Хиты продаж

Все хиты поп-иконы в одном альбоме

В 2016 году Фил Коллинз возвращается к своему музыкальному прошлому и переиздает свои лучшие хиты на альбоме "The Singles".

На двух CD или четырех LP собраны 33 песни певца, включая хиты номер один "In the Air Tonight" (1981), "You Can't Hurry Love" (1982), "Against All Odds (Take a Look at Me Now)" (1984), "Sussudio" (1985), "One More Night" (1985), "Separate Lives" (1985), "A Groovy Kind of Love" (1988), "Two Hearts" (1988) и "Another Day in Paradise" (1989).

Кроме того, на "Singles" ожидается много других классических композиций, например, "I Don't Care Anymore", которая принесла Коллинзу первую номинацию на премию "Грэмми". Также в альбом включена песня "You'll Be In My Heart", которую Коллинз написал для саундтрека к диснеевскому фильму "Тарзан". Она была удостоена премии "Оскар" в номинации "Лучшая оригинальная песня".

Как и в случае с недавно переизданными сольными альбомами в серии "Take A Look At Me Now...", песни на "The Singles" представляют собой полностью ремастированные версии.

В качестве особой изюминки, помимо двойного CD и LP, предлагается комплект "The Singles", состоящий из трех компакт-дисков. Эти делюкс-версии включают в общей сложности 45 композиций, с которыми Фил Коллинз праздновал международный успех. В отличие от других форматов, здесь песни перечислены в хронологическом порядке.

Коллекция, которая действительно впечатляет: "The Singles" Фила Коллинза собрал в одном альбоме все великие хиты легендарного поп-музыканта.

Отзывы

"Во главе со своим мегахитом Мегахитом 'In The Air Tonight', он возвращается в назад в 80-е годы, шесть (!) успешных синглов Синглов с Hello, I Must Be Going свидетельствуют о о плотности хитов, что впечатляюще подчеркивает доминирование Коллинза в этот период впечатляюще подчеркивает" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

"Этот сборник еще раз показывает, почему Коллинз правил чартами с 1981 по 1989 год" (Rolling Stone, 13/10/2016)

В 2009 году Каро Эмеральд представила свой дебютный альбом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor", получивший множество золотых и платиновых наград, и отдала дань уважения блеску и гламуру Голливуда 40-х и 50-х годов. С нетерпением ожидая второй альбом "The Shocking Miss Emerald", голландская поп-королева продолжает свое увлекательное путешествие в прошлое!

История успеха горячо любимой голландки до сих пор похожа на прекрасный сон: с альбомом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor" она с первого раза продала почти два миллиона дисков по всему миру, 30 (!) недель подряд занимала первые места в чартах) недель подряд в голландских чартах (и, таким образом, на целых четыре недели дольше, чем предыдущий рекордсмен Майкл Джексон с "Thriller") и, наконец, была осыпана настоящим дождем из драгоценных металлов по всей Европе за свой первый альбом, вошедший в Top 5, и нашумевший сингл "A Night Like This" (с которым она провела сенсационные 57 недель в чартах NL)!

Получив различные международные награды, такие как "Эхо", "Золотая камера" и премия MTV, 32-летняя поп-дива из Амстердама продолжает мечтать о своей большой мечте с альбомом "The Shocking Miss Emerald"! И снова она возвращается далеко в прошлое: из неблагополучных джаз-клубов Голливуда путешествие отправляется в Париж 40-х и 50-х годов, который был столь же сомнительным, сколь и (гл)амурным - идеальное место для Каро Эмеральд, которая, с одной стороны, остается верной своему зажигательному ретро-стилю между джазом, свингом, шансоном и ритмами Южной Америки, между ностальгией и современностью, а с другой - стилистически вдохновляется европейским художественным движением начала XX века. Мода, музыка, фотография - все это запечатлено в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Каро и ее команда работали над новым материалом почти два года, и впервые они осуществили свое давнее желание - поработать с настоящим оркестром! Под эгидой знаменитого композитора и дирижера Джулса Бакли, который ранее помогал таким группам, как Basement Jaxx, Arctic Monkeys или Professor Green, облачаться в оркестровую одежду, в легендарной лондонской студии Abbey Road было создано великолепное полуночное кино! То, что современный экранный шедевр "Полночь в Париже" стал для покойного Вуди Аллена, новый альбом означает для Каро Эмеральд. Поднимите занавес и установите сцену для "Шокирующей мисс Эмеральд"!

И вот "Шокирующая мисс Эмеральд" начинается сегодня именно там, где закончила свой дебют ее тезка с треком "I Know That He's Mine": в Париже. В музыкальном плане на этот раз они предстают чуть более мрачными, более невзрачными, но при этом более романтичными, более живыми и, конечно же, гораздо более гламурными. Ностальгический, бодрый взгляд на пожелтевшие черно-белые фотографии с воспоминаниями о золотых временах, оживленные Каро Эмеральд - разумеется, в ее собственном нестареющем стиле! Кстати, о стиле: то, что всегда было главным в жизни голландской певицы и иконы стиля. Каро Эмеральд всегда была очарована высокой модой XX века и, конечно же, ее колыбелью - столицей моды на Сене. В ходе многомесячных исследований они перерыли целые архивы старинных фотографий в поисках художественного вдохновения; изображения ушедшей эпохи, которые теперь вновь сияют в своем прежнем великолепии в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Французская метрополия с первых дней своего существования была магнитом для интеллектуалов и художников всех мастей, будь то поэты, писатели, художники, певцы, танцоры или модельеры, - многогранная атмосфера, которая и сегодня отчетливо ощущается на великолепных бульварах и извилистых улицах и яркое сияние которой отражено в альбоме. Иконы моды, такие как Коко Шанель, или легенды искусства, такие как Ман Рей и его окружение, проходят перед вашим мысленным взором. Из тумана прошлого выплывают роскошные отели и бары, а также полутайные кабаре, где измученные души художников ищут облегчения и забвения. На альбоме "The Shocking Miss Emerald" Каро Эмеральд также заглядывает за кулисы и освещает темную сторону гламура в своих песнях между искрящимся шампанским и солеными слезами.

Как и в первом предварительном сингле "Tangled Up": "Песня довольно задорная, она о том, как запутаться в отношениях с двумя разными мужчинами", - говорит Каро. главная героиня не знает, что выбрать". Я думаю, что лирика на новом альбоме более злая, озорная по сравнению с `Deleted Scenes...`. Я делаю еще один шаг вперед и представляю себя как Мисс Эмеральд с той стороны, которая, возможно, не так хорошо известна до сих пор. После того, как вы узнали меня как элегантную, прекрасную леди, теперь я представляю и свою темную сторону..." Именно о волнующей, еще не раскрытой стороне "Shocking Miss Emerald" и пойдет речь. "Название альбома на самом деле относится к тому, как мы работаем", - весело объясняет Каролина Эсмеральда ван дер Лев (Caroline Esmeralda van der Leeuw), известная как "Мадемуазель Эмеральд". "Мы стараемся делать все не так, как обычно диктует музыкальная индустрия, а как попало. Для некоторых людей это может оказаться шокирующим!"

Очень соблазнительная, сексуальная, шокирующая и в то же время немного шутливая, Каро Эмеральд выдает себя в драматической любовной песне "I Belong To You", чей столь же взрывной и захватывающий припев мог бы заставить гордиться даже Ширли Басси или Джеймса Бонда. "Excuse My French" с ее гикающим ритмом больше напоминает ретро-карусель на подвыпившей ярмарке в стиле ар-деко, а "My Two Cents" с гипнотическим фортепиано в латиноамериканском груве посвящена всем девушкам этого мира, несчастно влюбившимся в того самого особенного неприступного парня. Песня со стопроцентной автобиографической подоплекой, если посмотреть на бесчисленное количество тающих посетителей хронически распродаваемых концертов Каро, которые, по стечению обстоятельств, в основном борются за лучший вид на сцену со стороны ее гитариста Вигера... В песне "The Maestro" она преклоняется перед своим кумиром, королем моды Карлом Лагерфельдом и его бессмертными высказываниями. И, наконец, в багаже печально известной мисс Эмеральд есть настоящая южная песня "Pack Up The Louie", на создание которой ее вдохновил винтажный чемодан из вторых рук (разумеется, из ателье Louis Vuitton). Мисс Эмеральд с удовольствием расскажет вам всю историю своего чемодана и его знаменитой предыдущей владелицы лично по запросу!

Отзывы

те, кому понравился бальный поп дебюта Каро Эмеральд, будут рады и альбому №2" (Аудио, июнь 2013 г.)

,,Через четыре года после своего дебюта "Deleted Scenes On The Cutting Room Floor" 32-летняя джазовая певица из Амстердама закрепляет стиль и экспрессию, с которыми она стала известна за пределами своей страны" (Stereo, июль 2013 г.)

Они были темными ангелами пост-панка и глубоко очаровали не одно поколение: манчестерская группа Joy Division, вокалист которой Ян Кертис стал иконой темной стороны поп-музыки!

Joy Division записали два альбома, после чего вокалист Иэн Кертис, мучимый эпилепсией и личными проблемами, покинул группу Ян Кертис трагически покончил с собой в 1980 году. Но даже за короткий творческий период группа оставила свой неизгладимый след на музыкальной сцене. Оба студийных альбома стали новаторскими и сформировали звучание и атмосферу альтернативной музыки и ее бесчисленных преемников.

Иэн Кертис (гитара/вокал), Бернард Самнер (клавишные), Питер Хук (бас) и Стивен Моррис (ударные) выпустили свой дебютный альбом "Unknown Pleasures" в 1979 году. К концу того же года они полностью убедили критиков и поклонников своим исключительно атмосферным звучанием и такими песнями, как "She's Lost Control" и "Day Of The Lords". Второй альбом "Closer" вышел в следующем году и, благодаря своему мрачному звучанию и глубокой меланхолии в таких песнях, как "Isolation" и "Heart And Soul", завоевал еще больше похвал дальнейшие гимны хвалы.

Они были темными ангелами пост-панка и наложили глубокое заклятие не на одно поколение манчестерская группа Joy Division, вокалист которой Ян Кертис стал иконой темной стороны пост-панка Икона темной стороны поп-музыки! В честь 35-летия со дня первого релиза релиза их самой успешной песни "Love Will Tear Us Apart", компания Rhino Records выпустила Переиздала три легендарных альбома "Unknown Pleasures" (1979), "Closer" (1980) и двойной (1980) и двойного альбома "Still" (1981). Также была выпущена расширенная версия "Compilation Substance" (1988) будет выпущена в виде двойного LP.

"Unknown Pleasures" и "Closer" будут выпущены 26.06. 2015 года, два двойных альбома Still и Substance будут доступны с 31.07.2015. Все альбомы будут выпущены в тщательно обработанных копиях оригинальных изданий.

Joy Division записали два альбома, прежде чем вокалист Ян Кертис, которого мучила эпилепсия и личные проблемы, покинул группу Ян Кертис трагически покончил с собой в 1980 году. Но даже за короткий творческий период группа оставила свой неизгладимый след на музыкальной сцене. Оба студийных альбома стали новаторскими и сформировали звучание и атмосферу альтернативной музыки они стали основополагающими и сформировали звучание и атмосферу альтернативной музыки и бесчисленных преемников.

Иэн Кертис (гитара/вокал), Бернард Самнер (клавишные), Питер Хук (бас) и Стивен Моррис (ударные) выпустили свой дебютный альбом "Unknown Pleasures" в 1979 году. По адресу К концу того же года группа покорила критиков и поклонников своим исключительно атмосферным звучанием и такими песнями, как "She's Lost Control" и "Day Of The Lords" полностью убедили. Второй альбом, "Closer", вышел в следующем году, и благодаря своему мрачному звучанию и глубокой меланхолии и глубокой меланхолией в таких песнях, как "Isolation" и "Heart And Soul" дальнейшие гимны хвалы.

Нобелевский лауреат Тони Моррисон однажды прославил Нину Симону, сказав, что она "спасла нам жизнь", поскольку своими песнями Симона мотивировала и вдохновляла движение за гражданские права 1960-х годов. В ее песнях мир с редкой откровенностью увидел выражение гнева, силы и неуверенности в себе, когда мечта о мирных социальных переменах в пользу черной Америки была надолго похоронена со смертью Мартина Лютера Кинга-младшего. Подобно Дюку Эллингтону и Майлзу Дэвису, Симона отвергала слово "джаз" для своей музыки, поскольку для большинства белых оно означало "чернота и грязь": она, напротив, играла черную классическую музыку.

Спустя десятилетия, когда Малия записывает этот волнующий и самоопределяющийся альбом-трибьют Нине Симоне со своим французским трио, она проходит полный круг. То, что жизнь преподносила Нине сложные испытания на многих уровнях, подробно описано в ее автобиографии "Моя черная душа", но для Малии эти подробности имеют значение только тогда, когда она ощущает их в песне. Что Малию восхищает в Нине Симоне, так это ее дар превращать, казалось бы, простые вещи в жизни - боль и страсть, любовь и смерть - в нечто очень большое и свое собственное. Глубокие чувства, передаваемые голосом, хорошие тексты, поэзия которых способна проникнуть в самые разные жизненные миры. Малия очарована тем человеческим теплом, которое так присутствовало в музыке Нины. когда Нина поет такие классические песни, как "Don't Explain" и "Porgy", вы можете почувствовать, как именно они стали ее песнями благодаря ее интерпретации. Страдания и бесправие чернокожих американок - это проблема, которая очень волновала Нину в то время, и она была предана ей. Но сегодня меня трогает то, что ее песни остаются актуальными даже тогда, когда социальные обстоятельства изменились. Вот что я имею в виду под человеческой глубиной: когда тебя угнетают, ты должен бороться"

Малия любит песню "My Baby Just Cares", особенно за мелодию и то особое чувство, как прекрасно быть любимым. Малия хотела записать альбом баллад, поэтому даже в такой внутренне радостной песне, как "My Baby Just Cares", темп кажется сниженным вдвое. Песня "Don't Explain" - о противоположном, "о том, каково это, когда любишь не того человека, но остаешься вместе". В песне "Four Women" речь идет о разных переживаниях афроамериканских женщин, но Малия слышит и чувствует великую песню Симоны не только как исторический трактат о расизме и о том, что значила жизнь чернокожей женщины в США. Малия слышит и интерпретирует "Четыре женщины" как балладу о человеческой способности к страданиям: "Я могу отождествить себя с каждой из этих женщин. Я выросла в условиях сегрегации и угнетения, я узнала, что мир - это нечто большее, чем монополия белых людей" Великие песни, которые Малия выбрала для своего альбома, рассказывают о любви и упущенных возможностях в постоянно меняющихся вариациях, а тексты и мелодии проникают прямо в сердце. Что сделало Нину Симоне такой великой, так это ее художественная способность преодолевать расизм"

Малия выросла в Малави, ее мать была чернокожей, а отец - белым британским инженером. Малави была бывшей британской колонией, и на нее сильно повлияли сегрегация и расизм, поэтому совместная жизнь ее родителей не была предусмотрена и принесла проблемы. Малия описывает жизнь в бывшей колонии как замкнутую и немирную, отрезанную от Запада, "как в пузыре". Только когда она переехала в Лондон - Малии тогда было четырнадцать лет, - мир открылся для нее. Позже, когда она работала в джазовом ресторане, она научилась любить музыку, которую поет сама сегодня. Она открыла для себя хорошие пластинки, и Билли Холидей, Сара Воган, Элла Фицджеральд стали ее учителями. Джаз стал ее музыкой, а джазовое сообщество - новым домом. такие песни, как "Strange Fruit" и "Young, Gifted and Black", научили меня быть сильной и гордой. Мне не нужен был Duran Duran, для меня джаз стал саундтреком моей жизни"

Когда Малия сегодня поет Нину Симоне, это также связано с тем, что сейчас она чувствует в себе определенную зрелость, глубокое понимание, выходящее далеко за рамки языка. Это соответствует ее жизненному опыту - таким образом выразить благодарность наставнику. Истории, которые Симона пела и передавала, играют главную роль в интерпретациях Малии, Малия сохраняет эти мелодии минималистического пьянящего величия и еще больше усиливает их однозначным, выразительным прочтением. Когда Малия сегодня поет Нину Симоне, она думает о черной орхидее. "Редкая, прекрасная, мощная, мистическая, инопланетно-черная, ошеломляющая"

(jazzecho. de)

Отзывы

,,Сдержанно аранжированная джазовая классика, безжалостно хорошо спетая" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

"Спустя почти десятилетие после смерти Нины Симоне в 2003 году одна из ее внучек теперь преклоняется перед гением отраженной эмоциональности. черная орхидея" - так называется альбом, который Малия записала и спела с французским квартетом в честь мастера" (Аудио, март 2012 г.)

До августа 2014 г. Стражи Галактики были известны лишь немногим читателям комиксов, но после выхода нашумевшей экранизации Джеймса Ганна и создания культового и нестареющего саундтрека они внезапно стали частью поп-культуры. Саундтрек к фильму разошелся тиражом в 1 млн. экземпляров по всему миру - огромный успех!

Теперь культовый саундтрек впервые выходит в делюксовом издании в виде двойного винилового пакета: винил 1 с саундтреком и винил 2 с партитурой фильма.

Frank - дебютный альбом Эми Уайнхаус, впервые выпущенный 20 октября 2003 года. Альбом был продан тиражом более 1 млн. экземпляров и получил тройной платиновый сертификат в Великобритании. В него вошли сингл "Stronger Than Me", за который Эми получила премию Ivor Novello Award, а также синглы Take The Box, In My Bed и F**k Me Pumps.



Уроженка Северного Лондона Эми Уайнхаус впервые заявила о себе в октябре 2003 года в возрасте 20 лет, выпустив получивший всеобщее признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка стала ее грандиозным и в меру прямолинейным альбомом о расставании, иногда немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее сладким.

Frank завоевал Эми батальон поклонников по всему миру и выделил ее как одного из самых ярких новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редчайшим сочетанием юмора и души. В своем дебютном альбоме Эми докопалась до сути человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые остроты. (amywinehouse. com)

Нестареющий джаз от двух величайших имен в джазе. Ella and Louis" - студийный альбом Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга 1956 года в сопровождении квартета Оскара Питерсона. После совместной работы на лейбле Decca в конце 1940-х годов этот альбом стал первым из трех альбомов, которые Фицджеральд и Армстронг запишут вместе для Verve Records!

Когда в 1956 году Норман Гранц впервые собрал двух великих джазовых музыкантов в студии звукозаписи когда Норман Гранц впервые собрал двух великих джазменов в студии звукозаписи в 1956 году, результат был просто.. ...ошеломляющим.

Альбом под названием "Ella And Louis" - это музыкальный документ, который до сих пор и сегодня покоряет слушателей. На 180-граммовом виниле результат получился просто еще более аутентичным, чем на CD.

Ценность человечества: "Currency Of Man" Мелоди Гардо

Для своего нового альбома "Currency Of Man" Мелоди Гардо и ее продюсер Ларри Клейн поставили перед собой задачу создать саундтрек из жизни различных персонажей. Для этого Гардо вступает на новую музыкальную территорию в нескольких аспектах.

Саундтрек о ценностях и человеческом достоинстве

Для своих альбомов Мелдой Гардот черпает вдохновение в местах, где она путешествует и что переживает. На этот раз ее песни на альбоме "Currency of Man" в меньшей степени посвящены личному опыту. Скорее, она хочет, чтобы ее тексты комментировали наблюдения, сделанные ею в Лос-Анджелесе: там она встретила много людей, борющихся за существование на задворках общества. Этот альбом очень важен для Гардо, потому что это ее призыв к защите человеческого достоинства: законности и ценности личности. Вместе с Ларри Клейном она задумала эту работу как непрерывную повествовательную и музыкальную линию. Для того чтобы иметь возможность опубликовать эту общую концепцию во всей ее полноте, в качестве делюкс-издания будет выпущен "Artist's Cut".

Новое звучание Мелоди Гардо

Мелоди Гардо и Ларри Кляйн получили консультацию по оборудованию от французского инженера Максима Ле Гиля (Maxime Le Guil). Аналоговое оборудование, старые микрофоны, ламповые усилители и настоящие кассеты обеспечивают мягкое потрескивание и теплый звук на новом диске. Кроме того, для "Currency of Man" рояль Мелоди Гардо, а затем и все инструменты, участвовавшие в записи, были настроены с 440-х сердец на 432-е. Отклонения от стандартной 440-сердечной настройки обычно встречаются только в так называемой исторической исполнительской практике классической музыки. Мелоди убеждена, что измененная, более низкая настройка создает различные резонансы у музыкантов и слушателей. Для нее это звучание, с одной стороны, более расслабляющее, а с другой - более освежающее. Валюта человека" - это взаимное уважение, которое мы испытываем друг к другу. Эта важная тема должна вызывать резонанс и отклик. Эффект техники и настроение подтверждают это утверждение.

Актерский состав "Currency of Man

На своем новом альбоме Мелоди Гардо чаще играет на электрогитаре, чем на рояле. Электрогитары группы дополнены эзотерическими оркестровыми звуками, рожками и пульсирующим басом. Стилистически "Currency of Man" находится между джазом, блюзом и R'n'B. Сама Гардо характеризует его звучание как необычное. Поскольку альбом задуман как партитура к вымышленному фильму, Гардо и Ларри Клейн добавляют в него и повседневные звуки из мира главных героев. В песне "Preacherman", посвященной судьбе Эммита Тилла, также поет хор, составленный из поклонников Мелоди Гардо в Facebook. В отличие от ретро-техники записи остальной части альбома, для этого хора было собрано более 100 звуковых дорожек, предоставленных ей поклонниками.

Знакомое и новое

Давние поклонники Мелоди Гардо найдут на "Currency of Man" и знакомые вещи. Например, ее теплый, уникальный голос и авторская песня "No Man's Prize" создают композицию, стильно передающую звучание американского песенника. В песне "If Ever I Recall Your Face" она возвращается к прекрасным балладам предыдущих альбомов. Глубочайшие блюзы и солидные грувы в новом звучании предлагают, прежде всего, "Don't Misunderstand", "Same To You" и "It Gonna Come". Более жизнерадостными композициями альбома являются "Morning Sun" и "Once I Was Loved".

Шедевр

С альбомом "Currency of Man" Мелоди Гардо представляет доступный альбом на глубокую тему. Намеренно простые тексты она утонченно перекладывает на музыку и объединяет их в воображаемый музыкальный фильм. Мелоди Гардо нашла способ обратиться к человечности своих слушателей через музыку. Очень большой успех.

Отзывы

"Мелоди наблюдала жизнь на улицах, писала прочные песни, рассказывала о людях, оказавшихся на обочине общества: полных изящества, силы и участия. Жанры пересекаются, и все же здесь звучит только один звук: звук очень великой певицы." (Аудио, август 2015 г.)

Coldplay: "Ghost Stories" - новый шестой студийный альбом

Время пришло. Coldplay возвращаются с шестым альбомом "Ghost Stories". в 2012 году они объехали весь мир со своим пятым альбомом"Mylo Xyloto". Затем они записывали новый альбом в собственных студиях в Лондоне до начала 2014 года.

Два предварительно выпущенных сингла "Midnight" (февраль 2014 г.) и "Magic" (апрель 2014 г.) демонстрируют изменившееся звучание. В отличие от инструментальной сложности "Mylo Xyloto", в "Ghost Stories" квартет представляет уменьшенное, типичное для Coldplay звучание. Известные ранее истории о призраках звучат тоскливо-меланхолично.

Впервые "Ghost Stories" была исполнена вживую перед избранной аудиторией в Калвер-Сити, штат Калифорния, в конце марта 2014 года. Фронтмен Coldplay Крис Мартин поприветствовал зрителей словами: "Добро пожаловать на мое стендап-комическое шоу" Этой фразой он ставит перед собой загадку, которая подходит к историям о призраках: Должны ли мы смеяться над ним? Конечно, нет, ведь он - печальный герой. В песнях "Magic" и "Ink" он поет о трудной, болезненной любви. Такие песни, как "Океаны", действительно требуют от его голоса многого.

Сравнение со стендап-артистом на сцене подходит как нельзя лучше, потому что Крис Мартин - это стержень пластинки. В "Ghost Stories" он воплощает преимущественно грустного героя-любовника как представитель всей группы, а не только в клипе на песню "Magic". Идентификация слушателя с рассказанными призрачными историями происходит вместе с голосом вокалиста, который показывает, насколько он многогранен. Он выкладывается на полную и увлекает нас в истории альбома Coldplay. Вовлекаться в них очень интересно.

От фортепианной баллады "O" до музыкально более легких композиций, таких как "True Love", "Ghost Stories" предоставляет большой простор для интерпретации проникновенных заготовок историй. И именно это делает группу столь привлекательной, как и ее изменчивое звучание. К счастью, уверенность остается: это Coldplay, живые и вдохновляющие, как всегда. Преданные звуки гитар и элегантный вечер песен о любви - так описывает вечер концертной премьеры альбома рецензент Rolling Stone.

Тоскливая меланхолия "Ghost Stories" захватывает поклонников Coldplay с самого начала.

Ценность человечества: "Человеческая валюта" Мелоди Гардо

Для своего нового альбома "Currency Of Man" Мелоди Гардо и продюсер Ларри Кляйн решили создать саундтрек о жизни разных персонажей. Но Гардо входит на новую музыкальную территорию в нескольких отношениях.

Саундтрек о ценностях и человеческом достоинстве

Для своих альбомов Meldoy Gardot черпает вдохновение из мест, где она путешествует и переживает. Их песни на "Currency of Man" на этот раз в меньшей степени посвящены личному опыту. Она хотела бы прокомментировать свои наблюдения, сделанные в Лос-Анджелесе, где она встретила много людей, борющихся за свое существование на окраинах общества. Этот альбом много значит для Гардо, потому что это ее призыв к человеческому достоинству: к оправданию и ценности личности. Вместе с Ларри Кляйном она задумала это произведение как непрерывную повествовательную и музыкальную линию. Для того, чтобы полностью опубликовать эту общую концепцию, будет выпущено "Artist's Cut" в виде Deluxe Edition.

Мелоди Гардотс новый звук

Мелоди Гардо и Ларри Кляйн получили консультацию по оборудованию от французского инженера Максима Ле Гийя. Аналоговое оборудование, старые микрофоны, ламповые усилители и реальные кассеты на новом компакт-диске обеспечивают мягкое потрескивание и теплые тона. Кроме того, у Мелоди Гардо было рояль для "Currency of Man", а затем все продюсерские инструменты были настроены с 440 до 432. Отклонения от стандартизированной 440-сердечной настройки обычно происходят только в так называемой исторической исполнительской практике классической музыки. Мелодия убеждена, что изменившаяся, более глубокая настройка создает различные резонансы у музыкантов и слушателей. Для них этот звук является, с одной стороны, более расслабляющим, а с другой - более освежающим. Главное достоинство человека - это взаимное уважение друг к другу. Эта важная тема должна быть хорошо воспринята и вызвать реверберацию. Влияние техники и настроения подтверждают это утверждение.

Актерский состав "Валюта Человеческая"

На ее новом альбоме Мелоди Гардо звучит чаще на электрогитаре, чем на рояле. Электрогитары группы дополняют эзотерические оркестровые звуки, духовые инструменты и пульсирующий бас. Стилистически "валюта человека" расположена между джазом, блюзом и Р'н'бом. Сам Гардо описывает этот звук как необычный. Поскольку фильм задуман как музыка вымышленного фильма, Гардо и Ларри Кляйн также добавляют повседневные шумы из мира главных героев. На песню "Preacherman", посвященную судьбе Эммита Тилля, поет хор, состоящий из поклонников Мелоди Гардо в Facebook. В отличие от техники ретро-записи остальной части альбома, для этого хора было собрано более 100 треков, предоставленных поклонниками.

Знакомые и новые

Поклонники Мелодии Гардо в течение многих лет также найдут то, к чему они привыкли на "Валюте Человека". Ее теплый, уникальный голос и написание песен слились в "No Man's Prize", например, в песню, которая стильно сочетается со звучанием американского Песенника. Она продолжает прекрасные баллады предыдущих альбомов с песней "If Ever I Recall Your Face". Самые глубокие блюзы и сплошные бороздки в новом звучании предлагают "Не поймите неправильно", "То же самое вам" и "It Gonna Come". Веселые песни на альбоме - "Morning Sun" и "Once I Was Loved".

шедевр

С "Currency of Man" Мелодия Гардо представляет доступный альбом на глубокую тему. Она тщательно подстраивает простые тексты под музыку и объединяет их в воображаемый музыкальный фильм. Мелоди Гардо нашла путь через музыку, чтобы обратиться к человечеству своих слушателей. Он большой.

"Get a Grip" - одиннадцатый студийный альбом группы Aerosmith. Этот альбом стал самым продаваемым альбомом группы Aerosmith, проданным тиражом более 20 млн. копий, в том числе и благодаря выпущенным синглам, таким как "Livin' on the Edge", "Cryin'" и "Crazy". Он достиг 3-го места в немецких чартах и даже 1-го места в Швейцарии и США.

"The Principle of Moments" - второй сольный студийный альбом Роберта Планта. В пяти из восьми песен альбома (как и в "Pictures at Eleven") на ударных играл Фил Коллинз. Как и в первом сольном альбоме Планта Pictures at Eleven, песни явно отходят от хард-рокового звучания Led Zeppelin.

На этом альбоме Плант добился большого успеха с песней Big Log, которую он разрекламировал, сняв клип для ставшей уже незаменимой телепередачи MTV. Он даже выступил с этой песней на Top of the Pops, что стало самым большим провалом для Led Zeppelin.