Хиты продаж

Три десятилетия назад, летом 1976 года, появилась группа и альбом с простым названием Boston. Дебютный альбом, разошедшийся 17-миллионным тиражом, и его 7-миллионное продолжение Don't Look Back 1978 года остаются двумя самыми загадочными образцами современной рок-эпохи. Ошибочно называемые образцами так называемого "корпоративного рока", они на самом деле были теми самыми подвальными записями, которые мастер-музыкант Том Шольц представил в качестве демо-записей. Их коммерческий релиз одурачил руководителей компании в одном из величайших обманных маневров рока.

Тридцать лет спустя эти записи были подвергнуты цифровому ремастерингу - впервые самим Шольцем - и секреты Boston и Don't Look Back стали явными, чтобы история могла быть переосмыслена.

Спустя почти 25 миллионов копий ирония по поводу того, что критики преуменьшали значение Boston из-за грандиозности его производства, стала последним смехом для Шольца и его ключевого соавтора, вокалиста Брэда Делпа. "Это демо и последующий альбом перевернули с ног на голову музыкальную индустрию, помешанную на диско, и нарушили все известные правила, чтобы добиться успеха в мире рок-н-ролла, - пишет Шольц.

Boston оказался в нужном месте в нужное время, став альтернативой диско и зарождающемуся панк-року 1976 г. Сертифицированный золотым в чарте альбомов Billboard через месяц после выхода и платиновым месяцем позже, он продержался в списке 2,5 года и выпустил хитовые синглы "More Than A Feeling", "Long Time" и "Peace Of Mind".

Вдохновением для Imagine послужило стихотворение Йоко Оно, опубликованное в 1964 году в ее книге Grapefruit. В стихотворении Cloud Piece она писала: "Представь, как капают облака, выкопай яму в своем саду, чтобы положить их туда" Позднее Леннон говорил: "Imagine следует приписать Леннону/Оно. Большая ее часть - лирическая строка и концепция - принадлежит Йоко. Но в то время я был слишком самолюбив и мачо. Я умолчал о ее вкладе, но идея пришла из книги Grapefruit"

Imagine - это суть философии Леннона и Оно в важный момент их жизни, когда молодожены хотели донести свое мировоззрение до внешнего мира. Альбом Imagine был выпущен после бурного периода, когда Леннон и Оно устроили ряд протестов в своей постели, известных как bed-ins, что вызвало всемирный резонанс. Пара также посетила собор Ковентри и посадила там желуди в знак мира на месте, подвергшемся бомбардировке во время Второй мировой войны.

[Share On Flipboard] Есть песня, которая вдохновляет и утешает миллионы людей в трудные времена: Imagine Джона Леннона и Йоко Оно. Даже великие музыканты часто вспоминают эту песню в такие моменты. Когда Стиви Уандер узнал о смерти сенатора Джона Маккейна во время концерта в Атланте в августе 2018 года, он спонтанно исполнил прекрасную версию шедевра Джона Леннона 1971 года. Сразу после терактов 11 сентября 2001 года песня была запрещена к показу по радио, но Нил Янг осознал ее силу и исполнил на мемориальном концерте "America: Tribute To Heroes". Осенью 2015 года группа Coldplay исполнила свою версию после терактов в Париже, а после столкновений в Северной Корее в 2018 году корейская музыкальная группа исполнила эту песню на церемонии открытия зимних Олимпийских игр. мартин Чилтон "Маркетинговая кампания в поддержку мира" Леннон назвал Imagine маркетинговой кампанией в поддержку мира, и неудивительно, что этот трогательный гимн является настоящим маяком для людей, стремящихся к гармонии и миру во всем мире. Imagine была написана во время войны во Вьетнаме, в марте 1971 года, и стала вечной песней протеста и символом надежды. Теперь они доступны в нашем магазине: John & Yoko Above Us Only Sky CoverJohn Lennon & Yoko Ono Над нами только небо (DVD/Blu-ray) Заказать здесь Когда в начале сентября 2018 года вдова Джона Леннона Йоко Оно вместе со своим сыном Шоном Ленноном появилась в Центральном парке Нью-Йорка, чтобы отметить выпуск почтовой службой США почетной марки в честь покойного битла, она также рассказала о песне Imagine, которая, кстати, опережает все песни Beatles в официальном списке потокового воспроизведения Phonographic Performance Limited. Что делает Imagine такой замечательной записью? Уже с первых фортепианных аккордов песня вызывает сильный эмоциональный отклик. К тому же запись сделана очень грамотно: Джон, Йоко и маэстро Фил Спектор вместе извлекли все из задумчивого, ранимого голоса Джона Леннона. Незаметно красивые струнные - написанные Ленноном, оркестрованные Торри Зито и сыгранные The Flux Fiddlers - играют свою роль в том, что эта песня стала абсолютной творческой кульминацией профессионального партнерства Джона и Йоко. Песня любви к человечеству Вдохновением для Imagine послужило стихотворение Йоко Оно, опубликованное в 1964 году в ее книге Grapefruit. В стихотворении Cloud Piece она писала: "Представь, что облака капают, выкопай яму в своем саду, чтобы положить их туда" Позднее Леннон говорил: "Imagine следует приписать Леннону/Оно. Большая ее часть - лирическая строка и концепция - принадлежит Йоко. Но в то время я был слишком самолюбив и мачо. Я умолчал о ее вкладе, но идея пришла из книги Grapefruit" Первая строчка этой песни любви к человечеству - "Представь, что рая нет" - провокация для того времени, ведь в ней человек, который в прошлом шутил, что "Битлз" "популярнее Иисуса", бросил прямой вызов организованной религии. Далее в песне слушателю предлагается представить себе мир без имущества, без религии и даже без наций, то есть без того, "за что ты готов убить или умереть". Imagine - это суть философии Леннона и Оно в важный момент их жизни, когда молодожены хотели донести свое мировоззрение до внешнего мира. Альбом Imagine был выпущен после бурного периода, когда Леннон и Оно устроили ряд акций протеста в своей постели, так называемые "постельные инсценировки", вызвавшие сенсацию во всем мире. Пара также посетила собор Ковентри и посадила там желуди в знак мира на месте, подвергшемся бомбардировке во время Второй мировой войны. Айвор Шарп © Йоко Оно Леннон Однако этот внешний взгляд на мир был дополнен освежающим внутренним путешествием в мир открытий. К середине-концу 1960-х годов психоделические эксперименты Леннона привели его к поиску других методов расширения сознания, включая изучение трансцендентальной медитации у Махариши Махеш Йоги в Ришикеше (Индия), где "Битлз" гостили в 1968 году. Но Леннон, вечный искатель, никогда бы не удовлетворился одним методом; как позже сказала Йоко, "Джон был очень религиозным человеком, просто он не принадлежал ни к какой конфессии" Он уже вызвал недовольство американских христиан, которые даже публично сжигали альбомы "Битлз" после его замечания о популярности Иисуса. А когда Махариши обвинили в неправильных действиях, Леннон поспешил покинуть ашрам. "В христианстве есть много положительных элементов, но нужно разобраться с основами, с основами дальневосточных религий, а потом соединить их самостоятельно", - позже уточнил Леннон. В песне God он пел: "I just believe in me/Yoko and me/And that's reality". Песня была выпущена в 1970 году, когда Йоко использовала свои занятия философией для терапии бывшего "битла". После этих более неформальных занятий Джон и Йоко посещали занятия по первичной терапии, которые проводил психолог Артур Янов. Результаты можно услышать на альбоме John Lennon/Plastic Ono Band, также выпущенном в 1970 году, - сыром, катарсическом альбоме, благодаря которому ясность мысли, необходимая для Imagine, стала возможной.

Альбом Imagine, в который вошла очень политическая песня Gimme Some Truth, был приглашением представить себе невозможное, призывом к духовному единению и отказу от разделения по религиозному и национальному признаку. Это было также отражением душевного состояния Леннона в то время. Барабанщик Алан Уайт вспоминает, что атмосфера была очень теплой и все в студии прекрасно ладили: "Джон Леннон был очень доволен тем, каким получился альбом. Поэтому он был в таком хорошем настроении"

5 декабря 1980 года Джон Леннон дал свое последнее интервью. Он беседовал с Джонатаном Коттом из журнала Rolling Stone. О своей влиятельной песне он сказал: "Мы не были первыми, кто сказал "представьте себе, каково будет без наций" или "дайте миру шанс", но мы несем этот факел, как олимпийский огонь, и передаем его дальше, от одного носителя к другому, от одной страны, от одного поколения - и это наша работа. А не просто жить так, как считает нужным кто-то другой - богато, бедно, счастливо, несчастливо, улыбаться, не улыбаться, носить правильные или неправильные джинсы"

Альбом был записан в феврале, мае и июле 1971 года, и есть даже записи, на которых Леннон пробует разные варианты песни на фортепиано и поет ее по-разному.

Когда в апреле 2003 года группа Evanescence из Литл-Рока, штат Арканзас, впервые привлекла внимание меломанов своей песней "Bring Me To Life", никто не мог предположить, какой беспрецедентный успех ждет музыкантов, окружающих харизматичную певицу Эми Ли, в последующие месяцы. Неизменно запоминающийся сингл в стиле готик-метал-поп, первоначально ставший просто синглом из саундтрека к фильму по комиксам Marvel "Dare Devil" (в главной роли Бен Аффлек, среди прочих), стал хитом. в главной роли Бен Аффлек), впоследствии вызвав всемирный бум Evanescence, который (на данный момент) вылился в четырнадцать миллионов проданных альбомов за их главный дебют "Fallen", десятку хитовых синглов (включая "My Immortal"), распроданные туры по крупнейшим площадкам мира и две премии "Грэмми". Всего за несколько недель американской группе удалось превратить жанр, который уже занял свое место в европейских чартах с конца 1990-х годов благодаря таким группам, как Within Temptation и Nightwish, в глобальный феномен.

Спустя три с половиной года после "Fallen" Эми Ли (вокал, фортепиано), Терри Бальзамо (гитара), Джон ЛеКомпт (гитара) и Роки Грей (ударные) осенью 2006 года выпустили продолжение "The Open Door", которого с нетерпением ждали миллионы поклонников по всему миру. Лонгплей лауреатов премии "Грэмми" вновь характеризуется прекрасными мелодиями Эми Ли, ее притягивающими внимание текстами, завораживающей игрой на фортепиано и уникальным вокалом. Вместе с блестящей и сложной гитарной работой Терри Бальзамо новые песни сочетают в себе драматизм классической музыки с тяжестью и взрывчатостью хард-рока - и обнаруживают прекрасное чувство гимнических крюков.

"Работа над этой пластинкой была очень напряженной", - объясняет Ли. "Терри перенес инсульт в октябре прошлого года и до сих пор восстанавливается после него. У нас новый менеджер, Энди Лури, а я только что пережил тяжелое расставание. Но все переживания, через которые мы прошли, в конечном итоге пошли на пользу этому альбому" С "Fallen" группе все еще нужно было многое доказать - в то время как она все еще искала свою собственную идентичность. На этот раз Эми нашла конгениального партнера по написанию песен в лице Терри Бальзамо, который "позволил нам не торопиться с написанием альбома. У нас также появилась свобода выразить гораздо более широкий спектр эмоций: Не только боль и грусть, но и гнев, и, да, даже счастье"

После завершения работы над песнями в прошлом году, запись альбома "The Open Door" проходила на студии The Record Plant в Лос-Анджелесе. Микширование треков прошло в студии Ocean Way в марте 2006 года. Запись ознаменовала возвращение к давнему другу и продюсеру группы, Дэйву Фортману, который добавил совершенно новые нюансы в песни о тоске, самоанализе, сомнениях, самоуважении и силе, добавив классический хор и струнные (запись проходила в старой часовне).

Первый трек альбома называется "Sweet Sacrifice" и изображает катарсис после окончания неудачных отношений. В музыкальном плане песня превращается из ангельского вступления в хэви-металлический планктон - под управлением тяжелых гитар Терри и страстного вокала Эми. В первом сингле альбома "Call Me When You're Sober" Ли поет о том, что нужно оставить позади беспокойные социальные отношения.

Среди других ярких моментов альбома - "Lithium", пропагандирующая активные чувства в противовес самоотречению, "All That I'm Living For", личная дань Эми жизни группы, "Weight Of The World", ее призыв к собственному взгляду на жизнь перед лицом бесчеловечных ожиданий ее молодых фанатов, и "Good Enough", заключительная песня, исполненная струнными и хором, которая войдет в историю Evanescence как первая неизменно счастливая песня. "Мне было приятно закончить альбом именно так", - говорит Ли.

После полутора лет безостановочных гастролей и всего лишь месячного перерыва после выхода "Fallen" Evanescence планируют как можно скорее посетить и выступить во всех соответствующих странах мира. Их турне по США начнется сразу после выхода "The Open Door" с нескольких предконцертных выступлений для хардкор-фанатов в небольших клубах и залах. Позже концертный тур приведет их на большие арены в США.

Evanescence самостоятельно выпустили два EP и первый альбом (ныне очень востребованный "Origin"), прежде чем группа заключила контракт с Wind-Up. Дебютный альбом "Fallen" был выпущен в апреле 2003 года и содержал два международных хита первой десятки "Bring Me To Life" и "My Immortal", ставшие абсолютными хитами эфира. В 2003 году музыканты были удостоены двух "Грэмми" в категориях "Лучший новый артист" и "Лучшее хард-рок исполнение" (за "Bring Me To Life"). альбом "Fallen" продержался в чарте Billboard Top 200 более ста недель, получил золотые или платиновые награды в более чем 35 странах, а Evanescence выступали на крупнейших аренах по всему миру. Их концертный DVD "Anywhere But Home", вышедший в 2004 году, на сегодняшний день продан тиражом более миллиона копий.

В Германии оба трека "Bring Me To Life" и "Fallen" достигли второго места в соответствующих чартах Media Control. В общей сложности группа продала в Германии более 600 000 лонгплеев, 350 000 синглов и 80 000 концертных CD/DVD.

Успешное звучание группы из Литл-Рока, штат Арканзас, - удачное сочетание рока, готики и классической музыки - черпает свою энергию и вдохновение из двух источников. Ли, который девять лет изучал классическое фортепиано, объясняет: "Когда я учился в средней школе, я слушал много дэт-метал групп. Оба жанра - очень сложная музыка, оба очень драматичны, и меня одинаково тянет и к тому, и к другому"

Драматизм их музыки - своего рода аудио одиссея, которая за долю секунды может превратиться из мечтательного фортепианного вступления в неумолимое гитарное инферно - нашел поклонников по всему миру. Жесткое и агрессивное звучание группы находит свое отражение в невесомом вокале Ли, а их тексты объединяют людей, ищущих свою собственную идентичность или пытающихся примириться с чувствами желания, надежды, любви и потери. "The Open Door" - это логичное (но ни в коем случае не предсказуемое) развитие Evanescence эпических масштабов. Развитие, которому не видно конца: Эми, Терри, Джон и Роки только начали оставлять свой след в музыкальном мире.