем альбоме "Born To Die". "Супер 8 фильмов для ушей" - так сама исполнительница называет свои новые песни.

Новые песни отличаются сложностью, и Лана показывает, что она может делать со своим голосом. Иногда она поет довольно по-девичьи задорно, в других треках - более непринужденно и прохладно. В песни вливаются и ее собственные переживания, и провокации, конечно, не обходятся без них. Это просто никогда не надоедает. Просто фантастика.

Конечно, Лана Дель Рей все еще сохраняет ту грусть, которая сделала ее знаменитой, но ее новый сингл "West Coast", например, - это не очередная мрачная оперетта, а скорее простое и гипнотическое воплощение образа жизни на западном побережье Америки.

Рик Новелс, ответственный, в частности, за "Summertime Sadness", в своем продюсировании остается верен стилю нуар-поп Ланы Дель Рей, изящному и грациозному. Дэн Ауэрбах, продюсер Black Keys, напротив, превращает этот шаблон в душераздирающий психо-рок, характеризующийся неожиданными сменами темпа. Однако волшебство в песнях исходит исключительно от прекрасной Ланы Дель Рей: своим уникальным вокалом и текстами вроде "He's crazy and Cubano como yo my love" она просто очаровывает вас.

Отзывы

"28-летняя певица вновь дарит слушателям (...) очень чувственные моменты" (Stereo, август 2014 г.)

"В музыкальном плане Лана Дель Рей с продюсером Дэном Ауэрбахом, вдохновителем Black Keys, построила зеркальный зал из больших гитар в стиле тванг, пробирающихся блюзовых/джазовых грувов и вокальных обещаний..." (Аудио, август 2014 г.)

"Chapter Three" является не только частью раннего творчества музыканта, но и знаменует собой этап, на котором Манфред Манн вместе с Майком Хаггом освоил жанр джаз-рока. записанный в 1969 году, он вобрал в себя влияние, в частности, Майлза Дэвиса и Доктора Джона.

Медленные фанк-грувы составляют основу, на которой музыканты экспериментируют с инструментальными соло. Переиздание в новой редакции, в которой восстановлен трек-лист оригинала.

Ремастеринг и код загрузки четырех бонус-треков.

в 1967 году Pink Floyd были синонимом лондонской контркультуры. А в В ранний период существования группы Сид Барретт был движущей творческой силой. Он написал два психоделических хита Arnold Layne и See Emily Play, но затем, к сожалению, пошел на психологический спад и перестал быть носибельным - особенно на живых концертах. После этого он записал альбомы "Barrett" и "The Madcap Laughs".

Особенно в сольном дебюте "The Madcap Laughs" проявились его разнообразные, отчасти революционные идеи, которые он хотел бы реализовать сразу. Но этот альбом - еще и документ его философии, согласно которой первый дубль, даже если он неудачный, всегда должен быть лучшим, а повторение записи должно быть отвергнуто в принципе, поскольку это только лишит песни спонтанности. Неудивительно, что ответственные лица на лейбле беспокоились за успех альбома, который после нескольких недель работы в студии был готов лишь в основных чертах. Так и получилось, что Дэвид Гилмур и Роджер Уотерс помогли завершить работу над альбомом за несколько концентрированных сессий Сессии по микшированию и завершению работы над альбомом.

Второй альбом вышел в 1970 году и оказался гораздо сильнее дебютного. С одной стороны, альбом содержит массу гениальных песенных идей - некоторые из них почти граничат с безумием. С другой стороны, Барретт терпит неудачу из-за неспособности музыкально реализовать свои идеи. Благодаря возобновлению поддержки со стороны бывших соратников по Pink Floyd, этот альбом удалось хотя бы завершить - он представляет собой не более и не менее чем зеркало разорванной психики Барретта. После этого Барретт полностью ушел с музыкальной сцены. И стал живой легендой.

Opel" содержит неизданные песни и альтернативные дубли с сессий обоих альбомов Сессии для двух альбомов. Независимо от того, считаете ли вы Сида Барретта шарлатаном или гением, "Opel" представляет собой интересный сборник композиций, которые являются скорее спонтанными снимками, чем совершенной музыкой. Как и заглавный трек, многие композиции являются акустическими. Сага о коренных американцах "Лебедь Ли" исполняется Барреттом ужасающим басовым голосом в сопровождении ярких гитарных акцентов и психоделического органа. песня "Golden Hair" уже известна по дебютному альбому - здесь ее можно услышать в скупо оркестрованном вокальном варианте и в качестве инструментальной пьесы. в "Lanky Part 2" мантрийные барабанные ритуалы сочетаются с гитарными и вибрафонными акцентами в ней чувствуется детскость и игривость, свойственные этому эмоционально разорванному художнику. Волшебно или маниакально, в зависимости от вашей точки зрения.