Хиты продаж

Рецензии

И.Харден в FonoForum 12/06: "Гилельс, ненавидевший любое конвейерное производство, потребовал много времени для записи. Это окупилось: Его Его идею представить неоспоримо "аутентичное" звуковое воплощение текста можно считать успешной во всем; записи Гилельса отличаются музыкальной чистотой вплоть до последней точки"

Информация о товаре

Развитие русского симфонизма, лучшие образцы которого сохранились в творчестве таких выдающихся композиторов, как Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, П. Чайковский, С. Рахманинов, в наибольшей степени связано с глубокой проницательностью Михаила Ивановича Глинки (1804-1857). Создавая классические типы русской оперы и образцы симфонических произведений разных типов, Глинка определил характерные черты русского симфонизма. Главной из них, безусловно, является опора на вокально-инструментальный фольклор. Композитор провозглашал: "Народ создает музыку, а мы, художники, только аранжируем ее".

С ранних лет он имел возможность наблюдать за репетициями крепостного оркестра в имении своего дяди и изучал тембровые различия оркестровых инструментов. В своих "Заметках об инструментовке" композитор вспоминал, что в нем проявлялось стремление понять "красоту оркестра". Его сочинения полны необыкновенной чистоты партесного пения, мастерства сочетания оркестровых групп, умения тонко подчеркнуть один инструмент среди остальных.

Две "Испанские увертюры" - "Блестящее каприччио", известное под названием "Арагонская хота", и "Летняя ночь в Мадриде" - стали результатом поездки Глинки в Испанию в 1845-1847 гг. Первая основана на теме арагонской хоты, которую Глинка подслушал у молодого гитариста. Две очаровательные сегидильи, которые исполнял простой погонщик, позже были использованы Глинкой во второй "Испанской увертюре". В нежном "Вальсе-фантазии" (написан в 1839 году) молодой композитор выразил свои нежные чувства к Екатерине Керн, дочери Анны Керн, но она так и не стала его женой. Произведение предполагалось для фортепиано, но впоследствии Глинка несколько раз перекладывал его для симфонического оркестра. Первое исполнение состоялось на Павловском вокзале под управлением дирижера Г. Германа, поэтому сочинение на долгие годы сохранило название "Павловский вальс".

Самая популярная "Камаринская" поначалу называлась "Свадебно-танцевальной темой", так как ее композиция была основана на удивительном сочетании двух фольклорных тем разных жанров. Одна из них принадлежит русской лирической песне "Из-за холмов, из-за высоких гор", а вторая - зажигательной танцевальной мелодии "Камаринская". П. Чайковский высоко оценил значение этого сочинения для русской симфонической школы. Он писал в своих заметках: "Она (школа) внутри "Камаринской", как весь дуб в желуде". Глинка создал свой тип вариаций, получивший название "глинкинских", которые были разработаны "пятеркой" ("Могучей кучкой"). Согласно этому принципу, вариации связаны с ритмикой, гармонией, тембром и фактурой музыки, в то время как основная мелодия остается неизменной. Кроме того, композитор хорошо усвоил принципы развития важнейшей симфонической формы - сонатного аллегро. Наиболее яркий пример - блестящая увертюра к опере "Руслан и Людмила", которую Борис Асафьев назвал "самой совершенной" среди русских увертюр середины XIX века. "В русской музыке не было ничего подобного богатой, переливающейся красками оркестровке "Руслана". Да и не могло быть". - заявлял он.

В операх Глинки используется множество разнообразных форм. На первом плане, разумеется, танцевальные жанры - мазурка, краковяк, лезгинка из "Жизни за царя", танцы в волшебных садах из "Руслана и Людмилы". Многие из них апеллируют к восточным образам. Танцы в замке Черномора в наибольшей степени выражают эту экзотическую восточную окраску. Сам Черномор получил лишь молчаливую оркестровую характеристику в виде фантастического марша.

Справедливы слова Б.В. Астафьева: "Симфонизм Глинки с его светлым оптимистическим содержанием, пластичностью форм и богатейшей динамикой и звуковой окраской можно оценить как выражение творческого вдохновения и талантливейшего артистизма той среды, где он родился". (melody. su)

Захватывающий микс

Одна из самых успешных певиц Франции: Изабель Геффруа, известная как Zaz, в 2018 году возвращается из студии с новым альбомом.

"Effet Miroir" - так называется четвертый лонгплей 38-летней певицы, ставший преемником "Paris" 2014 года, который несколько раз попадал в Топ-5 в Европе.

заз записал 15 песен в Париже, Брюсселе и Монреале. В результате получилась захватывающая смесь шансона и джаза, рока, сальсы и южноамериканских звуков с французскими и испанскими текстами.

Исполнительница нового шансона уже показала, как именно он звучит, в первом сингле "Qué vendrá" - песне, смысл которой звучит примерно так: принимай жизнь такой, какой она приходит.

Новый, абсолютно универсальный удар гения от французской суперзвезды: вот "Effet Miroir" от Zaz.

Отзывы

N. Hahn в журнале Audio 10/87:"...Прямолинейный гитарный рок с жесткими ударными - иногда напыщенными - по-прежнему определяет звуковой шаблон вокалиста Джо Эллиота"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE *****
"Hysteria - еще более техноинтенсивный альбом, однако явно вычурные аранжировки и продюсирование никогда не мешают музыке. Идеальный альбом Def Leppard, Adrenalize показывает, что группа стала ближе к поп-музыке, чем на своих предыдущих работах, но не потеряла при этом своего металлического звучания."

Практически все, что можно предложить

Наконец-то это случилось: после двух многообещающих EP "Black Smoke Rising" и "From The Fires" в прошлом году Greta Van Fleet выпускают свой первый альбом в 2018 году.

"Anthem Of The Peaceful Army" - так называется долгожданный дебют братьев Джоша (вокал), Джейка (гитара) и Сэма Киски (бас, клавишные) и их приятеля Дэнни Вагнера (барабаны).

Первоначально квартет из Мичигана отправился в студию с кучей старых песен, которые они никогда не записывали. Однако там было создано множество новых песен, которые в итоге составили три четверти пластинки.

Выпустив синглы "When The Curtain Falls" и "Watching Over", Greta Van Fleet уже дали несколько впечатлений от "Anthem Of The Peaceful Army". И они показали, что у них есть практически все, что можно предложить между блюзовыми балладами и зажигательным роком хорошего настроения. Но определенный ретро-фактор всегда остается.

Так что Greta Van Fleet по-прежнему принадлежат к числу наиболее интересных новичков классического рока. Вы можете заказатьпробный диск "Anthem Of The Peaceful Army" на CD или виниле уже сейчас.

Отзывы

"Было бы [...] легко отбросить Anthem Of The Peaceful Army как бесхарактерный копипаст из-за его рок-божественности, но это было бы несправедливо по отношению к альбому, потому что: Помимо того, что продюсирование нажимает на все нужные ретро-кнопки, материал песен неизменно великолепен, а их исполнение в целом удачно, Greta Van Fleet удается без особых усилий сплавить блюз, (хард)рок и фолк, а также попасть в тот неосязаемый толкиеновский тон и создать магическую ауру." (Metal Hammer)

"На "Anthem of the Peaceful Army" они играют то, что сейчас называется классическим роком, и пускают пыль в глаза неплохими гитарными аккордами" (Star)

"Разве им можно так делать? Назваться Greta Van Fleet и звучать почти как группа, которой уже давно не существует? Да, им это позволено, потому что это называется рок-н-ролл [...], а что весело, то разрешено" (Classic Rock)

"Greta Van Fleet продолжают работать над возрождением хард-рока" (Musikexpress)

"... но, честно говоря честно говоря, такая стильная рок-музыка, как у американская группа Greta Van Fleet на своем дебютном альбоме Anthem Of The Peaceful Army нужно сначала правильно понять сначала нужно правильно понять, что это такое, Блюз-роковые гитарные залпы, отличный рок-голос Между Робертом Плантом и Джоном Андерсоном Андерсона, плюс мощное ритм-комбо: Это Рок!" (Good Times, декабрь 2018/январь 2019)

Альбом "So", вышедший в 1986 году, стал одной из тех работ, которые определили целую эпоху и были отмечены целым рядом мультиплатиновых наград по всему миру (только в США было продано более пяти миллионов копий). Он начался с хитового сингла "Sledgehammer" и его новаторского видеоклипа, который до сих пор является самым проигрываемым видеороликом MTV. в альбом "So" вошли и другие яркие хиты, в том числе "In Your Eyes", которая была использована в режиссерском дебюте Кэмерона Кроу "Teen Lover", а также чарующий дуэт с Кейт Буш "Don't Give Up" и, наконец, "Big Time".

В записи альбома приняли участие такие известные музыканты, как Лори Андерсон, Стюарт Коупленд, Дэниел Лануа, Джим Керр, Билл Ласвелл и Нил Роджерс.

Лучшие

Они вернулись: Спустя четыре года после выхода оркестрового альбома "Synthesis" Evanescence наконец-то возвращаются из студии в 2021 году с новым лонгплеем: "The Bitter Truth" - альбом номер пять.

Американская альтернативная рок-группа записала для него двенадцать песен. Продюсером альбома выступил старый знакомый Ник Раскулинец (Nick Raskulinecz). Он уже стоял за пультом альбома "Evanescence" 2011 года.

С синглами "Yeah Right", "Use My Voice", "Wasted On You" и "The Game Is Over" квинтет в составе вокалистки Эми Ли уже представил четыре прослушивания "The Bitter Truth".

И они дают понять: эта группа по-прежнему остается одной из лучших в своем жанре. На пятом альбоме Evanescence наконец-то снова ждут совершенно новые рок-песни в типичном для них стиле.

PS: Помимо стандартного CD и двойного LP, "The Bitter Truth" также доступен в виде лимитированного фан-бокса. Он содержит новый альбом, бонусный CD с концертной сессией в студии Rock Falcon, журнал с предисловием и эксклюзивными материалами Эми Ли, арт-принт и кассету с записью альбома.

Beatles For Sale был выпущен 4 декабря 1964 года - всего через 21 неделю после A Hard Day's Night. Это был четвертый альбом Битлз, выпущенный менее чем за два года.

Альбом был записан за семь дней в период с августа по октябрь, когда график группы был насыщен выступлениями на сценах Великобритании, Канады и США, а также работой на радио и телевидении. Учитывая нехватку времени, неудивительно, что группа вернулась к формуле 1963 года: восемь оригинальных песен и шесть кавер-версий.

В Великобритании не было выпущено ни одного сингла Beatles For Sale - эту роль взяли на себя неальбомные композиции "I Feel Fine" и "She's A Woman", но в США за ними последовала песня "Eight Day's A Week" (b/w " I Don't Want To Spoil The Party"), которая стала седьмым №1 в марте 1965 года.

Портреты на обложке, вновь выполненные Робертом Фрименом, украшали необычную упаковку gatefold, в которой карман (содержащий диск) открывался только после вскрытия обложки альбома. Кроме того, на обложке появился новый автор примечаний - Дерек Тейлор. Оцените пророческий характер его заметок, написанных осенью 1964 года!

Альбом достиг первого места в Великобритании и продержался на этой позиции одиннадцать из 46 недель, проведенных в двадцатке лучших.

В США же "Beatles For Sale" появился в качестве обычного альбома только в 1987 году. Вместо него был выпущен альбом "Beatles '65", который содержал восемь песен из "Beatles For Sale" плюс А и Б стороны песен "I Feel Fine" и "I'll Be Back" из британского альбома "A Hard Day's Night". Этот альбом продержался на вершине американских чартов девять недель, начиная с января 1965 года. Оставшиеся композиции с Beatles For Sale вошли в более поздний релиз Capitol "Beatles VI", вышедший в июне 1965 года. Он также попал на первое место и продержался там шесть недель.