Хиты продаж

Коллекционное подарочное издание на трёх виниловых пластинках (180 г.), с буклетом и плакатом, пластинки упакованы в общий дизайнерский бокс. Концерт состоялся в Москве в марте этого года в Крокус Сити Холле. Данное шоу, прошедшее при полном аншлаге, стало завершением большого тура 2019-2020 годов. Всё действие было отснято на 21 видеокамеру и записано для последующего сведения звука, как в стерео, так и в многоканальном объёмном режиме. Таким образом, все те, кто успел побывать на концертах «симфонического» тура, смогут вновь погрузиться в его неповторимую атмосферу; кто этого не сделал, откроют для себя группу «КИПЕЛОВ» с новой стороны. Концерт записан при участии симфонического оркестра “Русская Филармония”, Дирижёр – Вадим Кузьминский, Аранжировщик – Кирилл Уманский, Видеосъёмка – компания A2O, Сведение и мастеринг – компания Finnvox (Финляндия),

Утонченный стилист и неистощимый выдумщик, музыкальный эрудит, творческое наследие которого во всех основных жанрах его эпохи столь велико, что поражает своим объемом и разнообразием решений даже самое смелое воображение, человек, олицетворявший славу немецкого искусства в глазах просвещенных европейцев первой половины XVIII столетия, Георг Филипп Телеман (1681-1767) - один из тех композиторов, искусство которых не оценено по достоинству до сих пор. Говорят, что творческая индивидуальность Телемана познается лишь в сравнении с музыкой двух его великих современников - И.-С. Баха и Г.-Ф. Генделя. Но многочисленные сочинения Телемана так хороши, свежи и увлекательны, что сегодня нам хочется просто слушать и "переслушивать" эту чудесную музыку, любоваться ею, не пытаясь проводить глубокомысленные параллели. Открывающая альбом Оркестровая сюита ля минор для двух гобоев, фагота, струнных и континуо (TWV 55:a3; в оригинале "Увертюра") написана во французской "манере". Склонный к использованию разнообразных, часто неожиданных тембровых комбинаций, Телеман обращается в данном случае к классическому инструментальному составу, напоминающему о французском оркестре времен Людовика XIV и Ж.-Б. Люлли: ансамбль струнных сочетается со стандартным трио деревянных духовых (два гобоя и фагот). Слушая сюиту, испытываешь неподдельное восхищение ее продуманной, мастерски выстроенной музыкальной драматургией. Традиционная вступительная "французская увертюра" отмечена неповторимым шармом, свойственным одному лишь Телеману: пикантностью ритмов, прихотливым и переменчивым мелодическим рисунком, выверенной дозой полифонических приемов, изысканными перекличками струнных и духовых. Следующая за ней группа из трех характерных танцев без промедлений разворачивает перед слушателями широкую панораму образов - от райских наслаждений до леденящих кошмаров ада. "Удовольствия" ("Les Plaisirs") пленяют поэтичным звучанием духового трио, в учтивый диалог с которым постепенно включается струнная группа; неистовая ярость "Фурий" выплескивается в зловещем остинато, порывистых ритмах, внезапных и "немотивированных" контрастах. Однако внезапное столкновение столь резких противоположностей было бы признаком дурного вкуса. Помещенный между двумя образными полюсами лур - придворный танец, вошедший в моду уже в XVIII веке, - по традиции грациозен и величав, но при этом довольно экстравагантен; свойственные луру широкие мелодические скачки Телеман подчеркивает прихотливыми ритмами (для сравнения стоит вспомнить другой известный образец "дикого" лура - из "перуанского" антре "Галантных Индий" Ж.-Ф. Рамо). Представленные в этом альбоме два струнных секстета (фа минор, TWV 44:32 и си-бемоль мажор, TWV 44:34) - произведения значительно более сложные и серьезные, чем большинство камерных сочинений автора. В обеих сонатах Телеман придерживается излюбленной четырехчастной схемы строения цикла: медленно - быстро - медленно - быстро. Обильно используя полифонические приемы, старательно выписывая протяженные певучие мелодические линии, Телеман отдает дань старинному "ученому" письму, модернизируя его на свой вкус. Многие части сонат начинаются "правильными" и "солидными" имитациями во всех голосах (Allegro из фа минорной сонаты представляет собой даже двойную фугу с совместной экспозицией). Но постепенно композитор облегчает фактуру, концентрируя внимание слушателей на наиболее характерных и эффектных деталях темы. В быстрых фугированных разделах контуры мелодии целенаправленно заостряются, что в завершении приводит к торжеству ярких инструментальных фигураций. В медленных частях кантилена плавно перерастает в прочувствованные речитативы скрипок (особый случай - небольшая третья часть Сонаты TWV 44:34, с самого начала представляющая собой свободный, полный пафоса оперный монолог в соль миноре, который ведут к наивысшей точке, перехватывая мелодическую линию друг у друга, два верхних голоса). Благодаря уникальному сочетанию концертных приемов и форм с камерной природой телемановского инструментализма и возникают, по-видимому, такие шедевры, как популярнейший Концерт для флейты и скрипки ми минор (TWV 52:e3). Музыка этого миниатюрного концерта не нуждается в комплиментах: она покоряет сразу же. Отметим лишь изобретательность, с которой Телеман ограждает исполнителя от всех каверз итальянского письма. В ярких концертирующих эпизодах первой части и финала сохранены все внешние атрибуты подлинной виртуозности (множество широких скачков и быстрых пассажей); однако трудности эти не так страшны, как кажется, - композитор позаботился об удобстве их исполнения на соответствующем инструменте. Необычная пятичастная форма концерта также свидетельствует о стремлении автора показать "природу" солирующих инструментов во всем ее очаровании. В просветленном соль мажорном Adagio солисты соревнуются в умении вести нежную кантилену на фоне "лютневого" аккомпанемента струнных пиццикато. В коротком Presto флейта умолкает для того, чтобы скрипач показал свое мастерство. Напротив, в миниатюрной четвертой части (вновь Adagio) молчит уже скрипач, а флейтист присоединяется к партии первых скрипок, чтобы исполнить хрупкую чувствительную мелодию, опирающуюся на томные хроматические гармонии сопровождения. Завершающий этот альбом Концерт для двух флейт и скрипки ми минор (TWV 53:e1) впечатляет значительностью и трагизмом. Крайние части сочинения выдержаны во французской манере. В начальном Larghetto уникальны тихие камерные эпизоды. Нежные пассажи солистов звучат на фоне неумолкающих пунктирных ритмов - словно тень смерти ложится на лампаду, в которой еще трепещет огонь человеческой жизни… Финал сочинения написан в форме французского "рондo" и, подобно многим другим финалам концертов Телемана, запоминается благодаря своим ярким жизнерадостным танцевальным ритмам (ригодон или бурре). Средние части, напротив, принадлежат к итальянской традиции. Подлинной драматической вершиной цикла выступает Largo. Основанная на медленном движении баса, насыщенного хроматикой и напоминающего ритмы старинных танцев, музыка этой части звучит как траурное шествие. Но ощущение твердой поступи по поверхности земли возникает лишь в эпизодах тутти. Когда голоса скрипок и альтов замолкают, остаются лишь хрупкие мелодии солистов, парящие над скупым и разреженным сопровождением. Их нежные голоса звучат как последний привет жизни, посылаемый уже из иного мира… Да, так любить жизнь способны только по-настоящему великие и благородные души. Роман Насонов Буклет диска "G.Ph. Telemann Telemann in Minor / PRATUM INTEGRUM ORCHESTRA"

Слушая популярные старинные вальсы, трудно остаться равнодушным и не ощутить обаяния этих очаровательных в своей непосредственности мелодий. Именно в силу этих качеств вальсы, составляющие программу предлагаемого диска, пользуются неизменной любовью слушателей и включаются в репертуар современных оркестров.

1. Postoj, parovoz (iz k/f "Operatsija "Y" i drugie prikljuchenija Shurika") 2. Kuplety Tristana (iz k/f "Sobaka na sene") 3. Ljubov - nash gospodin (iz t/f "Trest, kotoryj lopnul") 4. Duet Korolja i Anzhely (iz k/f "Korol-olen") 5. Ja shagaju po Moskve (iz k/f "Ja shagaju po Moskve") 6. V moej dushe pokoja net (iz k/f "Sluzhebnyj roman") 7. Verte - ne verte (iz k/f "Povar i pevitsa") 8. Pesnja o druzhbe (iz k/f "D'Artanjan i tri mushketera") 9. Pesenka bjurokratov (iz k/f "Zabytaja melodija dlja flejty") 10. Dorozhnaja (iz k/f "Staraja, staraja skazka") 11. Ballada (iz k/f "Ostrov sokrovisch") 12. Ballada Administratora (iz t/f "Obyknovennoe chudo") 13. Klenovyj list (iz k/f "Malenkoe odolzhenie") 14. Romans Nastenki (iz k/f "O bednom gusare zamolvite slovo") 15. Pesnja Bumbarasha (iz k/f "Bumbarash") 16. Gubit ljudej ne pivo (iz k/f "Ne mozhet byt!") 17. Esli b ja byl sultan (iz k/f "Kavkazskaja plennitsa, ili Novye prikljuchenija Shurika") 18. Ty gde, ijul? (iz k/f "Zelenyj furgon") 19. Na Tikhoretskuju sostav otpravitsja (iz k/f "Ironija sudby, ili S legkim parom!") 20. Proschalnaja pesnja (iz t/f "Obyknovennoe chudo")

Если Шопен был мастером, который довел игру на фортепиано до уровня поэзии, то Шуман был мастер тонкой передачи оттенков чувств через клавиатуру инструмента. Такие трудные задачи были под силу Святославу Рихтеру – блестящему пианисту-виртуозу с мировой известностью. Записи были сделаны фирмами «BMG», (Германия) и “EMI Records Ltd.” (Великобритания) при содействии “Международной книги»