Хиты продаж

Когда в апреле 2003 года группа Evanescence из города Литл-Рок, штат Арканзас, впервые привлекла внимание музыкального мира своей песней "Bring Me To Life", никто не мог предположить, какой беспрецедентный успех ждет музыкантов, окружающих харизматичную певицу Эми Ли, в последующие месяцы. Неумолимо запоминающийся готик-метал-поп сингл, первоначально являвшийся всего лишь релизом из саундтрека к фильму по комиксам Marvel "Dare Devil" (в главной роли, среди прочих, Бен Аффлек), имел огромный успех. с Беном Аффлеком), вызвал всемирный бум Evanescence, который (на данный момент) завершился четырнадцатью миллионами проданных альбомов главного дебюта "Fallen", десяткой хитовых синглов (включая "My Immortal"), распроданными турами по самым большим залам мира и двумя премиями "Грэмми". За несколько недель американской группе удалось превратить жанр, который уже с конца девяностых годов занимал свое место в европейских чартах благодаря таким формациям, как Within Temptation или Nightwish, в глобальный феномен.

Спустя три с половиной года после выхода альбома "Fallen" Эми Ли (вокал, фортепиано), Терри Бальзамо (гитара), Джон ЛеКомпт (гитара) и Роки Грей (ударные) осенью 2006 года выпустили продолжение "The Open Door", которого с нетерпением ждали миллионы поклонников по всему миру. Лонгплей лауреатов премии "Грэмми" вновь характеризуется прекрасными мелодиями Эми Ли, ее притягивающими внимание текстами, восхитительной игрой на фортепиано и уникальным вокалом. Взаимодействуя с блестящей и сложной гитарной работой Терри Бальзамо, новые песни сочетают в себе драматизм классической музыки с жесткостью и взрывчатостью хард-рока, обнаруживая острое чувство гимнических крюков.

"Работа над этой пластинкой была очень напряженной", - объясняет Ли. "В октябре прошлого года Терри перенес инсульт и до сих пор восстанавливается после него. У нас новый менеджер, Энди Лури, а я только что пережил тяжелый разрыв. Но все переживания, через которые мы прошли, в конечном итоге пошли на пользу этому альбому" На "Fallen", по ее словам, группе все еще нужно было многое доказать - и при этом она все еще находилась в поиске своей собственной идентичности. На этот раз Эми нашла конгениального партнера по написанию песен в лице Терри Бальзамо, который позволил "нам действительно не торопиться с написанием альбома. Кроме того, у нас появилась свобода выразить гораздо более широкий спектр чувств: Не только боль и печаль, но и гнев, и, да, даже счастье"

После завершения работы над песнями в прошлом году запись "The Open Door" проходила на студии The Record Plant в Лос-Анджелесе. Микширование треков было произведено в студии Ocean Way в марте 2006 года. Процесс записи ознаменовался возвращением к работе давнего друга и продюсера группы Дэйва Фортмана, который добавил совершенно новые нюансы к песням о тоске, самоанализе, сомнениях, самоуважении и расширении возможностей благодаря добавлению классического хора и струнных (запись велась в старой часовне).

Первая композиция альбома называется "Sweet Sacrifice" и изображает катарсис после окончания неудачных отношений. В музыкальном плане песня превращается из ангельского вступления в жесткий металлический планктон - под напором яростных гитар Терри и страстного вокала Эми. В первом сингле альбома, "Call Me When You're Sober", Ли поет о том, как оставить позади беспокойные социальные обстоятельства.

Среди других ярких моментов альбома - "Lithium", в которой пропагандируется активное чувствование, а не оцепенение, "All That I'm Living For", личная дань Эми жизни группы, "Weight Of The World", ее призыв к собственному взгляду на жизнь перед лицом бесчеловечных ожиданий ее молодых фанатов, и "Good Enough", заключительная песня, исполненная струнными и хором, которая войдет в историю Evanescence как первая неизменно счастливая песня. "Мне было приятно закончить альбом именно так", - говорит Ли.

После полутора лет непрерывных гастролей и всего лишь месячного перерыва после выхода "Fallen" Evanescence планируют как можно скорее посетить и дать концерты во всех соответствующих странах мира. Их турне по США начнется сразу после выхода "The Open Door" с нескольких концертов "sneak peak" для хардкор-фанов в небольших клубах и залах. Позже концертный тур приведет их на большие арены США.

Прежде чем подписать контракт с Wind-Up, Evanescence самостоятельно выпустили два EP и первый альбом (ныне очень востребованный "Origin"). Дебютный альбом "Fallen" вышел в апреле 2003 года и содержал два международных хита из первой десятки "Bring Me To Life" и "My Immortal", которые стали абсолютными "гонщиками" эфира. В номинациях "Лучший новый артист" и "Лучшее хард-рок выступление" (за "Bring Me To Life") музыканты получили в 2003 году две премии "Грэмми". альбом "Fallen" продержался в чарте Billboard Top 200 более ста недель, получил золотые или платиновые награды в более чем 35 странах, а Evanescence выступали на крупнейших аренах по всему миру. Их концертный DVD "Anywhere But Home", выпущенный в 2004 году, на сегодняшний день разошелся тиражом более миллиона копий.

В Германии оба альбома "Bring Me To Life" и "Fallen" достигли второго места в соответствующих чартах Media Control Charts. В общей сложности группа продала в этой стране более 600 000 лонгплеев, 350 000 синглов и 80 000 концертных CD/DVD.

Успешное звучание группы из Литл-Рока, штат Арканзас, - удачное сочетание рока, готики и классической музыки - черпает свою энергию и вдохновение из двух источников. Ли, девять лет обучавшийся игре на классическом фортепиано, объясняет: "Когда я учился в средней школе, я слушал много дэт-металлических групп. Оба жанра - очень сложная музыка, оба очень драматичны, и меня одинаково тянет и к тому, и к другому"

Драматизм их музыки - своего рода аудио одиссея, которая за долю секунды может превратиться из мечтательного фортепианного вступления в беспощадное гитарное инферно - нашел поклонников по всему миру. Жесткое и агрессивное звучание группы сочетается с невесомым вокалом Ли, а их тексты объединяют людей, ищущих свою идентичность или пытающихся примириться с чувствами желания, надежды, любви и потери. "The Open Door" - это логичное (но ни в коем случае не предсказуемое) развитие Evanescence почти эпического масштаба. Развитие, конец которого отнюдь не предвидится: Эми, Терри, Джон и Роки только начали заявлять о себе в музыкальном мире.

Свингующее Рождество! В джазе подобные джазовые рождественские жемчужины были достигнуты в прошлые десятилетия Натом "Кингом" Коулом и Эллой Фицджеральд с альбомами "The Magic Of Christmas" и "Ella Wishes You A Swinging Christmas" соответственно. Эти альбомы не покрылись пылью даже спустя десятилетия, а по праву пользуются репутацией классики жанра, которую приятно слушать даже тогда, когда праздники уже давно позади

. Канадская певица и пианистка с ее холодной и элегантной фразировкой практически создана для интерпретации рождественских песен. Диана Кралл не пожалела сюрпризов. Например, в конце открывающей композиции "Jingle bells" она радует слушателя искусной скэт-интерлюдией, а в "Santa Claus is coming to town" демонстрирует свою редкую душевную сторону. Иногда Диана Кралл исполняет эти песни в деликатной балладной манере в небольших ансамблях, а затем буйно свингует с джазовым оркестром под руководством басиста Джона Клейтона, альт-саксофониста Джеффа Клейтона и барабанщика Джеффа Гамильтона.

Если вы ищете свингующий рождественский альбом в этом году, то лучшего, чем этот, Диана Кралл не най

дет.

Отзывы

С. Тильманн в stereoplay 12/05: "Оба биг-бэндовых трека с Треками с джазовым оркестром Клейтона-Гамильтона, так и так и номера в составе небольшого ансамбля непритязательно свингуют в оригинальных аранжировках будь то "Jingle Bells" или "White Christmas", классические Рождество": благодаря потрясающему голосу Кралла, классические хиты Благодаря потрясающему голосу Кралла" С. Рихтер в Stereo 12/05: "Christmas Songs" - это настоящий джазовый рождественский альбом, идеально балансирующий между созерцательным между созерцательным праздничным настроением и радостным торжеством лучшее, что случалось на Рождество за долгое время за долгое время"

Дебютный альбом рокабильной дивы Имельды Мэй "Love Tattoo", родившейся в Дублине в 2008 году на фестивале в Гластонбери, получил высокую оценку критиков и ярых поклонников. От откровенного и явного характера "Johnny Got A Boom Boom" до нежных интонаций "Falling In Love With You Again", Мэй утверждает себя как универсальная исполнительница с тонкими, джазовыми перегибами. Ссылка на Билли Холидей и Ванду Джексон, как ее основные влияния, объясняет развлекательные дуальности в звучании "Татуировки любви".

Когда Десмонд и Холл перешли на RCA, они выпустили альбомы Desmond Blue (1962), Two of a Mind (1962) с Джерри Маллиганом, Take Ten (1963), Bossa Antigua (1964) и Easy Living (1966). Все они являются отличными записями, но идеальным во всех отношениях альбомом из этой серии стал Glad to Be Unhappy (1965) с Джином Черико на басу и Кеем на барабанах.

Как и все их альбомы на RCA, Glad to Be Unhappy был спродюсирован Джорджем Авакяном и отличается безупречным списком песен и высококлассным исполнением Десмонда и Холла. Холодность Десмонда в высоком регистре сочетается с холодными, звонкими линиями и аккордами Холла.

Soulsavers и Gahan Часть 2

"Angels & Ghosts" - пятый альбом британского продюсерского дуэта Soulsavers и одновременно второй совместный с вокалистом Depeche Mode Дэйвом Гэханом.

После дебютного альбома 2012 года "The Light The Dead See" они просто продолжили писать песни непосредственно вместе, даже если "вместе" в данном случае означает межконтинентальный обмен - студия Гэхана находится в нью-йоркском районе Нижний Манхэттен, а участник Soulsavers Рич Мачин живет и работает в Сток-он-Тренте, Великобритания.

Поэтому команда продолжала пересылать демо-записи туда-сюда, пока, наконец, не встретилась в различных студиях по всему миру, включая студию Sunset Sound в Лос-Анджелесе и студию Electric Lady в Нью-Йорке, и не записала альбом вместе с другими музыкантами.

Результат этого сотрудничества получил название "Angels & Ghosts" и является в некотором смысле музыкальным продолжением или дальнейшим развитием своего предшественника. Вновь впечатляющие струнные аранжировки встречаются с блюзовыми и госпел-звуками. И, прежде всего, эмоционально насыщенный голос Дэйва Гэхана, в котором даже больше, чем привычно. Таким образом, новый альбом стал еще сильнее, даже если в целом он немного мрачнее и тяжелее.

В результате совместной работы было создано девять песен, все из которых написаны Гэханом и Мачином. По звучанию "Angels & Ghosts" становится ясно, что они чувствовали себя комфортно в своей коллективной работе, которая звучит немного как живая. Это относится и к синглу "All Of This And Nothing", который дал первое представление об альбоме 11 сентября 2015 года.

Dave Gahan & Soulsavers создали свое собственное звучание уже на первом альбоме, которое они блестяще продолжают на "Angels & Ghosts". Будем надеяться, что теперь коллектив, работающий на полставки, сольется в постоянный ансамбль, о котором можно будет часто слышать.

Рецензии

"С учетом того, что у Гэхана электронным прошлым, альбом не имеет ничего общего с однако если вам понравились несколько последних альбомов Depeche Mode и вы знакомы с альбомов Depeche Mode и с многочисленными многочисленными отсылками к 60-м и 70-м годам и пышными Аранжировками, то Angels & Ghosts придется вам по вкусу"
(Good Times, декабрь 2015/январь 2016)

"Отличный альбом для головы и сердца" (Audio, декабрь 2015 г.)

"Большинство треков, тяготеющих к тишине, обретают плотность благодаря великолепно оркестрованным серф-гитарам и многослойным звукам хаммонда. Вместо хитовых песен здесь довольно много атмосферы, особенно во второй половине альбома" (Stereo, январь 2016 г.)

Записи ноктюрнов Шопена, сделанные Рубинштейном, входят в число лучших мировых записей этого репертуара. На двух компакт-дисках с отличным ремастированным качеством звука.

"Замечательна, удивительна, непостижима не только техническая ясность его игры, [но и] трогательная, в медленных движениях трогающая сердце элегантность его фразировки, бурный темперамент его выпадов. Все это весит очень много, хочет быть завоеванным, сохраненным и поддержанным" (Иоахим Кайзер)

"В Шопене Рубинштейн становится волшебником тембров, нюансов и непременного рубато. В звуковом отношении это лучшие записи из серии "Шопен" на RCA" (Penguin Guide)

Не от мира сего

После объявления об этом с помощью рукописной записки в Instagram и межгалактического трейлера под названием "Overtura", теперь это официально: Coldplay выпустят свой новый, девятый студийный альбом в 2021 году.

"Music Of The Spheres" - так будет называться продолжение двойного альбома "Everyday Life", ставшего номером один в 2019 году, для которого поп-гиганты сотрудничали со звездным продюсером Максом Мартином, которого группа уже назвала "настоящим чудом Вселенной".

Для него Крис Мартин и Ко написали и записали 12 песен, включая лид-сингл "Higher Power", который Coldplay уже представили в мае, и сингл "Coloratura", вышедший в июле. Следующий сингл с альбома выйдет в сентябре.

Космическая тема проходит через весь альбом, начиная с названия и обложки. Пять из двенадцати треков "Music Of The Spheres" на этот раз также представлены преимущественно космическими эмодзи. Поклонникам Coldplay это может показаться знакомым. Кроме того, еще до официального выхода альбома группа показала видеоролик с аудиовизуализатором на песню "Higher Power", которую они сами назвали формой "внеземной передачи", французскому астронавту Томасу Песке из Европейского космического агентства на борту Международной космической станции МКС.

В сообщении, посвященном новому альбому, также говорится: "Спасибо вам за то, что вы слушаете, посещаете концерты или любым другим способом познакомились с нами через музыку" Мы должны сказать "спасибо".

PS: Приобрести макси-диск "Higher Power" можно здесь.

Группа Coldplay была образована в 1996 году Крисом Мартином, Джонни Баклендом, Уиллом Чемпионом и Гаем Берриманом. В том же составе они выступают и сегодня. В 2000 году британские поп-рокеры выпустили дебютный альбом "Parachutes" и еще семь студийных альбомов. Все они достигали первого места в чартах Великобритании. Лучшие условия для их девятого альбома "Music Of The Spheres".

Отпечатан на тяжелом цветном переработанном виниле плотностью 140 г. - каждый экземпляр уникален. Цвет винила может отличаться в зависимости от того, какой переработанный пластик был доступен на момент прессования.