Хиты продаж

Есть хитовые альбомы. Есть блокбастеры. А есть "Братья по оружию". Один из самых продаваемых альбомов в мире, он вознес Марка Нопфлера и группу на вершину славы и завоевал две премии "Грэмми", в том числе в номинации "Лучшее сведение".

Возможно, MTV и способствовало огромному успеху альбома, но именно великолепно написанные песни и незабываемая инструментальная игра музыкантов сделали его классикой. Гитарные риффы Марка Нопфлера и вокал Стинга в Money for Nothing были и останутся неповторимыми для любого меломана.

Переиздание с новыми примечаниями.

"Angel Station" не только является одним из больших успехов группы Earth Band, но и убеждает своим современным продюсированием под руководством Энтони Мура, который делает ставку на очень редуцированный звук. Обложка альбома явно создана под влиянием М. К. Эшера. в последний раз песня "You are, I am" была взята Канье Уэстом для трека "So appalled" на альбоме "My Beautiful Dark Twisted Fantasy". Манфед Манн благодарит его, сделав кавер на Канье Уэста на своем грядущем альбоме.

Новое издание дополняет трек-лист Oringal и предоставляет бонусные треки для скачивания.

Новая серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Название альбома:

Caravanerai (1972)
Love Devotion Surrender (1973)
Welcome (1973)
Borboletta (1974)
Amigos (1976)

101 - первый настоящий концертный альбом Depeche Mode. Заключительный концерт тура "Music for the Masses", состоявшийся 18 июня 1988 года на стадионе Rose Bowl в Пасадене, штат Калифорния, перед 60 000 неистово ликующих зрителей, и сегодня имеет культовый статус среди поклонников.

Группа долгое время искала название для альбома. выбор пал на "Masses", а также на цитату Черчилля "A short period of rejoicing", которую группа уже использовала в качестве информации для альбома Black Celebration. Наконец, это была идея Алана Уайлдера - посчитать все концерты тура вместе: Выступление в Пасадене было 101-м по счету. Поэтому группа выбрала это число в качестве названия своего концертного альбома.

Рецензии

C. Böhm в Audio 4/89: "20 треков технически не соответствуют студийному стандарту, но предлагают отличное живое звучание" 20 треков технически не соответствуют студийному стандарту, но предлагают отличное живое качество - и отчасти неожиданные ремейки хитов"

Альбом "So", вышедший в 1986 году, стал одной из тех работ, которые определили целую эпоху и были отмечены целым рядом мультиплатиновых наград по всему миру (только в США было продано более пяти миллионов копий). Он начался с хитового сингла "Sledgehammer" и его новаторского видеоклипа, который до сих пор является самым проигрываемым видеороликом MTV. в альбом "So" вошли и другие яркие хиты, в том числе "In Your Eyes", которая была использована в режиссерском дебюте Кэмерона Кроу "Teen Lover", а также чарующий дуэт с Кейт Буш "Don't Give Up" и, наконец, "Big Time".

В записи альбома приняли участие такие известные музыканты, как Лори Андерсон, Стюарт Коупленд, Дэниел Лануа, Джим Керр, Билл Ласвелл и Нил Роджерс.

"Теодору Курентзису в настоящее время удается все. Еще лучше становится, когда дирижер работает вместе с идиосинкразической скрипачкой Патрицией Копатчинской - эти двое представляют собой небесный дуэт" (Der Spiegel). После совместных концертов, получивших высокую оценку прессы, двух самых ярких артистов классической музыки сегодня можно впервые услышать вместе на альбоме - с блестящей записью знаменитого Концерта для скрипки с оркестром ре мажор с оркестром Чайковского (op. 35), записанного с ансамблем Курентзиса MusicAeterna. Для второй части записи Курентзис выбрал редко звучащее произведение Стравинского "Ночи". Эта пьеса для ударных инструментов, пианистов, хора и солистов-голосистов изначально была написана как балетная музыка на тему русской крестьянской свадьбы.

Отзывы

br-klassik.de: "И вот Патриция Копатчинская мечется, бродит, спотыкается, рыскает и метается по концерту Чайковского, который местами слышится как новый, с волнующими параллелями с Четвертой, Пятой и Шестой симфониями, с "Евгением Онегиным" и "Пиковой дамой". Конечно, в этом есть заслуга и музыкального правдоискателя Теодора Курентзиса и его экспериментального коллектива MusicAeterna из Перми.их Чайковский звучит ясно, прямо и обнаженно, иногда почти лохмато, но преимущество очевидно: здесь клишированный слух освобождается от патины, реальное содержание снова может дышать, а скрипичный концерт Чайковского переживает нечто вроде второй весны. "Я прошу у вас этого звука, - пишет Курентзис Копатчинской, - "горького" звука струн. Не фальшивого, полированного, а правдивого, скромного""

"Постановка настолько же идиосинкразическая, насколько и достойная прослушивания" (Аудио, апрель 2014 г.)

"Здесь нашли друг друга две родственные души - самая изобретательная на сегодняшний день скрипачка Патриция Копачинская и самый изобретательный дирижер Теодор Курентзис" (Stereo, май 2016 г.)

Этот бест-оф-альбом американской панк-группы The Offspring содержит композиции с альбомов "Smash", "Ixnay on the Hombre", "Americana", "Conspiracy of One" и "Splinter", а также две ранее не издававшиеся песни: "Can't Repeat" и кавер-версию Police "Next to You", причем последняя является скрытым треком.

Сольный дебют Гарри Стайлза

наконец-то в 2017 году вышел первый сольный альбом Гарри Стайлза, который певец назвал в свою честь. Таким образом, Стайлз стал вторым после Зайна Малика участником группы One Direction, выпустившим сольный альбом.

Сингл "Sign Of The Times", вышедший в апреле 2017 года, показывает, что он, вероятно, будет таким же успешным, как и его бойз-бенд. Он занял первое место в чартах Великобритании и демонстрирует развитие и музыкальное становление 23-летнего исполнителя.

Гарри Стайлз записал свой новый альбом в прошлом году в Калифорнии и на Ямайке. За продюсирование отвечали Джефф Бхаскер, Алекс Салибиан, Тайлер Джонсон и Кид Гарпун.

Помимо стандартного CD и LP-версии, "Harry Styles" также доступен в виде ограниченного издания. Помимо альбома на CD, оно содержит 32-страничную книгу в твердом переплете с фотографиями.

Гарри Стайлз убедительно доказывает, что он может делать это и в одиночку. "Harry Styles" - так называется долгожданный сольный дебют поп-звезды.

Величайшие хиты на виниле

Альбом "Greatest Hits" Ленни Кравица вновь вышел на пластинках в 2018 году.

Первоначально выпущенный 24 октября 2000 года, бест-оф объединяет 15 треков за всю карьеру Кравица, включая такие хиты, как "Always On The Run", "It Ain't Over 'til It's Over", "Are You Gonna Go My Way", "Fly Away" и многие другие.

Песня "Again" также является ярким событием. Впервые она была выпущена вместе с альбомом "Greatest Hits" и служила промо-синглом. песня "Again" заняла четвертое место в чартах США и даже первое место в Италии. В США альбом достиг второго места.

Величайшие хиты рок-иконы Ленни Кравица теперь наконец-то вернулись на винил: перед вами двойной LP "Greatest Hits".

Gorillaz - детище фронтмена группы Blur Дэймона Албарна и иллюстратора Джейми Хьюлетта, которые вместе создали виртуальную группу в ответ на пустоту на MTV. Ослепительные анимационные клипы группы, несомненно, покорят любого телезрителя, но музыка GORILLAZ не менее увлекательна. Конечно, здесь есть нотки брит-попа Blur, но альбом 2001 года также отмечен трип-хопом и многими другими влияниями - Del the Funky Homosapien читает рэп на "Clint Eastwood" и "Rock the House", кубинский певец Ибрагим Феррер поет на "Latin Simone (¿Que Pasa Contigo?)", а на "19-2000" присутствует половина Talking Heads. Поскольку мультяшный квартет 2-D, Noodle, Murdoc и Russel недавно получил номинацию на "Грэмми" за свой последний альбом, мы вспоминаем их дебютный, миллионно продаваемый GORILLAZ.

Рецензии

Musikexpress 6/01: "То, как концептуально отброшена тема поп-звезд и новаторски сделана музыка, заслуживает самого высокого признания"

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)