Хиты продаж

Альбом Someday My Prince Will Come (Columbia CS 8456) стал единственным студийным альбомом, записанным квинтетом Майлза Дэвиса с Хэнком Мобли на тенор-саксофоне (два других релиза были концертными записями)

Это было также последнее воссоединение Майлза с Джоном Колтрейном, который присоединился к Мобли на заглавной композиции и был единственным тенором на "Teo"

В дополнение к шести оригинальным трекам альбома, в качестве бонусов были выбраны еще два трека с этой сессии (один из них с Филли Джо Джонсом на ударных), а также две концертные версии, сыгранные в Blackhawk в Сан-Франциско.

В 2009 году Каро Эмеральд представила свой дебютный альбом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor", получивший множество золотых и платиновых наград, и отдала дань уважения блеску и гламуру Голливуда 40-х и 50-х годов. С нетерпением ожидая второй альбом "The Shocking Miss Emerald", голландская поп-королева продолжает свое увлекательное путешествие в прошлое!

История успеха горячо любимой голландки до сих пор похожа на прекрасный сон: с альбомом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor" она с первого раза продала почти два миллиона дисков по всему миру, 30 (!) недель подряд занимала первые места в чартах) недель подряд в голландских чартах (и, таким образом, на целых четыре недели дольше, чем предыдущий рекордсмен Майкл Джексон с "Thriller") и, наконец, была осыпана настоящим дождем из драгоценных металлов по всей Европе за свой первый альбом, вошедший в Top 5, и нашумевший сингл "A Night Like This" (с которым она провела сенсационные 57 недель в чартах NL)!

Получив различные международные награды, такие как "Эхо", "Золотая камера" и премия MTV, 32-летняя поп-дива из Амстердама продолжает мечтать о своей большой мечте с альбомом "The Shocking Miss Emerald"! И снова она возвращается далеко в прошлое: из неблагополучных джаз-клубов Голливуда путешествие отправляется в Париж 40-х и 50-х годов, который был столь же сомнительным, сколь и (гл)амурным - идеальное место для Каро Эмеральд, которая, с одной стороны, остается верной своему зажигательному ретро-стилю между джазом, свингом, шансоном и ритмами Южной Америки, между ностальгией и современностью, а с другой - стилистически вдохновляется европейским художественным движением начала XX века. Мода, музыка, фотография - все это запечатлено в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Каро и ее команда работали над новым материалом почти два года, и впервые они осуществили свое давнее желание - поработать с настоящим оркестром! Под эгидой знаменитого композитора и дирижера Джулса Бакли, который ранее помогал таким группам, как Basement Jaxx, Arctic Monkeys или Professor Green, облачаться в оркестровую одежду, в легендарной лондонской студии Abbey Road было создано великолепное полуночное кино! То, что современный экранный шедевр "Полночь в Париже" стал для покойного Вуди Аллена, новый альбом означает для Каро Эмеральд. Поднимите занавес и установите сцену для "Шокирующей мисс Эмеральд"!

И вот "Шокирующая мисс Эмеральд" начинается сегодня именно там, где закончила свой дебют ее тезка с треком "I Know That He's Mine": в Париже. В музыкальном плане на этот раз они предстают чуть более мрачными, более невзрачными, но при этом более романтичными, более живыми и, конечно же, гораздо более гламурными. Ностальгический, бодрый взгляд на пожелтевшие черно-белые фотографии с воспоминаниями о золотых временах, оживленные Каро Эмеральд - разумеется, в ее собственном нестареющем стиле! Кстати, о стиле: то, что всегда было главным в жизни голландской певицы и иконы стиля. Каро Эмеральд всегда была очарована высокой модой XX века и, конечно же, ее колыбелью - столицей моды на Сене. В ходе многомесячных исследований они перерыли целые архивы старинных фотографий в поисках художественного вдохновения; изображения ушедшей эпохи, которые теперь вновь сияют в своем прежнем великолепии в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Французская метрополия с первых дней своего существования была магнитом для интеллектуалов и художников всех мастей, будь то поэты, писатели, художники, певцы, танцоры или модельеры, - многогранная атмосфера, которая и сегодня отчетливо ощущается на великолепных бульварах и извилистых улицах и яркое сияние которой отражено в альбоме. Иконы моды, такие как Коко Шанель, или легенды искусства, такие как Ман Рей и его окружение, проходят перед вашим мысленным взором. Из тумана прошлого выплывают роскошные отели и бары, а также полутайные кабаре, где измученные души художников ищут облегчения и забвения. На альбоме "The Shocking Miss Emerald" Каро Эмеральд также заглядывает за кулисы и освещает темную сторону гламура в своих песнях между искрящимся шампанским и солеными слезами.

Как и в первом предварительном сингле "Tangled Up": "Песня довольно задорная, она о том, как запутаться в отношениях с двумя разными мужчинами", - говорит Каро. главная героиня не знает, что выбрать". Я думаю, что лирика на новом альбоме более злая, озорная по сравнению с `Deleted Scenes...`. Я делаю еще один шаг вперед и представляю себя как Мисс Эмеральд с той стороны, которая, возможно, не так хорошо известна до сих пор. После того, как вы узнали меня как элегантную, прекрасную леди, теперь я представляю и свою темную сторону..." Именно о волнующей, еще не раскрытой стороне "Shocking Miss Emerald" и пойдет речь. "Название альбома на самом деле относится к тому, как мы работаем", - весело объясняет Каролина Эсмеральда ван дер Лев (Caroline Esmeralda van der Leeuw), известная как "Мадемуазель Эмеральд". "Мы стараемся делать все не так, как обычно диктует музыкальная индустрия, а как попало. Для некоторых людей это может оказаться шокирующим!"

Очень соблазнительная, сексуальная, шокирующая и в то же время немного шутливая, Каро Эмеральд выдает себя в драматической любовной песне "I Belong To You", чей столь же взрывной и захватывающий припев мог бы заставить гордиться даже Ширли Басси или Джеймса Бонда. "Excuse My French" с ее гикающим ритмом больше напоминает ретро-карусель на подвыпившей ярмарке в стиле ар-деко, а "My Two Cents" с гипнотическим фортепиано в латиноамериканском груве посвящена всем девушкам этого мира, несчастно влюбившимся в того самого особенного неприступного парня. Песня со стопроцентной автобиографической подоплекой, если посмотреть на бесчисленное количество тающих посетителей хронически распродаваемых концертов Каро, которые, по стечению обстоятельств, в основном борются за лучший вид на сцену со стороны ее гитариста Вигера... В песне "The Maestro" она преклоняется перед своим кумиром, королем моды Карлом Лагерфельдом и его бессмертными высказываниями. И, наконец, в багаже печально известной мисс Эмеральд есть настоящая южная песня "Pack Up The Louie", на создание которой ее вдохновил винтажный чемодан из вторых рук (разумеется, из ателье Louis Vuitton). Мисс Эмеральд с удовольствием расскажет вам всю историю своего чемодана и его знаменитой предыдущей владелицы лично по запросу!

Отзывы

те, кому понравился бальный поп дебюта Каро Эмеральд, будут рады и альбому №2" (Аудио, июнь 2013 г.)

,,Через четыре года после своего дебюта "Deleted Scenes On The Cutting Room Floor" 32-летняя джазовая певица из Амстердама закрепляет стиль и экспрессию, с которыми она стала известна за пределами своей страны" (Stereo, июль 2013 г.)

Альбом века Боба Марли "Legend" отмечает свое 30-летие. Он документирует замечательный жизненный путь самой значительной личности в жанре регги. Этот сборник песен необходим в любой регги-коллекции. "Легенда" до сих пор остается самым популярным регги-альбомом всех времен.

В сборник также включены два ранее не звучавших альтернативных дубля песен "Easy Skanking" и "Punky Reggae Party", недавно найденных в архивах Марли.

Эта новая 33-песенная антология открывает серию переизданий наиболее значимых альбомов Uriah Heep, которые будут выпущены в виде ремастированных делюкс-изданий на 2CD.

Компиляция "Your Turn To Remember: The Definitive Anthology 1970-1990" содержит все самые важные песни из самых творческих лет легенды британского рока.

Ремастированный Энди Пирсом (Black Sabbath, Lou Reed), он включает 33 композиции со знаменитых альбомов "Demons And Wizards", "Look At Yourself", "Return To Fantasy", "Equator", "Conquest", "The Magician's Birthday" и других.

Отзывы

"На этом диске представлены все вокалисты, когда-либо принимавшие участие в группе Heep Heep хотя бы с одной песней Песню." (Good Times, октябрь/ноябрь 2016 г.)

Классическая музыка расслабляет, замедляет суету, обеспечивает концентрацию внимания: в 2001 году был выпущен двойной компакт-диск CLASSICAL CHILLING - наполненный до краев музыкальными местами отдыха, музыкой замедленных ритмов таких мастеров, как Бах, Моцарт, Бетховен и многих других. Теперь CLASSICAL CHILLOUT 2009 - это последняя версия этой чрезвычайно успешной компиляции, дополненная несколькими новыми композициями.

Когда классики говорят "медленно", они говорят "адажио". И когда речь идет об этом термине, можно быть уверенным, что звуки в концертном зале или из динамиков приведут слушателя в состояние глубокого покоя. Неудивительно, что знаменитое "Адажио" Сэмюэля Барбера (известное по фильму "Взвод") открывает CLASSICAL CHILLOUT 2009. Медленные темпы встречаются в великой инструментальной и вокальной музыке: например, в одухотворенном "Agnus Dei" Карла Дженкинса, в трогательной арии Пуччини "O mio babbino caro" или в средневековых "Видениях" Хильдегарды фон Бинген - а также в фортепианной пьесе Дебюсси "Clair de lune", фортепианных произведениях Баха или популярной "Сарабанде" Генделя. Кроме того, в разделе "Новая классика" представлено множество наименований, например, музыка из кинофильмов Эннио Морриконе и Майкла Наймана или сочинения Стива Райха и Арво Пярта.
В программе CLASSICAL CHILLOUT 2009 принимают участие ведущие мировые исполнители: Анжела Георгиу, Кейт Ройал, Иегуди Менухин и такие оркестры, как Лондонский симфонический оркестр, Филадельфийский оркестр или Академия Святого Мартина в Полях.

WhoCares. Кто кого? За проектом стоит не кто иной, как легендарный вокалист Deep Purple легендарный вокалист Deep Purple Ян Гиллан и бог гитары Black Sabbath Тони Айомми. В мае 2011 года дуэт продолжил свое Сотрудничество, которое началось в 1983 году с Альбома Black Sabbath "Born Again", на радость всем поклонникам рока и металла.

Результатом стал великолепный двухтрековый дебютный сингл "Out Of My Mind / Holy Water" виниловое издание которого ограничено 1 000 экземпляров по всему миру Виниловое издание было распродано моментально. И остальной состав WhoCares также заставляет ценителей ликовать: Джон Лорд на клавишных, Барабанщик Iron Maiden Нико МакБрейн, Бывший басист группы Metallica Джейсон Ньюстед и Гитарист HIM Микко Линдстрем!

WhoCares занимается благотворительностью И, в частности, поддерживает восстановление Реконструкции музыкальной школы в Гюмри, Армения. После страшного землетрясения землетрясения в 1988 году и Гиллан, и Айомми провели много времени в пострадавшей стране (в том числе в рамках организации Rock Aid Armenia) и способствовали восстановлению охваченного кризисом государства Нация.

Компиляция" также поставила перед собой цель поддержать музыкальные школы в Армении армения. В сборник вошли, "Out Of My Mind" и "Holy Water", эксклюзивные раритеты от Deep Purple/ Ian Gillan и Black Sabbath / Tony Iommi. Редкие B-сайды, редко звучащие бонус-треки, демо-версии, впечатляющие концертные выступления Треки, редко звучащие бонус-треки, демо-версии, впечатляющие живые Концертные записи и ранее не издававшиеся Песни собраны здесь под зонтиком WhoCares.

Величайшие раритеты в истории рок-музыки от самых значимых рок-музыкантов последних десятилетий - все на одной Компиляции!

Информация о продукте

Ян Гиллан и Тони Айомми застали всех врасплох в 2011 г., выпустив благотворительный сингл "Out Of My Mind", возобновив сотрудничество, которое привело пару к записи альбома Black Sabbath "Born Again" в 1984 г. Никто иной, как Джейсон Ньюстед (Metallica), Джон Лорд, Нико МакБрейн (Iron Maiden) и Линде Линдстрем (HIM) поддержали двух легенд рока. Этот новый проект объединился не только ради веселья, но и ради дела - восстановления и помощи музыкальной школе в Гюмари, Армения. Сингл стал радостным и вдохновляющим моментом. Теперь Айомми и Гиллан решили сделать альбом WhoCares для своих преданных поклонников. Классические песни и множество раритетов и неизданного материала на 2CD фантастической редкой музыки.

Это гораздо больше, чем сольный альбом Гиллана или антология Deep Purple - это настоящий предмет коллекционирования и обязательная вещь для каждого поклонника Яна Гиллана и Тони Айомми.

Отзывы

"Ян Гиллан (Deep Purple) и Тони Айомми (Black Sabbath) собрали новые, редкие, а также малоизвестные вещи на благотворительном сэмплере "WhoCares"" (Аудио, октябрь 2012 г.)

,,... много редких и малоизвестных песен и, возможно, последние клавишные звуки недавно умершего Джона Лорда..." (stereoplay, октябрь 2012 г.)

Рок-гимны, молотовые баллады и стадионные замашки всегда были идеально сбалансированы на альбомах Journey - диски "Infinity" (1978), "Evolution" (1979), "Escape" (1981), "Frontiers" (1983) и "Raised On Radio" (1986) в любом случае являются великолепным вложением для всех поклонников мелодичного рока.

альбом "A Single Man" был одним из самых долгожданных в карьере Элтона Джона. Элтон Джон, встретивший мир в 1978 году, был выпущен через два года после своего последнего альбома "Blue Moves" и представлял собой мрачную, серьезную фигуру.

Впервые с 1970 года он работал без продюсера Гаса Даджена, а с Берни Таупином - впервые с 1967 года (это единственный оригинальный альбом в его карьере, полностью записанный с ним). В альбом A Single Man вошли два самых популярных хита Элтона - "Part-Time Love" и пронзительная, почти инструментальная заключительная композиция "Song For Guy".

Поклонники и критики по всему миру сходятся во мнении: "To Pimp A Butterfly" - возможно, самый важный хип-хоп альбом 2015 г. Теперь этот шедевр наконец-то выпущен на двойном виниле. Реакция прессы и СМИ: SPIEGEL ONLINE: "Мягко текущий шедевр соула, джаза и политического послания. Он должен наэлектризовать многих слушателей" INTRO: "Пластинка с таким нетипичным для хип-хопа цветистым названием важна не только для него, но и для нас, потому что она предвещает поворот времени" DIE ZEIT: "После протестов в Фергюсоне в поп-культуре что-то зашевелилось. Теперь рэпер Кендрик Ламар возрождает песню протеста, выпустив впечатляющий альбом" DIE WELT: "Рэперу Кендрику Ламару с трудом удается спастись от успеха. На своем новом альбоме "To Pimp a Butterfly" он пытается нанести себе коммерческий удар. Безрезультатно. Это его шедевр"

"Наконец-то еще один шедевр", - ликовали критики и фанаты в 2012 году, когда Кендрик Ламар представил человечеству свой дебютный альбом "Good Kid, M. a. a. d. City": с тех пор его имя означает переломный момент в рэп-бизнесе, потому что Кендрик Ламар обращается к другим темам, представляет совершенно иное отношение к жизни и связывает все это своим неподражаемым потоком и интеллектом интеллектом.

Теперь долгожданный второй альбом рэпера из Комптона находится на старте. Первые синглы "i" и "The Blacker The Berry" уже произвели фурор, а "i" в начале февраля принес Кендрику две долгожданные премии "Грэмми" ("Лучшая рэп-песня" и "Лучшее рэп-исполнение").

Поэтому неудивительно, что альбом уже претендует на звание на звание лучшего рэп-альбома 2015 года.

Отзывы

"Хип-хоп может быть очень многим, но зачастую его так мало. С Кендриком Ламаром мы имеем рэпера, чье видение хип-хопа не только выше среднего по всем параметрам, но и в своей реализации раздвигает границы, с которыми конкуренты еще даже не сталкивались" (musikexpress, май 2015 г.)

Название альбома:

Heavy (1968)
In-A-Gadda-Da-Vida (1968)
Ball (1969)
Live (1970)
Metamorphosis (1970)

Здесь собраны первые пять альбомов Iron Butterfly, еще два вышли в 1975 г. на лейбле MCA.

В конце 1960-х годов некоторые группы, начинавшие в так называемую психоделическую эпоху, перешли к более тяжелому звучанию, которое впоследствии получило название хэви-метал. Однако если бы вы были в то время рядом с ними, вы бы не назвали его так, потому что этот термин прижился лишь несколько лет спустя. Но это не важно: важно то, что одной из групп, находившихся в эпицентре этого перехода, была Iron Butterfly, которая потрясла американских радиослушателей эпической композицией "In-A-Gadda-Da-Vida", ставшей заглавной на их альбоме 1968 года.

Название альбома:

Duotones
Силуэт
The Moment
Classics In The Key Of G
I'm In The Mood For Love...

"Even In The Quietest Moments" - пятый альбом Supertramp, включающий первый хит Top 20 в США, песню Ходжсона "Give A Little Bit". Это идеальная вступительная композиция, а завершает альбом "Fool's Overture", 11-минутная гастрольная эпопея Ходжсона, которая в точности отражает то, что все любят в Supertramp - великолепное музыкальное мастерство, отличные песни и более чем драматический настрой.

"The Immaculate Collection" - первый альбом великих хитов поп-иконы. Он был выпущен 9 ноября 1990 года и включает в себя 15 композиций, в том числе такие хиты, как "Like A Virgin", "Material Girl", "Papa Don't Preach", "La Isla Bonita" и "Like A Prayer".

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE *****

Как отметил Rolling Stone в своей рецензии на альбом, в то время казалось, что группа Стинга способна "сыграть все, что угодно". Не менее примечателен и тот факт, что, несмотря на то, что в группе было 18 опытных музыкантов, включая бывшего саксофониста Дэвида Боуи Дэвида Сэнборна, альбом получился вибрирующим, что отражает вновь обретенную легкость Стинга. Ten Summoner's Tales - это, пожалуй, его самый энергичный релиз на сегодняшний день, напоминающий о джазовых экскурсах его ранних сольных альбомов, даже если теперь они подаются в более мягкой и удобной для радиостанций манере.

Если Стинг ждал хита, то он был сполна вознагражден. В то время как нигилистическая гранж-волна, казалось бы, поглотила все в США, а Великобритания увлеклась ретро-бритпоп-перезагрузкой, Ten Summoner's Tales с комфортом занял второе место по обе стороны Атлантики и получил три "Грэмми", включая "Лучшее мужское поп-вокальное исполнение" за одну из бесспорных вершин сольного каталога Стинга, "If I Ever Lose My Faith In You".

Отзывы

Audio 4/93: "...превосходная цифровая запись блещет классом игры, такими тонкостями, как хроматические гармоники, груды струнных, точно подмеченные духовые и проворный аптемп"
В. Теурих в Stereo 5/93: "Полна идей, Радости игры и остроумия"