Хиты продаж

Beatles For Sale был выпущен 4 декабря 1964 года - всего через 21 неделю после A Hard Day's Night. Это был четвертый альбом Битлз, выпущенный менее чем за два года.

Альбом был записан за семь дней в период с августа по октябрь, когда график группы был насыщен выступлениями на сценах Великобритании, Канады и США, а также работой на радио и телевидении. Учитывая нехватку времени, неудивительно, что группа вернулась к формуле 1963 года: восемь оригинальных песен и шесть кавер-версий.

В Великобритании не было выпущено ни одного сингла Beatles For Sale - эту роль взяли на себя неальбомные композиции "I Feel Fine" и "She's A Woman", но в США за ними последовала песня "Eight Day's A Week" (b/w " I Don't Want To Spoil The Party"), которая стала седьмым №1 в марте 1965 года.

Портреты на обложке, вновь выполненные Робертом Фрименом, украшали необычную упаковку gatefold, в которой карман (содержащий диск) открывался только после вскрытия обложки альбома. Кроме того, на обложке появился новый автор примечаний - Дерек Тейлор. Оцените пророческий характер его заметок, написанных осенью 1964 года!

Альбом достиг первого места в Великобритании и продержался на этой позиции одиннадцать из 46 недель, проведенных в двадцатке лучших.

В США же "Beatles For Sale" появился в качестве обычного альбома только в 1987 году. Вместо него был выпущен альбом "Beatles '65", который содержал восемь песен из "Beatles For Sale" плюс А и Б стороны песен "I Feel Fine" и "I'll Be Back" из британского альбома "A Hard Day's Night". Этот альбом продержался на вершине американских чартов девять недель, начиная с января 1965 года. Оставшиеся композиции с Beatles For Sale вошли в более поздний релиз Capitol "Beatles VI", вышедший в июне 1965 года. Он также попал на первое место и продержался там шесть недель.

Americana был выпущен в 1998 году и является пятым студийным альбомом американской рок-группы The Offspring.

Альбом "Americana" имел огромный успех сразу после выхода, заняв шестое место в американском чарте Billboard 200 и продав более 175 000 копий за первую неделю продаж. Проданный в количестве более 10 млн. экземпляров, "Americana" является самым коммерчески успешным альбомом группы после "Smash". В Германии альбом достиг 5-го места в чартах и был признан золотым.
То, что альбом стал одним из самых успешных для The Offspring, несомненно, связано с такими вечнозелеными панк-роковыми песнями, как "Pretty Fly (For A White Guy)", "Why Don't You Get A Job?" и "The Kids Aren't Alright", которые вошли в "Americana".

101 - первый настоящий концертный альбом Depeche Mode. Заключительный концерт тура "Music for the Masses", состоявшийся 18 июня 1988 года на стадионе Rose Bowl в Пасадене, штат Калифорния, перед 60 000 неистово ликующих зрителей, и сегодня имеет культовый статус среди поклонников.

Группа долгое время искала название для альбома. выбор пал на "Masses", а также на цитату Черчилля "A short period of rejoicing", которую группа уже использовала в качестве информации для альбома Black Celebration. Наконец, это была идея Алана Уайлдера - посчитать все концерты тура вместе: Выступление в Пасадене было 101-м по счету. Поэтому группа выбрала это число в качестве названия своего концертного альбома.

Рецензии

C. Böhm в Audio 4/89: "20 треков технически не соответствуют студийному стандарту, но предлагают отличное живое звучание" 20 треков технически не соответствуют студийному стандарту, но предлагают отличное живое качество - и отчасти неожиданные ремейки хитов"

Если три предыдущих альбома - High Voltage, T.N.T. и Dirty Deeds Done Dirt Cheap - отличались все более высоким процентом гениальности, то Let There Be Rock стал тем, где AC/DC действительно нашли свое место, и не в последнюю очередь благодаря заглавной композиции - проникновенной оде первобытному, неиспорченному рок-н-роллу, выраженному в самом быстром, самом неотразимо-волнующем куске высокооктанового шума.

Информация о товаре

Развитие русского симфонизма, лучшие образцы которого сохранились в творчестве таких выдающихся композиторов, как Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, П. Чайковский, С. Рахманинов, в наибольшей степени связано с глубокой проницательностью Михаила Ивановича Глинки (1804-1857). Создавая классические типы русской оперы и образцы симфонических произведений разных типов, Глинка определил характерные черты русского симфонизма. Главной из них, безусловно, является опора на вокально-инструментальный фольклор. Композитор провозглашал: "Народ создает музыку, а мы, художники, только аранжируем ее".

С ранних лет он имел возможность наблюдать за репетициями крепостного оркестра в имении своего дяди и изучал тембровые различия оркестровых инструментов. В своих "Заметках об инструментовке" композитор вспоминал, что в нем проявлялось стремление понять "красоту оркестра". Его сочинения полны необыкновенной чистоты партесного пения, мастерства сочетания оркестровых групп, умения тонко подчеркнуть один инструмент среди остальных.

Две "Испанские увертюры" - "Блестящее каприччио", известное под названием "Арагонская хота", и "Летняя ночь в Мадриде" - стали результатом поездки Глинки в Испанию в 1845-1847 гг. Первая основана на теме арагонской хоты, которую Глинка подслушал у молодого гитариста. Две очаровательные сегидильи, которые исполнял простой погонщик, позже были использованы Глинкой во второй "Испанской увертюре". В нежном "Вальсе-фантазии" (написан в 1839 году) молодой композитор выразил свои нежные чувства к Екатерине Керн, дочери Анны Керн, но она так и не стала его женой. Произведение предполагалось для фортепиано, но впоследствии Глинка несколько раз перекладывал его для симфонического оркестра. Первое исполнение состоялось на Павловском вокзале под управлением дирижера Г. Германа, поэтому сочинение на долгие годы сохранило название "Павловский вальс".

Самая популярная "Камаринская" поначалу называлась "Свадебно-танцевальной темой", так как ее композиция была основана на удивительном сочетании двух фольклорных тем разных жанров. Одна из них принадлежит русской лирической песне "Из-за холмов, из-за высоких гор", а вторая - зажигательной танцевальной мелодии "Камаринская". П. Чайковский высоко оценил значение этого сочинения для русской симфонической школы. Он писал в своих заметках: "Она (школа) внутри "Камаринской", как весь дуб в желуде". Глинка создал свой тип вариаций, получивший название "глинкинских", которые были разработаны "пятеркой" ("Могучей кучкой"). Согласно этому принципу, вариации связаны с ритмикой, гармонией, тембром и фактурой музыки, в то время как основная мелодия остается неизменной. Кроме того, композитор хорошо усвоил принципы развития важнейшей симфонической формы - сонатного аллегро. Наиболее яркий пример - блестящая увертюра к опере "Руслан и Людмила", которую Борис Асафьев назвал "самой совершенной" среди русских увертюр середины XIX века. "В русской музыке не было ничего подобного богатой, переливающейся красками оркестровке "Руслана". Да и не могло быть". - заявлял он.

В операх Глинки используется множество разнообразных форм. На первом плане, разумеется, танцевальные жанры - мазурка, краковяк, лезгинка из "Жизни за царя", танцы в волшебных садах из "Руслана и Людмилы". Многие из них апеллируют к восточным образам. Танцы в замке Черномора в наибольшей степени выражают эту экзотическую восточную окраску. Сам Черномор получил лишь молчаливую оркестровую характеристику в виде фантастического марша.

Справедливы слова Б.В. Астафьева: "Симфонизм Глинки с его светлым оптимистическим содержанием, пластичностью форм и богатейшей динамикой и звуковой окраской можно оценить как выражение творческого вдохновения и талантливейшего артистизма той среды, где он родился". (melody. su)

Информация о продукте

Первоначально альбом был выпущен 26 февраля 1991 года на WTG Records. Заглавный трек - размышление об убийствах во время Первой мировой войны, это нехарактерно медленная баллада, в которой пение Лемми сопровождается лишь легким аккомпанементом. Альбом достиг 24-го места в британских чартах и был номинирован на премию "Грэмми" за лучшее металлическое исполнение на церемонии "Грэмми" 1992 года, но проиграл альбому Metallica.

Первоначально выпущенный в 1989 г., этот альбом стал третьим студийным альбомом группы на лейбле Atlantic Records. Альбом достиг 155-й позиции в американском рейтинге Billboard 200 и продержался в нем восемь недель. Включает классический трек "Elimination". Лимитированное издание на красном и черном мраморном виниле.

Переиздание классики трэш-метала в футляре. Ремастированное и с бонус-песнями.

Леонард Коэн отмечает свое 80-летие новым альбомом "Popular Problems"

С днем рождения, Ленни! Как раз к своему 80-летию (точнее, за два дня до него) Леонард Коэн выпускает свой 13-й студийный альбом "Popular Problems", для которого Патрик Леонард вновь помогал ему в написании песен и в качестве продюсера. Запись и микширование новой пластинки осуществил Джесси Е. Стринг.

Как и на альбоме"Old Ideas", на новом диске "Popular Problems" Леонард Коэн - спокойный, подводящий итоги, убеждающий глубокими текстами и образно оркестрованными, музыкально разнообразными песнями. Открывающая композиция "Slow", название которой говорит само за себя, задает тон с самого начала альбома: Леонард Коэн не торопится ("Я замедляю свою мелодию..."). Многие песни не поются, а произносятся. Благодаря прекрасному микшированию голос Коэна, который становится все глубже и глубже, напрямую проникает от уха к сердцу.

Леонарду Коэну еще есть что сказать на "Popular Problems". Его вывод не всегда позитивен, скорее лаконично-меланхоличное настроение сквозит в альбоме, состоящем из девяти песен. В медленной кантри-песне "Ты заставил меня петь" Коэн отбрасывает песнопения и подводит итог, напевая "Хоть все выглядит мрачно, Ты заставил меня петь гимн Аллилуйя" - намекая на свою столь часто исполняемую песню. Вероятно, он очень удивлен тем, что, учитывая окружающий нас мир, так много людей любят петь "Аллилуйю".

Музыка - это спасательный круг для Леонарда Коэна в мире, который он воспринимает так же критически, как и раньше. С альбомом "Popular Problems" он дарит себе и нам звучный альбом, который, несмотря на всю меланхоличность текстов, дарит музыкальное утешение.

Отзывы

"В музыкальном плане старый мастер сонорной Сонорной речевой песни целиком полагается на замедление, как, например, первая строчка открывающей открывающей композиции 'Slow', которая гласит: 'I'm slowing down my tune." (Good Times, декабрь 2014 / январь 2015)

"Если "Old Ideas" уже был шедевром два года назад, то Коэн делает это еще лучше, кристально чистый по звучанию, безупречно достоверный по музыкальному эффекту" (stereoplay, ноябрь 2014 г.)

"Ни один альбом Коэна прежде не излучал такого чувства благополучия" (Stereo, декабрь 2014 г.)

"Чистый экзистенциализм: зловещий, меланхоличный, якобы созерцательный в музыкальном языке между блюзом и фолком, жесткий в философском высказывании: захват глубоко в душу слушателя" (Аудио, декабрь 2014 г.)